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树木盆景整体造型的风格对比
1強与弱；2动与靜；3古与雅；4巧与拙；5刚与柔；6收与放；7稳与摇；
8露与藏；9虚与实；10疏与密；11老与嫩；12粗与细；13俯与仰；
14轻与重；15离与合；16枯与荣；17规与错；18险与夷；19开与合；
20整与怪；21朴与媚；22隐与现；23齐与乱；24松与紧；25急与缓；
26抑与扬；27争与让。
強与弱
強与弱——树干纵向的比例大致一样，而横向的比例则作粗与细的对照；“强”者紧凑结实，“弱”者松散单薄，但可用多干式弥补其薄弱的不足。
古与雅——通过节疤、树洞、裂纹等形式对粗壮主干的渲染，以曲折多变的枝条和盘露的树根，烘托出“古”的主题。“雅”是相对古的形象，较之省略概括，因而给人以整洁秀气，风姿典雅之感。如果说“古”是重点渲染，那么，“雅”却是有节度的概括
动与靜——动感是通过枝和于的力向对抗来呈现的，从不平衡中求平衡，形态结构起伏较大；而靜感则是通过较平衡稳实的支架来取得，形态结构－般起伏不大，以显其柔和温雅之态。
巧与拙——灵巧的外形给人以活泼、清秀之感，但也有轻浮傲气之嫌。拙朴的外形虽显呆板，但给人以朴素正直、文靜端庄之印象。
刚与柔——以明快刚健的转折枝干处理，如同长拳一招一式，干脆爽朗、气度恢宏，这是“刚”的所在。“柔”却像太极拳一样柔韧婉转，饱含幡龙之气。
争与让——枝干上各部间布局轻重大小的调整技巧，可通过“争”与“让”来解决，从整体来说，“争”是各局部相对地争占空间，使其枝条交错，繁密茂盛，严谨结实；“让”是各局部间的相互谦让，使其枝条清晰、条理分明、气质清幽。
*一枝见波折，二枝分长短，三枝讲聚散，多枝有露有藏.
抑与扬——“抑”的树形，由干枝条下垂，犹如受地心引力强吸一般，使整体趋于平稳，结构严谨，具有稳健刚猛，凝重淳厚之美。“扬”的树形，由于枝条上扬，犹如天宇呼唤，使整体轻盈奔放。
朴与媚——“朴”与“媚”造型的明显区别在于枝干上，“朴”以短、壮、实、直为主；“媚”却以长、秀、虚、曲为主。
疏与密——“疏”是利用枝干的松散来加大树形整体的空隙，具有形散意不散之特点，给人以轻快洒脱，优雅飘逸之美。“密”通常以减少树型整体的空间为目的，促使枝叶以聚合的方式来显示其繁茂的特点，突出整体繁而不乱，苍翠深秀的风格。
论丰富山水盆景的景象
凡是写景、画景、造景都是为了表达“情”和“意”，出现诗情画意的重要手段是“景”，景的表现力越强，情和意就越丰富多彩。
风景诗描写景象是无限的，它可以从天到地任意刻划，如王维的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。就是把气候、时间、地点、明月、流泉、竹林、荷花，以及喧笑晚归的浣女，顺流而下的小船，组织成一个清新淡雅、有声有色的 写意山水画，表达诗人愿意留在“画”中居住。诗人描写的广阔性是无限的。
中国山水画，被称为民族传统文化四绝之一(四绝，即山水画、园林、京剧、烹调)，它的画理画论十分成熟，能让很多艺术门类去借鉴，从散点透视的六远法(高远、深远、平远、迷远、阔远、幽远)，可以看出山水画能表现景象十分丰富，在一张白纸上可以描绘太阳月亮、风云雨雪、山林流泉、江河湖泊、田园风光、沙漠绿洲、园林名胜、冰川雪原、海岛天涯等等景象。
风景诗追求画意，山水画追求诗情，山水盆景不但要表现画景，而且要追求诗情，更需要丰富景象去表达诗情画意。但是，由于盆景的传统特征，有很大局限性，加上人为的戒律，景象的表现力比不上山水画和风景诗，尽管山水盆景以立体效果占有优势，那只是表现景的真实性，如果说盆景以高度概括就能代表很多景象的话，人民群众很难以接受。有一盆作品，在白盆中放几块白石头，还放一个小船，有老翁在船上垂钓。就这么简单一个作品，硬说这作品里面含有千里雪山、寒江飞雪的意境，说看到这个作品，就有塑风逼人之感，说这就叫艺术，是艺术的高度概括。对这盆作品实在看不出千里冰峰万里雪飘的景象，更没有寒风刺骨的感觉。如果盆景就是这样概括的艺术，参观的人会越来越少。