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京派盆景
　　北京盆景形成流派的时间虽然不长，但实际上也有几百年的历史。明朝王世懋所著《学圃杂书》中说：“京师许多千岁家，见盆中一绿曹玉蝶梅，梅之极品。”清朝的《日下旧闻考》记载：“京师腊月即买牡丹、梅花、绯桃、探春诸花，皆贮暖室，以火烘之。’慷熙皇帝有两首咏盆景的诗：《咏御制盆景榴花》和《咏盆中松》。到清朝后期，在借鉴外地盆景制作的基础上，结合本地的自然条件与民风民俗，逐渐发展为梅花桩景、宫廷桂树、石榴盆景、牡丹盆景等等，现在中山公园、颐和园等园林单位还保存了一些百年以上的桂树、石榴桩景。
　　由于受到自然和社会诸种条件限制，北京盆景发展一直缓慢，１９８０年成立北京市盆景协会，特别是在举办了几次全国性的盆景艺术作品展览后，北京盆景才有了长足的进步，并很快形成了自己的造型技法和艺术特色。
　　在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。测技多以横技式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。
　　北京盆景学习和继承了首都古典园林艺术的优秀传统，并由于受到中原文化的薰陶，因而其盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。
　　常用树种有：鹅耳标、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山植、桧拍、云杉等多达４０余种。
　　常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。

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闽派盆景及其风格



　　闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；福州自古是“东南名城，八闽部会”；泉州古称“温陵”，植物种类繁多，资源丰富。两地盆景具有悠久的历史，源于两家，盛于明清，精于近代，在长期的发展过程中，深受扬、苏、岭南各派乃至日本盆景的影响，逐步形成了自己的风格，这主要表现在对当地特产榕树桩景的造型上。
　　福建地处亚热带，榕树十分普遍，品种有小叶榕、白榕、红榕。竹叶榕等。以叶小、干古、块根悬露、树态奇特为上品。闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄技截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。
　　闽南方言的“榕”与“情”谐音，一盆盆意味深长的榕桩盆景，把海峡两岸人民的心紧紧地连在一起。许多归侨和盆景作者，纷纷把这一主题作为构思的出发点，体现了浓厚的“侨乡”（地域）特色。常用树种还有榆树、福建茶、九里香、朴树。雀梅、罗汉松等。
　　山水盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。

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苏派盆景


　　有２５００年建城历史的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵连绵，河汉密布，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。
　　苏州既是一座独特的水城，又是一座集东方园林建筑艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交错，过去有水道近百公里，现在也有４０公里；过去有桥梁３２５座，现在仍保存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见当时苏州的风貌。由此地域环境孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作“吴依软语”。（与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。）
　　苏州曾有园林（和庭园）２２０多处，历经战火，至今尚保存６０多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他城市豪绅富贾的园林有所不同，不仅历史悠久，而且大多出自当时文坛名士之手，因而体现了高度的艺术素养和强烈的人文精神。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官还乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故宅，环境清幽，淡泊自然。以在建筑布局上出类拔革的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有“缘”。园林艺术与盆景艺术本来就是一对“孪生姊妹”，苏州园林建筑的高度成就，必然对苏派盆景的形成与发展产生直接的重大影响，尤其是这些园林的创建者，有不少就是盆景艺术的爱好者、制作者。
　　苏州不但是一座商业城市，更重要的还在于是一座文化城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地区的文化活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元以后出自苏州的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术风格影响更为深远。从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，当时苏州的树桩盆景已仿照著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创作，追求诸如“云林山树画意”之类的艺术境界《姑苏志》：“虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．“我的盆栽．一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照古人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六大家”之一。）
　　苏派树桩盆景分为规则（即川派之规律）、自然两大类。专统的规则类的主要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即“六台”，背面的３片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠分明。陈放时一般都两盆对称，意为“十全十美”，所以很受达官显贵、富商豪绅的喜爱；普通百姓也十分欢迎，图个吉利，做到了雅俗共赏。
　　与规则类相互共存的自然类，随着时代的前进，到了本世纪４０年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的大胆革新下，摆脱了传统形式的束缚，采用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的时代精神。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵，并按照树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝伸展，使之更加丰满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期达到整个造型构图简洁，意境深远的艺术效果，从而成为当代苏派盆景艺术风格的主要特征。被誉为江苏盆景之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《云蒸霞蔚》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都堪称该派的典型代表作品，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。
　　树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
　　苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，富有浓郁的诗情，布局简炼，章法严谨，生动地再现了江南风光。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革开放以来，随着各派之间的交流日多，也引进其他石材品种。

