如何拍好鸟片

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【三十】      阳光太重要了

光是什么？光是照在物体上，使人眼能够看见物体的一种物质。光线越好，赤橙黄绿青蓝紫灰白黑等色彩就越亮丽、越明艳、越真实准确 [各种颜色的明度是会随着光线产生变化的]，构成物体形态的点、线、面等就越清晰、越分明、越立体；光线越不好，则色彩与物体形态就会越模糊、越混淆、越失真；而一旦没有了光，整个世界就都成了一个颜色——黑，而且这个黑是真黑，不是我们所看到的黑颜色的黑，这个黑可以可怕的把所有本来存在的一切都神秘的‘消灭’了。
为什么说了这么些关于光的话？因为摄影就是光的艺术。摄影就是在摄光，没有了光，摄影就根本无从谈起了。与其他摄影还有所不同的是鸟类摄影所依赖的光只有一种，那就是阳光，所以本文的标题是阳光太重要了。尽管人家是在默默地无偿地奉献，我们也不能‘吃孙、喝孙，不知孙’吗。咱选择了依赖于‘光’的活儿来干，那么了解些光的特性，对拍出好片就是有些必要了。记住那句话，‘好光下面无弱头’，对拍鸟来说，我再加一句‘孬光下面没好头’。括号高手除外。


【三十一】    鸟片的理想用光

鸟片拍摄的用光完全靠太阳，为了取得好的光影效果，就要对阳光的角度、强度等加以重视和研究。一般的说，在晴天情况下，从阳光与地面的纵向角度看，每天日出后一两小时到约十点前，下午两点后到日落一两小时的这两个时间段，是拍鸟的最佳光线时间 [不同季节、不同地域是有差异的]。这时光线的强度适宜，柔美而不生硬，在阳光与地面的度角方面，夹角较小，这样光线就很低平，照射在鸟的身上就会更为普遍和均衡；从阳光、鸟和拍摄者这三个点的侧横向角度看，则要选择在近于40度上下的侧光方位，也就是使鸟身上所出现的明与暗达到2:1或3:1左右的比例。这样选择阳光与地面角度和阳光、鸟与拍摄者的角度，不仅能够使鸟片具有凹凸有致的立体感、细腻的质感、丰厚的层次[好的光线能够大幅度增多中间色调] 等都达到最佳的程度，而且也会给照片带来柔美细腻的照片品质[中间色调多了就有柔美]。当然，拍摄鸟类会受到很多条件的制约，很多方面不是我们主观上能决定的，但如果你要是真想拍出好片，还真就要......。

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【三十二】  熟知并熟练的操控相机是搞好拍摄的基本要求

相机是拍摄的主要工具和核心设备，要想拍摄出好的照片，就要熟知相机各项功能和各项设定的使用。一部相机表面上或拨或按的各种键、轮、扭少则十几个，多则二三十个，而相机内部的相关各种菜单及选项就更是以百而论了。因此，对初学者来说，就要下些功夫，钻得进去，对相机有个全面深入地了解。根据拍摄的需要，对其中的某些键、扭、轮，对某些功能、设定、选项等给予重点的关注，达到熟知和熟练操控的程度；而对某些功能、设定与选项则可以暂作忽视。对拍摄鸟类及常用的飞鸟追拍，特别是要在相关设置及选项上注意‘组合’能力及合理的匹配。由于不同品牌、不同型号的相机，无论是在外在的还是内部的能力设计的不同，所以只能主要靠自己的潜心学习，来获得对自己相机的熟知。相机说明书是学习摄影的第一教科书，时不时地对照着相机琢磨琢磨，随着时日及不断的拍摄，就可以逐步的提高驾驭相机的能力。


【通过相机的菜单 [具体的位置要看自己的相机] 改变感光度调整量设置，如设定为三分之一，在拨动感光度轮时，显示的及实际的感光度就不再是200、400、800的成倍增加了，而是200、250、320、400、500、640、800了。】