很多艺术家为了丰富景象的表现力，奋力研究造景的多样化，例如大型作品群峰竞秀、漓江百里图、长江万里图等，同样是以缩龙成寸、小中见大的艺术手法，而表现出广阔的画面。挂壁盆景和平板上造景，突破了盆沿的局限，使画境无限深远，并且出现云天效果。有人用雾化装置，让山间云雾缭绕，笔者也曾藏设小水泵，使山上出现瀑布效果，还有一盆作品，是有机玻璃做盆，盆的后沿立高一尺，盆底下边和后面，是一张用宣纸裱画的山水画，使水有色山有影，弯曲的大河顺画延伸上去，实景的雪山和背景的雪山及天空大雪连成一体，背景的画面上题写雪景诗一首，整个作品的画景无边无沿，表现了丰富多姿的景象，更是将盆景艺术与山水画、风景诗、书法、装裱、纂刻等多种民族艺术结为一体，效果甚好，连同带瀑布的一盆作品，同时在中国第二届盆景评比展览上获奖，受到认可和鼓励。
近十年来，盆景艺术的普及、技艺的提高，理论的总结等各个方面都形成了高潮，但是有高潮就有低潮，这是规律。作为盆景作者，忧虑如何发展艺术和怎样有她的生机，就要推波助澜，使一浪高过一浪向前推进，我认为山水盆景发展的道路应该尽快运用现代科技，开拓景象，增加情趣，才有艺术发展的生命力。盆景意识的变革也是必然趋势，电子电脑技术必然要向盆景渗透，声、光、电的程控、遥控、光控、声控等技术会被盆景所用，在发展的道路上，可能有些作品会向工艺品和沙盘模型靠拢，也可能脱离用盆的方式向微缩景观转化，这些都不可怕，只要是从盆景艺术发展起来的、高雅的造景作品，就要大胆突破和开发，不破不立，只有辛勤的创作劳动，才会将艺术成果发扬广大。
几架与陈设
第一节几架
几架并不是可有可无的盆景附属品，而是整个盆景艺术的组成部分。盆景放在优美的几架上，相互衬托，相映成趣，更显别致。精美的几架本身也是具有欣赏价值的艺术晶。评价一件盆景艺术作品的高低、优劣，盆架的样式是否相配、制作是否精良，也是一个重要因素，所以自古以来就有“一景、二盆、三架”之说。
(一)制作几架的材料 制作几架的材料有木材、竹子、金属、化工产品；陶瓷、石料、水泥、树根等。 1．木材几架 盆景所用几架，多由木材加工而成，其中以红木、楠木、紫檀等硬质木材制作的几架最为名贵。但其价格昂贵，非一般盆景爱好者力所能及，可用普通木材仿制，然后涂以深棕色油漆，外观同硬木几架相似。 2．竹制几架 用竹子加工制成几架，自然纯朴，色调淡雅，架身轻巧，搬动方便，是我国南方常用的几架之一。北方因空气干燥，竹子几架容易松动，放盆景后不稳当，所以不常使用。 3．金属几架 金属几架用钢铁棍、三角铁、铁管、铁板、铜板以及铝合金板管等金属材料，经过焊接、铆合等加工而成。焊接铆合后，用砂纸除去铁锈，涂上防锈漆，打好腻子，最后刷上棕红色油漆，便成为美观的仿古几架了。只要设计样式新颖，加工细致，制出的几架坚固耐用，美观大方。 小陶瓷几架 我国陶瓷工业发达，用陶瓷制作盆景几架由来已久。有一种模仿树根造型的陶瓷几架，别致古朴，色泽各异，是很好的观赏艺术晶。•陶瓷几架有小型桌上式的，也有大型落地式的。陶瓷几架可放置室外陈设盆景，不怕风吹、雨淋、日晒，这是它的一大优点。 5．石料几架 用石料雕琢而成的几架多是落地式的，根据设计可制成多种样式，别有情趣。在1985年中国盆景评比展览会上，苏州参展的一件《秦汉遗韵》古柏盆景荣获特等奖。树桩是有500年树龄的圆柏，苍劲健茂，栽于明代出产的莲花古盆中，几架是元代制作的青石古墩，图案由九只狮子组成，故名“九狮墩”。古桩、古盆、古墩，搭配协调，互相衬托，既是一件完美的高级艺术品，又是一套珍贵的文物，真称得上是一件不可多得的“国宝”。 6．树根几架 树根几架是用自然树墩以及树的根部，经过加工制作而成的。因为树根的自然形态奇特，所以用树根制成的几架自然古朴，把艺术性和实用性融为一体，是一种高雅的艺术品。
(二)几架的样式．