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台湾盆景



　　台湾省以其多山兼有平原，气候湿热，自然资源比较丰富，加之海上交通发达，在经济、文化各个方面同世界各国交往频繁，为盆景艺术的繁荣和发展提供了有利的条件。
　　台湾盆景既受岭南派的影响，同时又受日本盆栽（非中国盆景孕育期的“盆栽”）的影响，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主张古朴苍劲，典雅自然。不过，由于台湾比较着重盆景的商品化，因此强调作品造型的形式趣味，不太追求作品的深层内涵。在选材和技法上要求树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，根部发达并向四面辐射。常用树种有：黑松、榕树、五针松、真柏、樟树、朴树、海芙蓉、枫树等。
　　由于历史原因，台湾盆景同日本盆栽的关系格外密切，日本一年一度的盆栽展览，都要邀请台湾盆景参加，以致台湾盆景的主要造型样式都模仿、脱胎于日本盆栽的造型样式，但又力求保持中国盆景（特别是岭南派）的传统风格。源于日本的舍利干、神技造型，在台湾盆景中占有相当突出的地位，并从以松、柏为主发展扩大到其他树种，白骨化的舍利干、神木同翠绿的枝叶相映成趣，很有特色。受日本盆栽造型影响较大的“造型木”式，端庄、稳重，甚至可以说有一点“霸气”。矮壮型可看作是参天大树的矮化，结构严谨，极具功力，在台湾盆景中颇有一定的代表性。其他如丛林式、悬岩式等等，则更接近于岭南风格，顺其自然，因势利导，不拘一格，赋于新意。
　　兼收并蓄，博采众长，包括从其他国家有选择地引进适宜于盆景栽培的树种，积极地提倡多样化、高档化、科学化，调动一切有利手段，主动地与市场经济相适应，是台湾盆景得到迅速稳妥发展的根本原因。

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香港盆景


　　香港盆景是当地“花市”的四大畅销品种之一，深受广大人民群众的喜爱。香港由于地域狭小，自然资源极为有限，所用树种、石材基本上从外地运人。在气候方面与广东基本相同，宜于植物生长，所以，造型技法采用蓄技截干，修剪为主，蟠扎为辅，其艺术风格源于岭南派，但又有自己的特色：潇洒苍劲，富于变化。
　　香港的青松观，可以称为香港盆景的收藏宝库，有盆景一千多盆，其中不乏能代表岭南风格的珍品，既有孔泰初的雄浑道劲，也有三元官的潇洒飘逸，还有素仁和尚的高雅含蓄，但更注意在造型上的创新，追求清、奇、古、怪，尤其在奇与怪上下功夫，创作了一批别出心裁的盆景佳作。青松观的盆景非常讲究景。盆、架的完美统一，现内有一座面积几百平方米的阁楼，珍藏着三四百件大大小小、形状不同的明、清古盆，这在全国也是绝无仅有的。为了达到尽善尽美的艺术效果，观里不惜巨资，为３００多件盆景作品配以清一色的造价昂贵的酸技几架。更难得的是，青松观经常举办大型盆景展览，每次展览耗资高达数十万港元，但一律免费参观，不收门票，其着眼点不在经济效益，而完全为了扩大盆景艺术的社会效益，促进盆景艺术的发展，弘扬优秀的民族文化。
　　对香港盆景艺术风格的形成与发展作出重大贡献的伍宜孙，是位银行家，祖藉广东，也许因为出身园艺世家，得先人的真传，对盆景情有独钟，研究极深，有许多独到之处。每到工余，潜心艺事，百炼千锤，精益求精，师法传统而不拘泥于传统，锐意创新而又万变不离其“宗”，所创作的树桩盆景，无不立意深邃，布局简洁，依树坯之天然形态造型，源于自然而又高于自然，虽由人作，宛若天开。其作品曾于１９６８至１９７０年连续３年荣获香港市政局花卉盆景展览比赛全场冠军奖。并于１９７１年～１９７２年应邀在香港大学校外课程部主讲盆景艺术。鉴于世界各国在盆景艺术上多取法日本，伍宜孙从１９６７年起，以科学理论编撰专著，为盆景艺术辨本求原，以正国际视听，宣扬中华民族的优秀文化。近３０年来，随着国际盆景艺术的日趋盛行，伍宜孙多次应邀出席参加各种国际盆景艺术会议或展览，蜚声世界盆坛。１９８１年，美国《Bonsaijournal》杂志（冬季号），对伍宜孙的盆景技法和盆景作品作了全面评价，影响深远。
　　为了向世界系统地介绍中国盆景艺术，伍宜孙于１９６９年出版了精装的《文农盆景》图集，图文并茂，附盆景作品照片２００余幅，７０余个品种。尤可资者的是，该图集为追溯中国盆景历史，特刊出北宋张瑞所作《明皇窥浴图》（画中陈设古松盆景）、元朗李仕行所作《僵松盆景图》、明朝仇英描绘晋朝石崇之金谷园（画中罗列多件树桩盆景）等多幅，证明盆景艺术发源于中国，确立了中国在世界盆坛的重要地位。