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【三十三】      先看太阳再定拍摄位置

一副鸟片的好坏，用光起着举足轻重的作用。出于爱护鸟类，拍鸟人不主张使用包括闪光灯在内的任何人造光源。所以，拍摄鸟类的用光，就只是个如何使用好太阳光的问题。太阳的运行是有规律的，黎明东升，黄昏西沉，中午烈日炎炎当头照。用光，用光。一是‘用’，二是‘光’。对‘光’咱是无能为力的，咱没办法让太阳光亮点或暗点，咱也没办法给太阳换个方向和角度。我们所能做的事，就是个‘用’。是积极主动地有意识用，还是忽视它存在的无意识用？这对初学者来说是个需要特别引起重视的问题。在你进入拍摄区域选择你的拍摄位置时，一定要‘胸有朝阳’，首先要做的就是抬起头来看看太阳，然后再在拍摄现场许可的范围里，选择一个理想的光线照射方向及拍摄位置，尽量不要处于逆光或侧逆光的角度 [想玩出点特殊效果另论]。这样做了，你所拍出的照片，就是鸟身上有直接照射光的‘亮鸟’片，否则，就只能是鸟身上没有直接照射光的‘暗鸟’片了。拍出了‘暗鸟’片，尽管现如今还可以通过后期的局部调亮、加对比度、锐化等等手段进行些抢救，这时候劳心劳力烧心上火都不去说，重要的是是不是还能救得回来，而且就算是救‘活’了，最终效果肯定与天然的效果也是不可比的了。再说了，方向性的错误，历来的后果都是严重性的，面对成批的‘暗鸟’片，那可就如同手持鸡肋，让你弃之可惜，食之无味了。记住了，方向性的错误是不能犯的。

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【三十四】    拍出鸟的精彩

‘拍到就不错了，还要精彩？’‘对了，什么是鸟的精彩？’
我们知道，鸟的生存状态，不仅仅只是个如同我们常常拍摄到的除了‘飞’，就是停在树上、石上、地上及水中这样的简单化内容。要想把鸟拍好，我们需要细节化的看待鸟的生存状态。比如：鸟有飞行、歇息、鸣叫、饮水、进食、交配、哺育、睡眠、争斗、排泄......；比如：鸟的形体在不同状态下会有不同的变化，鸟的翅膀会收合、微展、半展、全展。飞行时有上展、下展、滑翔、悬停.....;  比如：鸟的脖子比人的灵活，可以旋转更大的角度，体现出不同的姿态和肢体表情；还比如，鸟也有一定的情感表现 [或许喜怒哀乐一个也不少]。鸟的眼神差别、鸟的鸣叫声的差别、鸟快乐时的窜动跳跃和嘻戏缠闹、鸟受到惊吓时的怯生生的逃离、鸟争斗时怒目与凶狠、鸟追求配偶时的‘魅力’展示......。
当我们细节化的观察和了解了鸟，我们就可以发现鸟的‘精彩’的存在。所谓精彩，其实是个形容词，如果把鸟的精彩具体化，那就是富有美感的鸟的肢体语言、肢体形态和鸟所独具的神韵。婀娜的、娇媚的、舒展的、生猛的、矫健的、华贵的、优雅的、鲜活的、有精气神的.....。而不是平淡的、疲惫的、呆傻的.....，更不是丑陋的、猥琐的。[呵呵，不好意思，还是用了些形容词]    自然的不等于美，一般的不等于精彩，美在于发现，精彩在于捕捉。拍鸟就要去爱鸟，只有你爱上‘它’，你就能看到它的美，它的精彩，发现鸟这个精灵的‘精灵’所在。

