如何拍好鸟片

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【二十】白加黒\减

白加黒\减是传统摄影的一个定理。
我们知道相机对光线的感知是要靠测光系统来完成，但是，从技术上讲，相机的测光系统还没办法达到象人眼一样，能够明察秋毫的水平。怎么办呢？测光系统的设计者们，就把我们所能见到的各种景物表面上的亮色调、中间色调、暗色调等统统地采集下来，混合到一起，混合后出现的色调就是18%灰。设计者就以18%灰作为测光系统的基准色调了。这个基准色调在绝大多数情况下是可以如实地还原景物的真实色彩的，但对白和黑就有些过敏了，为什么会过敏呢，这是因为白和黑超出了18%灰所能接受的范围了。过敏的反应是什么样呢？遇到白色，相机就自动地减少曝光；遇到黑色，相机就自动地增加曝光。结果使我们拍出的白色不够白，黑色过于黑。鉴于上述的先天不足，业界专家就开除出了药方，这就是白加黒\减定理。
定理的基本内容是：在拍摄白色景物时，要增加一至两档的曝光量；在拍摄黑色景物时，要减少一至两档的曝光量。这样，照片上的白与黑就可以恢复到真实正常的水平了。
白加黒\减定理对鸟类拍摄还是很有些重要性的，这不仅因为白鸟黑鸟品种蛮多，而且因为鸟往往出现在复杂光线环境中。只有脑袋里念念不忘白加黒\减定理，才能取得色彩真实准确的鸟片。

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【二十一】亮减暗加

看了题目，你一定会想到前面说到的白加黑减。从字面上看，亮减暗加与白加黒\减不仅相似，更象相反。白加黒\减是针对相机在白与黑颜色上所表现的先天不足而提出的补救原理；亮减暗加则说的是关于使用相机曝光补偿功能的具体办法。
在实际拍摄过程中，我们常会感觉到既使在正常曝光范围内的情况下，相机所显示的照片也会出现过亮或过暗的现象。这时就要发挥曝光补偿功能的作用了，对了，相机上设计了这个功能，就是要起到应有的作用。关于曝光补偿功能的操作要根据相机说明书来掌握。当液晶显示器回放的照片局部或大面积出现高光闪烁，就要把曝光补偿键向‘一’的方向转[拨]动，一般是1/3档为一个刻度，具体需要调几个刻度要凭经验，或一次及几次的尝试性实拍来确定；当液晶显示器回放的照片局部或整体过暗时，就要将曝光补偿键‘+’的方向调动，具体的刻度也是凭经验及尝试性试拍确定。无论加或减都不是一劳永逸，都要根据变化的情况来改变。而且，你还要小心着点，因为一不留神，这东西就会给你个眼罩戴上，啥眼罩？嘿嘿，先不告诉你。
眼睛易于疲劳且具有适应性，长时间情况下会对景物的色彩、亮度等缺少了敏感性。使用曝光补偿功能近在咫尺，及时、稳妥、方便。是取得正确曝光的好帮手。

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【二十二】  怎样看待曝光不足或曝光过度的鸟片   

曝光不足与曝光过度一样，都是我们不愿意见到的错误曝光结果。可是，拍摄鸟类的实践告诉我们，在曝光上的错误是难免的。
对曝光不足和曝光过度是不是就要一概否定？也不尽然。我们知道有‘宁欠勿过’和‘宁过勿欠’两个截然相反的经验学说。就是把欠与过做个比较，两害相权取其轻。简单地说，宁欠勿过说认为，欠了易于后期补救，过了难以后期补救；宁过勿欠说认为，后期中亮变暗，不会增多阴影里的杂色，而暗变亮则会增多照片上令人讨厌的杂色。这两种说法哪个正确？回答是这样的，当你使用JPEG格式时，就遵循宁欠勿过的说法，道理是这种格式一旦过了，就不太可能修复了；当你使用RAW格式时，就不妨接受宁过勿欠的说法，道理是这种格式过一点点，反倒有利于取得更丰富的明暗层次。
需要注意的是对欠与过，不能笼统地看待。欠也好，过也好，这都有个程度和量得问题。欠多了，过大了，一般地说就是无可救药了。不过，还有个例外，那就是高调和低调的作品，它们都不是常规意义上的正确曝光，但正是这样有意的欠曝和过曝，成就了独具特色的作品风格。