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扬派盆景及其风格




　　以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。
　　扬州是一座具有２４００多年历史的文化名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发达，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝就是全国最繁华的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这里山明水秀，风光旖旎，文人荟萃，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，灵巧飘逸，尤其是在全国各流派中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰厚的文化意蕴，仿佛进入了《忆江南》梦幻般的瑰丽世界，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，而且饮誉海外，在世界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。
　　扬派树桩盆景要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求距离相等，剪扎平正，片与片之间严禁重复或平行，观之层次清楚，生动自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。现在采用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩主干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，变幻莫测，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与主干形成鲜明的对比，同时显示出苍古与清秀。
　　扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。
　　“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必须构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易达到标准，以后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不断完善在盆景艺坛上占有突出的位置。
　　制作狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在传神。须要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。主干的最佳效果是：一级。二驼。三抬头。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回首顾盼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片特别重要，能够体现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活灵活现的艺术效果。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成“母子树”，经过分别造型表现“太师少保”之类的主题。
　　“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。
　　扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。
　　扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

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浙派盆景及其风格




　　以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景，历史悠久。宋朝吴自牧的《梦梁录》中就曾写道：“钱塘门外溜水桥、东西马塍诸园皆植怪松异桧，四时奇花。精巧窠儿多为蟠龙、飞禽、走兽之状。”说明当时的树桩盆景在造型上已有相当高的水平。王十朋的《岩松记》、明朝浙江人屠隆的《考磐余录》、清朝杭州人陈淏子的《花镜》等著作中，都有关于盆景艺术的记述，并且特别强调以画意诗情入景。如《考磐余录》在《盆玩笺》就以天目松为例，描绘其“结为马远之欹斜诘曲，郭熙之露项攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩翥等状”。
　　按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修精剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。
　　树种除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约１００余种。