盆景用的几架样式繁多，根据放置的位置，可分为落地式、桌上式和壁挂几架三类。 1．落地式 因这类几架较大，需放置地上，所以叫落地式。如长条桌、方桌、两头翘起的书案、方高架、圆高架、茶几、高低一体的双连架、圆桌等。 明清时代遗传下来的一些硬木几架，结构精巧，线条多变，色泽较深，造型古朴典雅，有的几架上还进行了雕刻和镶嵌，是不可多得的艺术珍品。 2．桌上式． 这类几架较小，需置于桌案上面，才能摆放盆景，故称桌上式。盆景所用的几架大多数都属此类。其样式有长方形、方形、椭圆形、圆形、六角形、两搁架、四搁架、高低连体架、博古架、书卷架等。在盆景展览时，有的将2～3个书卷架叠在一起，上面放置盆景，寓意“读万卷书”。桌上式几架，以用树根及其自然形态制成的几架最古朴优雅。 3．挂壁式 把博古架挂在墙上，称挂壁式几架。目前挂壁几架样式很多，常见的有圆形、长方形、六角形、花瓶形等，几架内的小格变化更多，大都精心构思，争立新意。
(三)几架与盆景的匹配 几架与盆景的匹配，关键是协调。
上乘的盆 景和优美的几架，如不注意二者的大小、高低、样式，随便配在一起，也是不协调的。一般来讲，悬崖式树木盆景应配较高的几架，但栽种于签筒盆中的悬崖式树木盆景，也可以配较低的几架。圆盆要配圆形几架，但要注意盆钵和几架不要等高。长方形盆、椭圆形盆应配长方几架或书卷几架。自然树根几架的平面多呈圆形或近似圆形，配圆形盆比较好。长方形或椭圆形山水盆景，常配两搁架或四搁架。总之，同一式样的盆钵和几架相配，只要大小、高低合适，一般是协调的。 在给盆景配几架时，必须注意几架的顶面要略大于盆底(两搁架、四搁架除外)，这样，放上盆景才会显得稳固，而且比较美观。但几架也不能过大，否则显得盆景偏小而不和谐。还有，凡是浅口盆都不宜配高架，常是在落地式几架之上，再放置一个低矮几架，然后把盆景置于这个几架上面。
第二节陈设
盆景是供人们观赏的活的造型艺术品。一件构思新颖、格调高雅的盆景，只有在一定的环境衬托之下，才能充分显示出它那无言诗、立体画般的诗情画意。因此，盆景的陈设也是不可忽视的一个重要环节。 盆景的陈设应注意以下几个问题：
(一)陈设盆景要有足够的空间 根据盆景的大小、类别和数量，要有相应的足够空间才能陈设。
如果盆景数量较多，而展室面积不大，上下几层一个挨着一个地摆放，这样陈设就会影响观赏效果。同时，展室空间小，观赏者相互拥挤，心情将受到影响，不能集中精力欣赏盆景。但也不是说空间越大越好，在一间较大的展室内，只陈设两三件中型盆景，就会显得空荡无物了。
(二)陈设处应光线良好 陈设盆景的展室，应有较好的光线，以便人们观赏。
同时，盆景植物也需要一定强度的光线进行光合作用。在山水盆景和植物盆景混合展览时，最好把植物盆景置于窗前向阳处。
(三)陈设处背景要简洁 因为盆景的色泽大多朴素无华，所以陈设处的背景应简洁淡雅，与盆景相协调。
一般背景以白色、乳白色或淡蓝色为好，切忌色彩纷呈。如在盆景之间的空白处，适当布置一些字画来衬托，则更显雅致精美。但应注意画的内容不可与盆景重复，否则效果不佳。
(四)陈设的高度与距离要适当 陈设盆景时，不能把盆景都置于同一高度，否则显得呆板而没有节奏感。
陈设悬崖式树木盆景，应置于墙角较高处(即高于视平线的高‘度)，因墙角处不但比较安全不易碰倒，更重要的是借墙角之势为背景，再加上观者需仰视盆景，更增添了盆景树木的悬崖峭壁凌空倒挂之气势。 一般的树木盆景，置于视干线略低一些的高度为好。在会议室、接待室、餐厅等处，人们都是坐着观赏盆景，所以应比盆景展览时陈设的高度略低一些。 盆景与观众的距离，应视盆景的大小、类别而有所不同。大型盆景距观众可适当远一些(3～4米)，并且应该陈设低一些，使观众能欣赏到盆景的全貌。中小型盆景距观众要适当近一些(1～2米)，而且不宜陈设在过大的房间里。微型盆景形态小，单独陈设不美，应置于博古架内，距观众的距离则应更近一些(o．6—1米)，这样才能看清其细微处。
(五)不同类型的盆景要搭配陈设 陈设盆景时，要考虑到不同类别、样式、大小盆景的适当搭配。
如把同一类别、样式、大小相近的盆景陈设在一起，就会显得单调。若把不同款式、不同型号和不同风格的盆景，如植物盆景中的开花与结果花木、常绿与落叶树木及其大型、中型、小型和各种风格的盆景，依一定的主题布局和一定的节奏感搭配陈设，便能更好地显示出丰富多采的整体艺术美和各种盆景的不同情趣。
神枝与舍利干的制作
作者：[梁悦美] 发布日期：[2005-11-29]
自然界的老木，經過電擊、風霜雪雨、落石和病害的摧殘，樹冠的部分或一部分的分枝枯萎，其樹皮剝落，木質部呈白骨化，這種山野中自然形成，樹蕊或枝先端樹皮剝落的，稱為自然「神」。幹身部分木質部白骨化稱「舍利」。