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【二十三】鸟片的构图

构图是鸟类摄影创作的重要组成部分。构图的目的是为了使作品的画面符合美学要求，更好地表现主题，达到赏心悦目的效果。所谓构图就是根据拍摄者创作主题的需要，在所选的的场景区域里，依据一定的审美观点和构图理念，通过选择拍摄位置与角度，调整焦距，控制景深及对现场环境可能的整理等方法，对具体的景物进行取舍和摆布，进而形成一个理想完美的画面。拍摄鸟片的构图步骤，首先是要对面临的场景通过目视及相机的镜头进行审视，根据环境、鸟种、鸟的数量及所带镜头能力等，在脑子里形成一个题材和主题的基本构思，再通过改变拍摄位置和角度、选择光线角度、改变光圈等，对现场可能进入镜头的景物进行梳理、摆布及取舍 [在有条件的情况下也可以做些非破坏性的人为加工]。在完成了构图的基本准备后，就可以伺机按动快门进行拍摄了。专业素养决定构图能力，相同的环境下，不同的素养，就会出现不同的构图效果及作品样式。
一般意义上说，鸟片的构图较多的情况时并不复杂，或者说是想复杂也有些难，这是鸟片拍摄的特殊性决定的。一是作为主要题材会是单只鸟，画面的面积比较小，因此，你就无需或无法去管更大更多空间里的事；二是鸟不会听由你的调度，也未必会给你更多构图思考和拍摄时间；三是人的拍摄位置等也未必允许你做出稍多的选择；四是我们一般仅带的超长焦镜头也不能给你更宽广地创作空间。但如此等等，都不能成为忽视构图的理由，因为构图的好坏是决定作品成败的一个重要条件。
另外，利用剪裁对照片进行二次构图是弥补一次构图的缺憾，重新谋求完美构图的重要时机和手段。
摄影构图是门学问，鸟类摄影还较为年轻，鸟片的构图方面在学习借鉴其它摄影的构图理论的同时，还有待于进一步的探索和总结。这里介绍几种适宜于鸟类摄影的构图方法，仅供参考。

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【二十四】  简洁背景  [构图之一]

简洁的含义是什么？简单、洁净。只有你稍加注意，就可以看到越是简洁的背景，照片主体就越有力度。这可是个秘诀，每次拍摄时你一定要默默地念上两遍。如你所知，简洁背景的目的就是为了突出主体，显现主题。这就要在构图时，把可能干扰主体的景物淡化或排除掉，除去要注意把枝叶等杂乱的有型景物排除了，还要注意明度较高的色彩的影响，过多过亮的色彩也是会抢眼的 [这里指的是过分抢眼的色彩]。越来越多的鸟友所使用的置换背景的方式，对简洁背景是十分有效的。而积极地加强主观的选择和控制更该是值得倡导的作法。
强调简洁，并不等于鸟片构图和画面的简单化。对了，简洁切忌简单。背景及起陪衬作用的东西没了或很少，这就更要求主体的精彩、生动和有‘戏’，否则，象在无花无叶的枯枝上站立着一只呆鸟，照片就没有了多少有价值的信息含量，无法形成作品的感染力，无法创造出艺术的效果。所以，在力求简洁时，不可等同于简单化来个一无所有。鸟片一定要有信息的含量，要有情节有味道有情趣，要有艺术吸引力，让人可看、耐看、看得进去，看了一遍还会去再看，并能有所收获、回味、感悟。

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【二十五】  留空式    [构图之二]

这是一种最为常用的简单化构图方式。在鸟片拍摄构图或者是在二次构图的剪裁时，都要求在鸟的前方[及上下方]留出一定量的空间，这就是留空。留空是中国国画创作中使用的一个具有中国特色地艺术表现手法。为什么要这样呢？简单地说，就是让鸟尤其是飞鸟，看起来有空间可飞可动，让鸟还有空气可喘，从而使鸟有生机、有活力、有自由。这样构图还有一个重要的作用，就是给作品留下了可以遐想的空间，增加画面内及画面以外的演绎性、故事性，扩大作品的内涵与外延。反之，如果是贴着鸟身四边进行构图和剪裁，这只鸟儿岂不仿佛是要四壁撞墙，或已成笼中之物？可以理解的是，很多拍摄者为了最大化地展示照片中的鸟，为了更充分地显现‘数毛’，往往在照片的最终构图上出现了这样的结果。我们不妨把自己想象为鸟，如果让我们存在于这类‘憋死牛’的空间里该会是怎样的呢？当然，强调留白的主要目的，还是在于这样的构图有力于增加作品的美学含量及艺术性和观赏性，假如是‘图鉴’类的片子，也就无所谓了。

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【二十六】  井字式    [构图之三]

井字构图也被叫做三分法或黄金分割式。这是传统摄影一直遵循的一个法则。井字构图是把美学理论形象化、简单化的一个经典构图方式。井字构图给人的感觉就是看着顺眼，大气和具有宏观性 。[要不然人家怎么敢叫黄金分割及黄金螺线呢]
井字构图的基本方法是：把一个横竖笔画分别等长的井字[意念中就可以了]，放在相机取景器或照片上，这时，取景器或照片就被分成了九个相同大小的区域，不过你无须关注这九个小区，你要关注的是井字的四个横竖笔画的交叉点，你要根据主体鸟的面向、姿态等，在四个交叉点中选择出一个，并把鸟的眼部，或身体中心点，或身体重心点放置在这个交叉点上。只要你这样做了，一个中规中矩的构图就完成了。井字构图在各类鸟片中都可以加以应用。

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【二十七】    主宾式      [构图之四]