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济南微型盆景的培养造型及其管理


　　深受人们喜爱的微型盆景与其他盆景一样是一种有生命的、综合性很强的集树桩盆景、山水盆景及赏石等于一体的艺术品。微型盆景又称掌上盆景，它麻雀虽小，但五脏俱全。济南地区微型盆景以微型树桩盆景为主，独具个性，这是因为它运用了一种较理想的技法，所培养出的微型树桩盆景与常规的树桩盆景一样，形态自然清新，造成型丰富多彩。
　　山东济南地处我国方，植物生长期短，冬季寒冷，适合制作树桩盆景的植物种类较少，许多南方树种在北方的环境中难以适应。通过多年来实践、笔者认为能适应济南地区自然条件的树种有：黑松、五针松、刺柏、地柏、龙柏、翠柏、侧柏等松柏类树种；小叶冬青、米叶冬青、金边女贞、六月雪、榆、结节白蜡、雀梅、辅地蜈蚣、伽罗木等杂类木类树种以及风尾竹、小翠竹、菖蒲等竹类植物。以上树种在造型手法上，松柏类以扎绑为主，修剪为辅。现以杂木类树种一般培养、造型基本方法介绍为下：
　　一、培养修剪造型，又称“一条龙培养成型法”，培养期分五个阶段：（1）扦插上盆；（2）换盆定基阶段；（3）培养定型阶段；（4）枝条过渡阶段；（5）回缩成型完善阶段。培养期各阶段具体工作如下：
　　（1）春季2~3月份剪取母本枝条（一年生或当年生嫩枝条）长约5公分，插入洗干净的的黄砂中，深约一半，株行距3公分，置半阴半阳且通风良好处，每天喷水2~3次。发芽成活后置通风向阳处，成活率可达90%以上。6~7月份进行移栽，用4寸小瓦盆最好，这时上盆是一个很关键的时刻，它关系到成型后上微型盆的成活率，并且与上乘好作品率也有着很大的关系。栽盆时先放一半土，再将小苗放入，根系要舒展，然后再放一些土，用手指按住基部，再加土压实浇水。此法可防止乱根及分布不均匀的现象。根据树桩盆景的各种造型要求，上盆时有些苗木不可栽得太垂直，有的干应是倾斜的，有的甚至是平卧的，这都是为成型树的主干的基本形定型。栽完后置半阴通风处浇透水，此后每天要多喷水保持湿润，待正常生长后移到向阳处作正常养护管理。
　　（2）来年春季2~3月份，换大盆同时修剪。根据造型的需要，在原桩的形态上，要因材取势，注意要先确定树势，再将多余枝条剪去。如果要作悬崖桩景则在瓦盆中倾斜于盆的一侧，主干则反方向倾斜另一侧，注意作好标记。来年换盆用大盆，将大盆的边缘凿一缺口，其大小要根据树干的粗度决定，不可太大，栽时将土球倾斜使树干卧在缺陷口上，主枝悬垂于盆口之下。在换盆时盆土下部要适量施一些基肥以利生长，年内树干直径可和长到1。5cm左右，有条件的可栽于地中，生长速度会更快。
　　（3）第三年修剪枝条时要注意矫形、抹芽。原定位的各种造型的形式、枝条的位置及角度若不理想，可以用金属丝吊扎校正。多余枝条剪除时，注意枝条的分布及采光面。修剪后发芽点很多，4~5月份一定要摘掉没有用的小芽，晚了就看不清了。隔一段时间还要摘掉又发出的无用之芽，这样须反复摘多次，不然，有些旺条长到一定的粗度，剪彩掉后就会留下一个大伤口，不仅影响形体美感，还影响其余枝条的正常生长。
　　（4）第四个春天小桩的直径已达2cm~2.5cm，大的伤口会愈合得很好，树形骨架已基本形成，为了更加完善树形的结构，在修剪和管理方面更加精心。尤其在摘取多余小芽时要更加细致，若用手指不方便，可用竹牙签拨掉。
　　（5）第五年换微型盆景盆：将小桩从盆中取出，根土清理干净，把根部和枝条留有余地粗剪一遍，再从不同方向细心观察，然后定枝、定根的长短，再进行细心修剪，这样一棵较完整的微型树桩就呈现在你的面前了。最后再栽入与桩景的形、色、口面相适宜、相协调的微型盆中。一盆盆千姿百态、自然古朴的微型桩盆景就这样基本形成，观之令人陶醉。
上盆之后将其置于半阴的少盘中，每天至少喷2~3次水。等上部枝条发芽，下部盆底孔发出根后，到6~7月份把小桩从盆景盆中提出，这时根第已形成团状结构，再栽入瓦盆中细养小枝。并且找出有缺点、长势弱、比例不协调的枝条进行重点培养，同时控制其余旺盛生长部分。等达到形态及其比例完美之后再上微型盆景盆。
　　二、济南微型盆景的造型特点：
　　（1）生产量大、快速成型。
　　（2）一般少用绑扎法，采用纯撕劈之法。
　　（3）比例协调，自基部至小枝之间的过渡合理，根基粗壮有力。
　　（4）形态自然多变。按构思意思图，因材施艺，采用“粗枝的剪彩切”，及“粗枝旺条的撕”撕等手法而促使愈合成苍老的疤痕，力求古朴自然。
　　（5）在微型盆景组合中效果很佳，单盆景欣赏亦具大树形态。
　　三、微型盆景的日常管理：可根据自己的条件，因地制宜。最好制一个80cm高的平台，平台上面制有5cm厚的边框，做上透水的底孔，然后填上细砂，把微型盆景置于砂面上养护。春季一天要喷三次水，一个月后盆底孔生根开砂内，因微型盆面积太小不宜施肥，此时可将肥料水施于砂内供根系吸收，要薄肥勤施。在夏日管理中因气温高，一定要注意保持砂面的温度。微型树桩盆景可根据生长情况1~2年换一次盆土。