因生態環境保護受到大家重視，山採逐漸被禁止，具有自然神枝或舍利幹的素材逐漸減少，而盆栽的發展，也由自然盆栽進入到創作盆栽的階段。因此，盆栽界的人士，通常將針葉樹松柏類木質部堅硬不易腐化的樹種，多餘的枝或枯枝，加以人工處理方式，把皮剝掉創作成人工「神」，把幹部分剝皮，使吸水線迂迴扭轉，以便維持生命，形成人工「舍利」。但闊葉樹木質部構造較為鬆軟，做成人工神和舍利較無法長期保存，將來崩壞後會形成無法彌補的缺點。
由於「神」、「舍利」與葉和水線、樹皮的顏色，形成鮮艷漂亮的對比，點綴其間，能造成更多的空間，增加深度感、古氣感；也能改變幹或枝線條變化，帶有幾分高深莫測、離奇古怪的神秘性，亦有化廢物為奇品的功效。用這種鬼斧神工的殘缺之美，表現強烈的求生意志，與觀賞者心靈產生共鳴，能大幅提高觀賞價值，因此在創作盆栽的過程中，成為常被愛好者使用的技術。而且，利用神或舍利來強調古木的表現，具有很大的效果。
決定樹的正面
盆栽的創作過程中，正面的決定是非常重要的，無論剪定、纏線整姿、搬盆換土或神、舍利的創作上，都需先確認樹的正面，再開始作業，否則不論往後的作業多完善，也無法完美調和連貫。
確認正面的三原則：(1)根盤、幹左右寬面優先的原則，(2)幹彎曲變化最明顯內側的原則，(3)樹頂前傾的原則，綜合以上三項原則，修正找出理想的正面。正面一定要能看到吸水線，蜿蜒纏繞伴著白色舍利扭轉變化。如果正面全部只見舍創，會有缺乏求生躍動的感覺。
反覆思索神枝、舍利幹的構圖
作神或舍利時，需把樹枝剝除，若發生錯誤將無法復生，所以對創作者是一種嚴峻的桃戰。由於枝幹的軟硬、韌脆、彈性都因樹種、細有不同的差異，因此在下手之前應仔細反覆思索，何枝作神，幹的那個部分作舍利，要構思好整體調和的形態及長短，從容不迫、按圖索驥地工作，並留下樹木本來的木紋，盡量模倣自然；切忌輕率下手，造成無法彌補的缺陷。
構圖時，可用粉筆在幹上劃線，考慮吸水線的方向在何處扭轉，以何種角度扭轉，因為吸水線的位置，嚴重影響到樹姿將來的發展。
不要只留一條吸水線，否則長久以後吸水線長圓變粗會與舍利幹脫離，所以吸水線最好能留二條以上。
吸水線二條時，位置是在幹正面的左右略向前的部位，將來幹正面才會繼續長粗；三條時，一條在後面，成為斜三角形。
最後決定舍利吸水線時，用利刃把吸水線劃清楚，刀口要平整，傷口較易癒合隆起，初作時吸水線可留稍寬，隆起後再修小，更能顯出層次感。要作神的枝梢，葉需先行剪掉，耐心地用鉗鋏剝削至木質部，把枝梢削尖，徹底去除樹皮，再加以雕刻，形成美麗自然的神及舍利模樣。
製作時注意事項
(1)剛搬盆換土的盆樹切勿施工，因根的機能尚未完全恢復，以免枯死。
(2)幼齡木及地植樹，木質部不夠堅硬，容易腐壞，最好能盆養三、五年之後再施工。活枝剝
皮前，最好先調枝；剝皮後，可立即用金屬線調整線條。神枝的長短、粗細、角度、形狀
都要有變化，才有格調。
(3)作神的枝，盡量選用分叉較多的枝，製成後形態才漂亮。
(4)吸水線切忌作橫向迴轉，非但違反自然，有礙觀瞻，也影響發育。
(5)剝皮創作水線，要選樹勢強的樹。大概選在三月～五月間進行。因為此時樹液流通活潑，
切口較易癒合隆起。雕刻作業最好在冬季樹液流動緩慢時施工，避免在炎熱的夏季製作，
以免影響樹勢。施工後，多噴葉水並置於陰涼處。
(6)在木質部未完全乾燥時，勿塗上石灰硫磺水（最少要在一個月之後），尤其是活水線邊未
癒的傷口暫不塗抹，以免滲透發生藥傷而枯死。
神枝、舍利幹的雕刻作業
神、舍利的雕刻作業，通常分成粗雕、完成雕和細磨三階段。雕刻時，線條要按照木質纖維流動，盡量留住堅硬的褐色木質，削去白色鬆軟的部分。
粗雕──用鋸、鑿、錐，先行挖洞剪裁或粗溝作業。
完成雕──利用電動迴轉工具加以修飾，挖小洞做細溝線。
細磨──用砂紙把雕刻後的木質表面刀痕略磨平，消除人工痕跡，盡量保有自然木美態。
神枝、舍利幹的保養
神和舍利的豪壯和曼妙，所表現的年代感和求生力，引人無限的遐想。天然神和舍利較堅硬，而人工神、舍利則要撰擇木質堅硬，不易腐朽的樹種創作之，才能保存更長久。
盆栽因置於室外，風雨侵襲加上每天澆水，難免潮溼而導至腐敗，因此在管理上要特別注意以下幾點：