这说的可不是请客吃饭的那个‘宾主’。咱说的是照片上的事。所谓的主就是指照片上的主体，宾就是次体。主宾式构图的要求是: 当画面上作为主体的鸟有了之后，还要有与之相关联的‘宾’的存在。‘宾’可以是处于次要状态的鸟；可以是花叶；可以是任何与鸟有关联的景物等。为什么要强调有主有宾呢？其一，‘红花要靠绿叶辅’，没有‘宾’，就体现不出主。没有‘次’的存在，就不能烘托、反衬、比较出‘主’。正如没有老二，就无从说你是老大一样。其二，有主无宾的画面过于简单、单调、乏味和缺少美感及情节。宾的作用在于对主的衬托，主与宾不可以是对等，对等了就会淡化或削弱主的地位，宾的体积、位置、清晰度等都必须让位于主。主与宾在画面中互相呼应，互为依存，互为平衡，相得益彰。营造主宾关系的手法主要有：1.近为主，远为宾；2.大为主，小为宾；3.实为主，虚位宾；4、动为主，静为宾；5.姿态精彩的为主，姿态一般的为宾；6.‘活’物为主，‘死’物为宾......。这里所说的主宾式构图，不是一种可以直接简单照搬的构图方式，它需要拍摄者根据主宾构图的理念，并使用左右结构、上下结构、对角线结构等布局，灵活地加以运用。

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【二十八】  三分之一式    [构图之五]

三分之一式构图是风光摄影最基本的法则之一。由于鸟类摄影中经常会出现地平线、水平线之类的景物，所以三分之一式构图在鸟类摄影中也具有实用价值。所谓三分之一式构图就是要把水平线、地平线的‘线’，放在画面横向 [这两个线也竖不起来] 的三分之一处，哪个三分之一呢？哪个三分之一都行，无论上或下数，只要是三分之一都可以，就是不能放在二分之一处 [特殊情况除外]，三分之一式构图会使画面增加深度和气势，视觉效果更为平稳、舒适、阔达。而二分之一式构图，就会使画面呆板、生硬，且有割裂画面之嫌。更关键的是不会受到业界的认可。

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【二十九】  闲聊‘层次’

层次是评价照片品质及是否专业的一个重要标准。从宏观上说，照片的层次有三个方面的含义：一是构图上的是不是有相应的前景、中景和远景；二是用光上是顺光、测光、还是逆光，顺光则层次少，画面‘平’，缺少凹凸感，即便是数毛片，数出来的也是‘扁毛’‘平毛’，测光和逆光则层次多，立体感强；三是曝光是不是准确，准确了就会在高光、阴影出体现出细节，照片就有层次的厚度，反之就会缺少细节，片子就很薄。其实对层次的理解还可以再深一步或更形象些，所谓层次，可以理解为个阶梯状的东西，在中国国画中，讲究‘墨分五色’，什么意思？就是在国画家的手里，墨不是一个单一黑度的一团漆黑的东西，墨与水的不同配比，使墨色呈现出随心所欲的变化，并得以画出各种各样栩栩如生的景与物。这个道理也在摄影中得到应用，对了，那就是黑白片，其实黑白片里真正干活和当家的是n多个灰，名为黑白片，实则纯白纯黑都是少量的，支撑着照片的是浓淡程度不同的灰色。灰是怎么来的？灰是在介于黑与白之间的过度，比如，从黑开始，逐渐的递减淡化，直到减到没了一点黑的白色，这时，随着这样的减淡，就会出现很多个阶梯灰度的‘台阶’[这是在形象些的解说，其实它们是浑然一体的]，好的片子，这样的过度灰台阶很多，也就是说层次很多很丰富，片子很有厚度；差的片子则过度灰很少，或除黑即白，或色彩惨淡，层次很薄。两三层布纳出的鞋底，与七八层、十多层布纳出的鞋底，差别是显然的了。黑白片所以到如今还会受到有些人的喜爱，就在于它仅仅就是依靠不同浓度的n多个灰，就可以刻划出不同物质所特有的个性的细腻、质感及真实感。上面说的这么多，这对拍彩色片和拍鸟有意义吗？当然是有意义的。其一，要想使片子有厚度，该黑的就一定要黑，该白的就一定要白，只有黑得黑了，白的白了，[不是靠加大对比度实现的，而是靠准确的曝光] 才有可能加大更多地中间色的存在数量；该黑的不黑，该白的不白，势必压缩了层次存在的空间，形成照片‘清汤寡水，淡而无味’的结果。其二，不妨把饱和度关到零，让照片一下回到‘旧社会’，在黑白片的状态下，把该有的灰度都找出来，当然，你也要有火眼金睛，能够把那些摸样差不多的‘灰’分出‘个’，分出等来，黑白片状态下及格了，再补回饱和度。这时你再看看你的数毛片，羽毛的肌理及柔滑、纤细、凹凸、轻盈等等的细腻、质感就都活脱脱地显现出来了。呵呵，话说回来了，咱得这张照片可得是用光的角度好，对焦准，曝光也准的了。以上论调，仅供参考。故标题为‘闲聊’。