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【三十五】    靠近是个硬道理

呵呵，这是句拍鸟人都知道的话。为什么靠近就好呢？
一方面，远小近大。远处的物体，就会在视觉上变小，近处的物体，就会在视觉上变大。越是近的东西看的就越清楚[别说近视眼、远视眼和眼睫毛]，越是远的东西就越是看不清楚，这是人眼的特性。而遗憾的是我们的相机和镜头也是这样的眼神。远处的排球在照片上会小如乒乓球，你别指望能看清上面的商标和文字；近处的乒乓球，在照片上可以大如排球，以至于‘月亮’，你可以看清上的面的划痕和灰尘。同是一只鸟，只是由于距离的远近不同，就会造成鸟的放大和缩小，使照片上的鸟体大小及可视性产生很大的改变。
另一方面，你知道射击吧？[呵呵，咱没说要用枪打鸟]  我们以射击为例。200米远的目标，你可能会使子弹脱靶；5米远的目标，你能轻松的击中10环。为什么呢？假设你枪口的晃动量 [别幻想总能绝对地静止不动]是1毫米， 子弹到达5米靶子时产生的偏移就会大约放大到5毫米；而子弹到达200米的靶子时所产生的偏移大约就会是200毫米了。同样道理，距离远了，会放大相机的抖动，使照片出现模糊；距离近了，可以忽略了相机的抖动，可以使照片清楚。
再一方面，那就是近距离可以使鸟在画面上占有更大的图像感应器面积，占有更多的有效像素。从而取得更丰富的细节和更好的画质。
另外，靠近还是焦距较短的镜头[如400以下]想拍出好鸟片的看家绝招。一般地说[不包括特殊条件下]，500以上的镜头可以搞游击战，就是大体上是可以走到哪儿拍到哪儿的，水鸟、林鸟兼收。而400以下镜头在暴露性的拍摄时，则较少有鸟给定的安全距离机会，特别是对水鸟。所以适合于搞阵地战，就是利用隐蔽[如帐篷]实现靠近，从而获得拍摄及出好片的机会。

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【三十六】    好片是扔出来的

‘好片是扔出来的？把好片扔了？’呵呵，看来这是个容易产生歧义的标题。
莫急，先听个故事。很多年前，本人跟随一位摄影家老师学习摄影，看他的作品张张精美，看在眼里那就是个艺术与美的享受。但是在他的暗室里令我惊愕了，很多在我看来很好的照片，都被他撕掉扔进了纸篓。在那个我们恨不得把一卷十二片的120胶卷，拍出十七、八片的年代，在他的手里就只能剩下三两涨了，下手那是相当的‘狠’。
其实，既使是象绘画、书法甚至于雕塑等比摄影的工作量更大，更为复杂的艺术创作，也都不是画一幅、写一张就视为成功一个。也都要通过选择及‘扔’的方式去粗取精。不是吗？连何等自信的毛泽东在给人题字时，往往也是要写个两、三张后选一的。  
如果不太客气的戏说，与其把不经选择的片子拿出来丢丑，还不如早早地就让它消失； 那么严格地讲，对待作品必须要有对自己、对观赏者负责任的审慎态度和尊重艺术的专业品德。虽然自我欣赏，自娱自乐无可厚非，但忽视公共的审美及艺术的水准，很随意的发表作品是极为不可取的，尤其是象把那些几乎雷同的多片[仿佛成了动画片]都一鼓脑地发出去，对发表者而言，其实只是个得不偿失的行为。
对照片的筛选和鉴别过程，是提高个人专业素养必不可少的重要途径。有比较才能看出差别，有鉴别才能有提高。只有知道了什么是好片，什么是差片，才能多拍好片，少拍或不拍差片。数码相机的无胶片成本和鸟片的多用连拍，更导致了废片比例和数量的增大，所以您就不妨对自己拍来的片子下手狠一点。