清潔：神和舍利因為沒有樹皮保護，裸露在空氣中，徽菌的發生及污染是腐朽最大的原因。所
以在每年春、秋二季，要把神、舍利清洗乾淨。台灣氣候潮溼，雨水較多，雨後尤應加
強清潔工作。
乾燥：徽菌發生的主因是潮溼。澆水或雨季會使神、舍利淋溼，因此置場的光照、通風和接
近舍利的表土潮溼狀態要特別注意，因舍利的腐敗，通常是由表土附近開始的。
保養：洗淨乾燥後，再塗抹藥劑是防止神、舍利腐敗最有效的方法。在保養時先用快乾膠塗
抹神、舍利，可增加其堅硬度，並防止水分滲透，再塗上pcp劑、石灰硫磺合劑或水性水
泥漆，尤其在春雨、梅雨季前施行，雨後再施行一次，效果更佳。
盆景词解
有些初入门的盆景爱好者，常常在阅读花卉报刊书籍中，遇到不少自己不很了解的行话术语，这些行话术语，有的是在实际操作中约定俗成的，也有比较专业的规范语言。本期《盆景赏石》版，特别摘录一些常用盆景造型名词进行解释。
直干式:
树干直立，枝条分生横出，疏密有致层次分明。此式表现出雄挺拔、古木参天的神韵。我国岭南盆景的大树型浙派盆景的形式多属此种常用种有五针松金钱松、水杉、榆、榉九里香、罗汉松等。
斜干式:
树干向一侧倾斜，一般略弯曲，枝条平展于盆外，树姿舒展，颇具画意。一般桩景多采用斜干式。常用树种有五针松、榔榆、雀梅、罗汉松、黄杨等。 树干横卧于盆面，如卧龙之势，树冠树条则昂然向上，生机勃勃，树姿苍老古雅，有似风倒之木，富于野趣。配盆多用长方形盆，可配山石加以陪衬，以求均衡美观。常用树种有雀梅、榆树、朴树、铺地柏、九里香等。树干弯曲向上，犹如游龙。常见的形式取三曲式，形如“之”字枝叶层次分明，树势分布有序。川派、徽派、派、派盆景常用此种形式。常用树种有梅花黄杨真柏紫薇、紫藤、罗汉松等。
曲干式:
树干弯曲向上，犹如游龙。常见的形式取三曲式，形如“之”字。枝叶层次分明，树势分布有序。川派、徽派、派、派盆景常用此种形式。常用树种有梅花黄杨真柏、紫薇、紫藤、罗汉松等。
悬崖式:
树干弯曲下垂于盆外，冠部下垂如瀑布、悬崖，模仿野外悬崖峭壁苍松探海之势，呈现顽强刚劲的性格。用盆多取高筒式，适于几案陈设，因树冠悬垂程度不同而分为下列三种情况：
（1）小悬崖：冠顶悬垂程度不超过用盆高度之一半者；
（2）中悬崖：冠顶不超过盆底部以下为中悬崖；
（3）大悬崖：冠顶在盆底以下为大悬崖。
悬崖式盆景常用种有五针松、铺地柏、黑松、桧柏、黄杨、雀梅、凌霄、葡萄、六月雪、榆等。
枯干式树干呈枯木状，树皮班驳，多有孔洞，木质部裸露在外，尚有部分韧皮部上下相连，冠部发出青枝绿叶，不失古雅情。常用树种有荆条、桧柏、紫薇、雀梅、榆树、鹅耳枥等。
附石式:
这种形式还是以突出树桩为主，山石为配景（有时也以山石为主），树根附在石头上长，再沿石缝深入土层，或整个根部生长在石洞中，好像山石上生长的老树有“龙爪抓石”之势，古雅如画。树桩主干有直干、干、干、枯干等形式。常用树种有三角枫、五针松、黑松、桧柏、榔榆等。
主干劈成两半，或劈去一边，使树干呈枯皮状态，然让这一劈干长出新枝叶，再进行艺术加工。常用树种有梅、石榴、荆条等。
单干式、双干式、三干式:
只种树一株，一个主干。主侧枝分布均匀。构图简洁，挺秀庄重，这是盆景中最常见的一种式，它可是干、干、曲干等形式。 双干式，树二株或一株，干为二而造可多样化，分主次、高低、正斜，生动幽雅，富于画意。三干式，树一株或三株，干为三。干要有主次之分，不能雷同，应做不等边三角形构图，干有高有低，有直有斜使其具泼古雅之趣。
丛林式:
盆中有多株丛植，模仿山林风光。可配亭、台、楼、阁、小桥流水、草地湖泊、山石小品，搞成“微型园林”的形式，其内容丰富多采，意境各不相同。所有树木不分老幼皆可应用。常用种有金钱松、六月雪、满天星、五针松、榆树、朴树、桧柏、榉、红枫等。如一盆中采用个以的树种丛林式，有人称合栽式。 深圳宠物俱乐部|深圳水族俱部乐|深圳宠物论坛|深圳狗狗网|深圳猫|深圳另类宠物|深圳花卉|深圳花鸟市场|深圳宠物用品|深圳宠物交易|深圳宠物医院|深圳宠物 v y.E%K-j X F
提根式:
又叫露根式，以欣赏根为主。树木根部向上提起，侧根裸露在外，盘根错节，悬根露爪，古雅奇特。川派盆景无不提根。常见种有金弹子、银杏、六月雪、黄杨、椿树、榔榆、雀梅等。