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龙海榕树盆景的艺术风格



　　专家认为，龙海榕树盆景具有四大特色。
　　第一，师法自然。作为盆景艺术，讲究的是源于自然又高于自然，把自然美和艺术美缩龙成寸于盆钵之中。优秀的盆景，是一幅立体的画，一首无声的诗、一曲凝固的歌。龙海的优秀榕树盆景，从来就注重“先天与后调”之说。先天即指从大自然野生榕树截取一部份，或桩头、或根部、或主体局部，尔后加以人工培养塑造，故创作出的作品往往满盆秀色。野趣横生。在文人的笔下，它是饱含自然的诗篇，是充满生机的塑像，是深蕴动感的乐章。任凭你全方位、多侧面、变角度欣赏。移步换景、耳目一新，视线挪移、柳暗花明。即可达到“远近高低各不同”的境界，又能彻底避免“只缘身在此山中”的遗憾。故一出国门，洋人称奇。大号“中国正榕”，亦称为中国榕，许多人爱不释手，雅称“中国根”，争先认购，广为收藏。
　　第二，根盘之奇。榕树的根是神奇之根，龙海人塑造的正榕根盘造型可谓千姿百姿，为丰富作品主题提供无穷的补充。大树型的根盘，无论蟠扭型、放射型、排序型，都能塑造得天衣无缝，与自然长成无异。形象类的作品中，有时百分之九十的主体皆为蟠扭之根组成，塑造成凤、蛇等动物形态，无不气势飞扬、逼真如神、叫人呼之若动、拍案称奇。怪根类的作品中，那些取自大自然的根更是千奇百怪，令人叹为观止，给创作带来无尽的暇想和广阔的天地。
　　第三，须根之妙。榕树的须是其它树种难以比拟的优势所在。龙海人在创作 过程深悟其中奥妙，把须根的运用挖掘得淋漓尽致。有的作品，须根飞落，超过主干的三分之二，恰似银河落九天。有的让须根沿着侧枝下落，形成独木成林的热带风光。有的让须根沿着主干下落根盘连成一体，难分你我，形成金字塔式的结构，连绵如山，气势恢宏。在象形类作品中，须根的运用更加匠心独运。创作运用的天地不断拓展。
　　第四，三根合一。按傅耐翁大师的理论观点，榕景中难度最大的是“三根合一”，即一盆榕景中，原根、气根与块根三者的巧妙结合在一起，组合成一块，形成美妙的盆中风光。块根是由于根部营养过剩而形成的状态，龙海人称地瓜榕，专家定名为人参榕。龙海人在创作中，把三根合一的作品塑造得宛若天成。而且最大的块根可突破百斤之重。常叫外人视为奇观。  
　　由之可见，龙海榕景的艺术风格，决非凭空而来。是五百多年来，历代花农和艺术家精心钻研、不断实践、大胆创新而形成。以致国内盆景界人士一见上述特色风格的作品，都称之闽派正榕盆景，以示区别。

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泉州精品盆景欣赏
泉州属亚热带地区，古称“温陵”，植物资源相当丰富。盆景以树桩为主，水石次之。树桩盆景的素材主要有榕、榆、福建茶、九里香、朴树、梅和罗汉松等，其中以榕树为盛，榕景为秀。它以精湛的技艺体现了文化名城高度的文化素养，享有“榕景独传”的美称。　
　　泉州盆景的代表作有《凤舞》、《故乡的回忆》、《蟠龙》、《经天纬地》、《玉屏呈翠》、《独木成林》、《平步青云》、《蟾宫桂影》、《灵运临风》等一批在国内外荣获大奖的优秀作品。 　