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【三十七】    拍‘记录照’，还是拍艺术作品

    这是个有些鸟类摄影者往往回避的话题。这个问题或许使你感到压力盒茫然，但也或许引导你走向光明和成功。
    鸟类拍摄是拍‘记录照’，还是拍艺术作品？这是很有必要区别清楚的。这不是想简单地肯定或否定什么，而是要说明不同的拍摄动机，拍摄方法，拍摄目的，自然要产生不同的拍摄结果。
    何为记录照？记录照就是对拍摄物瞬间图像的简单复制。直白地说，就是我看见了，我拍摄下来了。即：见此存照，有片为证。这有什么不对吗？没什么不对。对拍摄野生鸟类来说，记录下来了，也不是件容易的事，也是要付出一定的艰辛努力，也有一定的意义。不过，恕我戏言，较真点说，记录照好像还不能算是摄影。如果给个名字，那就叫照相吧  [抱歉了，此处似有贬低照相一词之意]。摄影不仅仅是摄影器材的使用和摄影技能的展示，摄影从来就是属于艺术的范畴。这好像有些无可奈何，不论你是有心也好，无意也罢，既然选择了摄影，踏进了这个叫做艺术的圈圈里，看来你就只能是想办法跟着去‘艺术’了。其实，不管你是不是察觉到，只要回头看看你已经走过来的道路，你就会看见自己是一步步地朝着艺术摄影及艺术家 [恭喜你了]的方向在走的。所不同的只是步伐大或小，主动或被动而已。不信？不信你就翻出你早期拍出的照片，再用你现今的眼神看看，试问：入眼者几多？
    艺术有艺术的条条框框，艺术的最基本原则就是源于现实，高于现实。对鸟类拍摄者来说，用对待艺术的态度来对待鸟类摄影是十分必要的，而只是满足于简单地记录‘现实’显然是不够的。所以，在注重摄影技能的同时，也要积极地进行美学理论及相关艺术知识的学习，努力充实、提高自己的美学修养和艺术素养。当你的脑袋里‘艺术细胞’多起来了，你就知道了什么是艺术的美，你就能够看见艺术的美，你就能通过相机挖掘和塑造出艺术的美。我们有必要知道，鸟类摄影者在拥有顶级摄影设备，不断提高的摄影技能、技巧的同时，更要把追求作品的艺术含金量，争取拍出更多更好地艺术作品作为目标。同样，鸟类摄影只有艺术摄影的发展方向，才会有光明的前途。
  ‘艺术’这顶大帽子是不是有点压人了？你可千万别被它吓着，拿着相机不敢拍，不会拍了。那本文的罪过可就大了。象前面说的记录照，那也是有‘咔嚓’一下就艺术了的。再说了，咱拍鸟咱快乐，咱愿咋拍就咋拍，谁也别想限制咱的自由。

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【三十八】    小贴士      把存储卡化整为零

  ‘不要把鸡蛋都放在一个篮子里’是句外国的谚语。存储卡的容量越来越大，并受到人们的青睐和追逐。其实使用超大容量存储卡未必是个好的选择。经验告诉我们，存储卡丢失信息或损坏的情况，偶尔还是会发生的。所以，在大片量的拍摄时，化整为零，选用几个容量小些的存储卡，而不是把所有的拍摄都放在一张大卡上，就不会在万一出现的‘灾害’时，把‘鸡蛋’一锅都砸碎掉。

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三十九】  小贴士      相机和三脚架是雷电的导体

野外拍摄鸟类，难免会遇到雷雨天气。这时，除了要注意自身安全以外，还要特别地注意相机、三脚架可能带来的隐患。因为，无论是相机、金属三脚架、碳纤维三脚架都是雷电的绝佳导体，而且，千万不要以为碳纤维三脚架是绝缘体。注意了！雷雨中扛着三脚架行走在空旷的野外环境中是十分危险的。

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【四十】  最容易出现的低级错误

    你知道最容易出现的低价错误是什么吗？其实你是知道的，因为你犯过这样的错误。呵呵，卖了关子之后，就告诉你吧，最容易出现低价错误的地方就是感光度和曝光补偿。本来这两项设置是需要根据场景情况随时调整的，可一不注意，就会把上一场景的拍摄设置，直接用到了下一个场景中。这时往往就会由于两个场景光线及鸟种等的不同，及忘记了重新改变设置，使后一场景中所拍摄的成批量照片，全部都出现严重的曝光错误。
    仅仅是个如此简单的低价错误，就很可能造成相当令人沮丧的后果。怎么样？你犯过这样的错误吗？没犯过？那你肯定是高人了。不过，还是要说句衷告，重要的未必都是博大精深，小错也会有大害。这不仅仅限于拍鸟。
    对了，还要说几句如何避免，其一，那就是将在后面另文中提到的出发前就检查好各项设置[呵，成广告了]，防患于未然；其二，也是在后面另文中的要利用好闲暇时间[又一句预报性广告]，及时回看已拍出的照片，及时发现；其三，就是牢记上面的提醒，特别关注感光度、曝光补偿这两个好惹是生非的家伙，养成及时调整，随时检查的习惯。