垂枝式:
利用某些树种或品种枝条下垂的生长习性稍微加工而成，如垂柳姿态。常用树种有迎春、柽柳、垂枝梅、垂枝碧桃、龙爪槐、枸杞等。
连根式:
连根式地上部分多干或丛林，根部裸露相连，这种形式多选用植株根部易萌发不定芽的树种，如福建茶、火棘等。另有一种假连根式，卧干上形成很多不定根，提根出土，即形成假连根式。
另外，还有两种根枝相连的“过桥式”和“提篮式”。模拟自然界老树枯枝或受雷击的现象，树木显得老态龙钟，奇特古雅。有的树顶是犄斜式结顶，有的枝条则成风吹式还有一种枯枝式的神枝造型。
六台三托一顶:
苏派传统树型。树木主干变六，9个侧枝左分开，每边扎成3片，即成“六台”，后边3片即“三托”，顶端一大片即“一顶”，整株树木，共计10片，端庄平稳，层次分明。陈设时常采取对称形式，称“ 十全十美”。 又称“之”字弯，徽派传统造型，徽州多见树木主干弯曲如游龙，但多在同一平面上弯曲。宜于正面观赏，常作对称式陈设，常用于梅花和碧桃。 利用树干和整个树体态进行动物形象型福多见所树种有榕树、金弹子、黄杨。
一弯半:
主干从基弯成一个弯，再半个弯做顶，整株树向前微倾，云片左对称。
鞠躬式:
又叫二弯半，通派代表树型树干从基部开始扎成两个弯，即成“ S”形，再扎半个弯做，主干上前部倾，下部后仰，顶部伸出一片，像鞠躬者的头部，两侧各形成两片，一长一短，一高一低，像伸向背后的两臂。
疙瘩式:
又叫打结式，扬州多见，将盆树幼苗在主干幼嫩时在基部打结1 至4节，常用于梅、罗汉松、圆柏等。
扭旋式（磨盘弯）
主干扭曲向上，多见于金银花、圆柏、紫薇、罗汉松等。
方拐::
川造之一，方树干为“方”形的弯（呈90°弯）均同一平面上弯曲。此法从幼扎，最也二三十方成形，现已少见。
云片 :
扬派代表树形。模仿黄山迎客松形态，枝叶平展概括加工而成。一般顶片为圆形，中小片掌状，好似蓝天飘浮的薄云。云片 1至 3者者称之为“台式”；多层者称之为“巧云式”，云片上下错落，层次分明，平整端庄。
盆景是中国的国粹
树桩盆景是有生命可移动的盆中造型艺术品
盆景贵在有诗情画意
意境是盆景的生命
树桩盆景是四维艺术
盆景是中国的国粹
盆景是回归自然的媒介
无声的诗 立体的画
高等艺术 美化自然
活的文物 活的古董 活的雕塑
以画意剪裁小树
树咏人的情怀
树桩盆景要耐看
盆树需品读
一观二读三写四品
室有树石雅 胸无尘俗清
天人合一 人工自然相结合
树种优劣在于外形 也在于内涵
审桩一根二干三曲四节五神韵
选桩看形易看神难
盆树无根如插木
树根树干是精神的载体
主干是树的精华 根是树的结构 枝是树的过渡 叶是树的音符
重根又重干 重节又重弯 重外形又重神韵
树要难老大 不要大老难
体态要适量 树龄要奇长
桩贵难老大姿韵结合
小苗育桩大有可为
十年可树木 多年可成桩
养桩场地要宽敞
填土实防吊死
干细土栽桩换土好
树根要润 树干要湿
树干保湿利成活
成不成活在于水 成型快慢在于肥
大水大肥大光多土利快速成型
生桩不怕水 生桩最怕肥
土多水多 土少水少
生桩不剪枝 生桩可造型
盆内要松土
松土利浇水施肥
观察是养桩第一法
光肥要均衡
用水用肥是技术似艺术
干透浇透 见干见湿
多浇水将树爱死 少浇水将树害死
大水大肥快速成型
树桩度夏易越冬难
夏季骄阳要炼根
干湿交替强光好炼根
本固枝荣
根深叶茂 叶茂才能根深
叶茂根深才能枝壮花繁果硕
促成与抑制培育相结合
一枝一叶总关情
控叶要控水
树干树叶要保清洁
要养好桩需多观察
防虫防病不可不察
通风利防病虫害
防早防了 防重于治
生物防虫好
以虫治虫
用药需安全有效经济简便无污染
枝不蟠不弯 根不蟠不美
枝干造型要有预见性
枝上下功夫出技艺
自然类塑枝 规律类塑干又塑枝
剪枝实质是留枝
心中有树 盆中才有树
师法自然 心源造化
枝片造型讲究样式 讲究比例 讲究功力
造无可名之形
形式美比造型美更重要
有争有让 有疏有密 有聚有散 有实有虚
抑扬顿挫 形成节奏 宏扬旋律
一寸三弯 枝无寸直 见枝蟠枝
一寸三弯夸绝技 枝枝叶叶见精神
一寸枝条长数载 佳景方成已十秋
立弯显露 平弯隐约
上下弯显现 前后弯一条线