　　《古榕丰姿》
　　作者：康日照
　　早就听说康日照先生是泉州有名的盆景专家之一，是日来到康先生家中，即被露台上大大小小的盆景所吸引。当中最引人注目的就是这株被安放在一个旋转架台上的《古榕丰姿》。这株真正从清代流传至今的古榕，在它还叫做《故乡的回忆》的时候就被业内人士所熟知，经过康先生6年的精心“伺候”，这株《古榕丰姿》作为泉州盆景的代表作品之一更是享有美誉。荣获1999年福建省森林与花卉盆景展“特别奖”、2001年第五届中国花卉博览会“金奖”、2003年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。
　　据康先生介绍，这株古榕桩景家养百年，有着自然美但缺乏艺术美，因而遵循榕树的生长规律与古桩艺术的制作原则，仔细推敲，重新设计构图。经过艺术栽培，这株古榕终于显现出南方典型的大树风度，盆树各部结构均衡协调、耐看，外形有皮毛，内在有骨气，是“神形兼备”的体现。总体说来，该作品表现的艺术手法是：小中见大、个中见全；曲中求直、平中生奇；以少胜多、繁中求简。是一件自然式的树景。
　　“古榕连枝护午阴，萧萧门径日沉沉，清风拂地尘无染，暑日当空热不侵。”这样的境界在一株小小的盆景中便可达到，是不是能够身临其境，到实物面前看一看便知道了。（早报记者颜瑛瑛文／图）
　　  
　　《凤舞》
　　收藏者：蔡英杰《凤舞》是目前中国惟一集三大金牌于一身的盆景（1985年中国首届盆景展览会特等奖、1997年亚太地区盆景暨雅石展金奖、1999年昆明世博会金奖）。
　　对于如何鉴赏《凤舞》，主人蔡英杰先生作了介绍，《凤舞》的价值主要体现在：年代久远，气根与主干一体，屈曲盘缠，郁勃苍劲而又婆娑多姿，榕树树身天然酷似凌空欲舞的凤凰，加以高低错落，疏密有致的树冠，翠绿整匀的叶片，令人赏心悦目。
　　据称，《凤舞》成型于清代，这期间历经三四代人的悉心培育而成，在泉州乃至全国、国际都颇具知名度。在《凤舞》之前，国内园林界对泉州园林盆景一无所知，因此也可以这么说《凤舞》，开创了泉州盆景的一个时代。有消息称，当年与《凤舞》同获中国首届盆景展览会特等奖的另一佳作《秦汉遗韵》（苏州）已毁，实在令人惋惜。
　　中国国画大师题诗《凤舞》曰：盘根榕树势如松，翠叶丛生色更浓，奇态生来?凤舞，老志纳入画图中。
　　在本次盆景展上，《凤舞》将作为“传世佳作”到会展出，读者千可不可错过良机。（早报记者许美红／文蔡英杰／供图）
　　  
　　《临渊垂钓》
　　作者：康日照
　　看见作品，发觉《临渊垂钓》这个名称的赋予并无虚张声势之嫌，而是由衷感叹“好一个临渊垂钓”！这件作品从构思到选材、制作，都由康先生独自完成，看过作品的雏形，立刻明白作者在后来的雕琢过程中所耗费的心思和精力。
　　制作这道盆景的原由，说来也巧。康先生一日闲游，偶然发现刺桐港边有一棵榕树攀附于岩石之上，树下有位老翁正在垂钓，于是触景生情产生了创作动机，立刻立意构思、构图设计，命名《临渊垂钓》，于是着手找石附榕。
　　这株榕树经过多年培养，根系攀附石上，沿石皱裂巢纹、沟洞、凹凸纹理中，紧贴向下生长至港边墩上，如峭壁飞泉，从高崖直泻而下，飘逸垂枝，气根下垂在港边矶上，将树、石、水串成一体。树是主、石为客，着地气根为衬体。景观中“主景”并不在主体，客体，而在悬崖之下衬体着地处的石坡上。是盆中构图的中心位置，最能吸引人的视点。
　　这株盆景可谓是植物栽培技术和造型艺术的结晶，体现了自然美和艺术美的结合，顺乎自然之理，巧夺天然之工。属于创新盆景。
　　《临渊垂钓》曾获2002年第四届海峡两岸花卉博览会“金奖”；2003年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。（早报记者颜瑛瑛文／图）
　　  
　　《削尽繁冗留清瘦》
　　作者：曾文安
　　和曾先生的交流是一个从拘谨到自然的过程。看得出他是一个严谨但率性的人，起初像是为了例行采访而对其作品做了简单介绍，一旦说到兴致上，便是“泡一壶茶来细细说明”的过程了。