分枝左右宜长短变化
左右弯舒展前后弯缩敛
后片出景深 前片可遮掩
分枝布势讲张驰 长短疏密巧搭配
剪扎结合 宜扎则扎 宜剪则剪
粗扎细剪 精扎细剪 逆扎细剪
三分造型 七分培育 培育是基础 造型是表现
造型是毛 培育是皮 皮之不存 毛之焉附
养枝留下可助长 托下可成树
步移景换 移步一景
时间感是更强的姿态
脱衣能换景
常绿树叶骨共观 透叶能观骨
疏叶密枝 稀叶遒枝
疏可走马 密不插针
枝干过度要自然
取型造势要夸张
换盆时候要蟠根
树桩盆景要有景深
近景枝叶清楚 远景枝叶模糊
形式不离神似 神似更重形式 神形兼备
形栽神 神寓形
树桩形式要变化发展
有法无式
有法以至与无法
创作无定型
造型无格式限制
天工人能成 人工天不如
人工胜天工
造型要动手动脑 动脑重于动手
造型得型 塑成佳景
树有石则有骨气 有水则有灵气
树与石结合好 与水结合妙
树水以石过度
以石作技 以水作艺
石伴树灵 树伴石活
石与树配尤有骨气
配石摆件 增加景深和比例
摆件有时空出比例
树为山之衣 石不可无苔
养苔之道在于润
树因石苍 石因树雄
树不在大 有石有水则灵
石小韵味深 树老诗意浓
树景地景要配合
丈山尺树寸马分人
丈树尺山寸房分人
小中见大方为大
一峰则太华千寻 一树则原野百里
小中见大 移山缩树
藏参天大树于盆盎
以咫尺之盆 成古木之景
巧于构图 精于立意
扬长避短 藏露得体
虚实疏密 富于变化
因形赋意 因意赋型
观察万物 夺其神韵 写出灵性
小中能见大 大中能见小
盆上要立意
盆景不离于盆 不止于盆
盆上有景 景生盆上 辉映树桩
盆小树更大 盆大树更小
盆小景可大 盆大景可小
盆作地平线 盆作比例尺
盆是景 景是盆 盆是石 石是盆 景盆能结合
一桩二盆三几架
几架能出气势
及架托重烘气氛
盆技要交流
口头好交流 实物好学习
有比较有竞争才有发展
理论学习更重要
理论盆景技艺进步的桥梁
理论是学习的阶梯
盆艺重于文化
精益求精出好作品
盆景要增加技术含量
盆景爱好者要不断提高素质
模仿易 创新难
盆技有心皆学问
多读深思而后才有佳作
盆技无止境
功夫在于盆外
盆景讲艺德 不良风气要根除
树品即人品
盆艺重风格 讲个性贵创新
继承是盆艺的基础
树桩盆景要创新
创新要有美感 有人认同
创新有时效 久则成常规
创新之路天地阔
要做盆景艺术家 不做“花儿匠”
盆景命名好 贵在要出意
命名要让人思
因景赋名 因意取名 景名相符 深化内涵
只要要好树 不愁没人买
盆景的效益要以艺术价值为基础
盆景要出精品
盆景是礼品
盆景是收藏品
养桩过程了在其中
附石盆景口诀:以石为峰取其峻; 以石为崖取其险,以石为岩取其奇, 石树为邻相竞秀, 以石补桩顺树势, 怪树配奇石，野趣天成, 动静结合之：枝动杆不动；树因石苍，石因树雄, “以小衬大，大更大” 景以石为主，树以根为本, 山得草木而华：山得水而活, 鸟（马）鸣山更幽, 蝉（人）嗓林愈静, 刚（石）柔（水）相济, 山之体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观林落桥梁为装饰也。立型巧奇绝. 风动盆景之：疾风型（水平枝）。。树石盆景口诀；树比石重、石比树重. 岁寒三友：松、竹、梅. 风动盆景之：沙尘爆型（迎风面枯，背风面容）. 呈现动感盆景的力向对抗之：左右对抗; 盆景四大家；黄杨、金雀、迎春、绒针柏. 盆树七贤：黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅. 呈现动感盆景的力向对抗之：上下对抗; 石本顽，树活则灵. 突出主题之：通过节疤、树洞、裂纹和扭曲渲染出“粗壮“树干的主题！枝不到气到，气不到神到。树木盆景的怀古追求——老态
通过节疤、孔洞、腐蚀、裂纹、残缺、班点、脱皮等手法渲染出作品古雅、老态的主题. 创意为先，以动为魂. 丛林盆景不讲“有天有地”，就上不见天日，下无立锥之地. 丛林盆景不讲疏密、聚散，就平板单调，无均衡感. 丛林盆景不讲藏露、遮掩，则一览无余，空洞无物. 丛林盆景不讲大小远近，则满盆乱长，层次不分。丛林盆景没有动静、险稳，则死板、枯寂. 丛林盆景 没有向背、弛张，则方向不明，动静不分.
丛林盆景没有争让、穿插，就不能合乎自然之理. 丛林盆景没有顾盼、提携，就难以体现作者之情. 丛林盆景不分主宾，则如乌合之众；不突出主体，则各部职责不明. 松有高矮曲直，贵求其劲. 柏有怪奇枯荣，贵求其拙. 垂树贵求其柔情，悬树贵求其险奇. 花树贵求其艳丽，果树贵求其殷实. 春树贵求其生机，夏树贵求其繁茂. 秋树贵求其红叶，冬树贵求其寒姿. 凡树知其精神实质，才有神韵可求. 突出主题之-通过曲折多变的枝条和盘露的根烘托“古”的主题；峰好立，足子处理难。石好立，植物配植难. 盆景观：盆景玩的是过程，陶冶的是情操。 锻炼的是身体，广交的是盆友。“古”是树木盆景的第四维空间——时间空间! 唐代王维《山水画诀》:中有:山分八石，石有三方，平夷尖顶者为巅，峭峻相连者为岭，有穴者为岫，峭壁者为崖，悬石者为岩，形圆者为峦，絡连者为川，二山夹道者为壑。宋代郭熙《画论》中曰：山以水为血脉，以草木为毛发，以焵云为神彩；故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚；水以山为面，以亭榭为眉目，以魚钓为神情；故水得山而媚。盆景是立体的三维空间，必须以雕塑理论来构建盆景. “一枝见波折，两枝分短长，三枝讲聚散，有露也有藏”。（贺淦荪）
个人感觉，树干也类似：动势线，是桩景中最为简单的、最能表现盆景态势的线。(曾宪烨). 越能贴近自然文化的美学，在艺术的展示成就上就越成熟，匠气就越少。(江苏，惠幼林). 意境是艺术作品中情景交融而产生的、一种新的艺术景界。它具有四个基本特征：客观性、主观性、含蓄性、蒙胧性。(湖北*魏文富). 今天的盆景，应该是传统文化与现代观念相接合，应该和新时代的哲学思想、美学观念、科学技术等现代文明相协调。（赵庆泉）. 制作文人树并不简单，如像文人画一样，看的不是枝法，不是造型，而是隐逸其后的“文”、蕴含其中的“节”。(河南*席有山). 凡具有深远意境、蕴含丰富的创作情感、造型上以高耸挺拔为主、树杆瘦硬、枝托蔬朗的盆景，都可称为中国文人树盆景。(河南*席有山). 盆景作者如果缺乏自我突破和自我超越精神，其盆景作品容易产生树相模式化。（唐吉青）. 玩盆景就是在玩过程：树越养越小，桩越玩越老，形越做越好，境越寓越高。(郑绪明). 韩学年的山松盆景，其选材与手法与众不同，构思新颖奇特，别具一格，不拘泥与常规手法，并以大写意作品居多。与传统的手法和观念相比，无疑是一种创新。(郑永泰). 盆景艺术的要求，首先要有一个全新的意境、全新的构思、全新的情绪、全新的心态，在作者和观赏者中产生共鸣，使人置身于山林野趣、田园风光、小桥流水的大自然之中。这也是赵庆泉先生水旱盆景艺术的综合反映. 上乘盆景往往是“立意在先、依题选材、按意布景、形随意定、景随情出、造景抒情、以形传神、情透于景、神高于形、景在盆内、神溢盆外”，以达到“神形兼备，情景交融”的境界，使鉴赏者能完全陶醉于最高的意境美的享受之中。上乘的盆景在布局造型上，不仅具有“有天有地、虚实相宜、盈
亏相得、轻重相衡、疏密相间、聚散合理、动静结合、险稳相依、奇正相存、巧拙并用、刚柔相济、雄秀结合、驰张互用、藏露有法、高下相称、大小相比、长短相较、曲直相存、起伏相间、繁简互用、浓淡相和、冷暖互补、主宾相从、点面相应、争让不紊、顾盼有情”以达到“气韵生动、神形兼备、情景交融、情质一致”的艺术境界，还能“因地制宜、因材施艺、因时而变、因人而宜、因情有别、因题格变”，充分地展现个性，并体现出民族特色、地方风格、时代精神。山松身干苍劲嶙峋，其皮粗厚块裂，树身挺拔刚劲，非常具有松树的特有品格；其针叶翠绿柔软，经控针后可表现柔美之姿。可制作干身与枝叶刚柔并蓄、对比强烈、别具韵味的盆景作品，这是马尾松有别于其它松树的生长特征. |
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