　　《削尽繁冗留清瘦》是一株柏树盆景。这株盆景曾先生养护了一年多时间，使其从一般的盆景艺术品中脱颖而出，成为一件不可多得的盆景佳作。在曾先生的每一件盆景创作中，有一个不变的原则，就是“遵从自然”。
　　仔细观察《削尽繁冗留清瘦》的外形，对比其他盆景作品会发现一个特别之处，和其他成规则的盆景作品不同，无论从哪个角度观赏，它的树冠是错落有致的。说到这点，曾先生拿咱们闽南的厝顶和周围的山丘做比方，自然之中有层次感的景致才让人感觉到它们的生命力。将盆景作品的外形设计呈等边形，一度是许多作者效仿的主流，在曾先生家中看不到类似的作品。“不违背自然的规律”，是他一向奉行的准则。《削尽繁冗留清瘦》的特别之处，还在于一个出其不意的设计———在朝上伸展的枝干中，独有一支自上而下大跌落下。曾先生说，柏树的寓意在儒家的意识里常用于象征生与死，自己构思出这样的设计也暗喻生死起伏，是两种极端。（早报记者颜瑛瑛文／洪亚男图）
　　  
　　《古渡沧桑》
　　作者：曾文安
　　眼前的这件榕树盆景，任意一枝，看来都是一棵独立的树。“古渡沧桑”竟有这样一种非凡的气势，让人感觉到自身的渺小。它的确太像一棵真正的大树了，而且像一棵前年的古树。曾先生对这株榕树似乎情有独钟，说起它的妙处竟是滔滔不绝。
　　泉州人向来把巨树古荫当做是有灵性的东西，尤其是榕树，越大、越老便越得人垂青。“做榕树盆景，就一定要做出那种大树的味道。”曾先生说，“你想象自己在一棵大树底下抬头看，看似密密麻麻的枝叶中，其实能透过间隙看见天空。做盆景就要做出这样的效果来，你往里看的时候，能看出一个空间，一种层次，一种有深有浅的感觉，这样的话这件盆景才能体现出真正的意境来。”
　　采访过程中，曾先生一再表示自己不善言辞，但事实上几句简单的描述便让作者的意图了然于心，看见作品，明白他为何引用郑板桥的“胸有成竹”。或许这个比喻并不是那么恰当，但是通过一株小小的植物影射一个人的意识世界 ，的确是种非常精致，又意味深长的表达。（早报记者颜瑛瑛文／洪亚男图）
　　  
　　《蟾宫桂影》
　　收藏者：蔡英杰
　　《蟾宫桂影》也是蔡英杰先生收藏的佳作之一，曾获第五届中国盆景评比展览会一等奖。
　　《中国当代盆景名人名作集萃》有关《蟾宫桂影》的一段是这样介绍的：历经沧桑的树干凹凸起伏，饱受雪压雷劈的痕迹已结成一个个马眼，分布整个树身，主副干配合得当，侧枝扶疏通透，树型自然舒展，处处体现了作者别致用心，使整盆九里香洋溢着千年古树的风采。
　　记者在蔡英杰先生的盆景园看到，整盆《蟾宫桂影》显出一种千年古树般的迷人神韵，很容易将你带入到发思古之幽情的遐思中。
　　有心的读者也可以在此次展览会上见到她的丰姿。（早报记者许美红／文蔡英杰／供图） 　　
　　《独木成林》
　　收藏者：何国华榕树素有“独木成林”之称，该盆景就是最形象的写照。《独木成林》高85cm，树叶茂密，一头多干，盘根错节又浑然一体，古朴浑厚，颇具整体感，看上去像一片树林，表现出一派稳重雍容的王者气象。
　　《独木成林》的收藏者何华国先生年轻时就喜欢制作盆景，后来制作盆景成为他的专职。该盆景是他在1992年从一个盆景爱好者手中买到的，买回后何先生在盆景原有的基础上精心雕琢，《独木成林》曾于1997年获得第四届中国盆景评比展览金奖，1999年获得昆明世界园艺博览会银奖；何华国的盆景代表作还有《一枝独秀》、《古榕增辉》、《苍翠》等等。（早报记者蔡绍坤文／图） 　　
　　《玉屏呈翠》
　　收藏者：谢继书《玉屏呈翠》的收藏者谢继书先生介绍说，盆景是他在1995年买下的，当时已算是半成品。盆景最突出的特点就是那一条条天然形成的气根，从中体现出岁月的凝结与通透，其整体意蕴又有点黄山“玉屏峰”的缩影，故名之。
　　该作品曾获1997年第四届中国盆景评比展览中获得金奖；1997年上海举办的第四届亚太地区盆景展银奖，1999年昆明世界园艺博览会银奖等等。盆景高120cm，宽90cm，据说，《玉屏呈翠》因为过高，不符合80cm左右的“黄金标准”，曾在国际上的展览中被评委视为瑕疵。