紫砂常识普及荟萃

老沱茶

“人间珠玉安足取，岂如阳羡一丸土”。阳羡，曾名荆溪，北宋以后改称宜兴，是闻名世界的陶都。自古以来，人们对宜兴不乏美誉之词，其中一个原因是它拥有独特的紫砂陶土。盛产于鼎蜀镇附近山丘之中的这种陶土，主要有紫泥、本山绿泥、红泥三类，可以单独成器，也可以配比掺和使用。砂泥的质地细腻柔润，可塑性极强，可以任意雕接捏塑，让作者的艺术构思和制作技巧得到完美的倾泻。

　　关于紫砂陶器的创制年代，有学者依据宋代笔记杂著中某些记载追溯到北宋，如梅尧臣《宛陵集》中的寄茶诗句：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。１９７６年宜兴羊角山紫砂古窑的发掘，出土了一批相当于北宋中期以后的紫砂残器，为这一说法提供了重要的资料。但目前一般仍以明清两代史籍专著《阳羡茗壶系》、《阳羡茗陶录》所述，将明代弘治、正德年间作为砂器的草创阶段，历来称颂金沙寺僧和供春为鼻祖。之后，名匠辈出、百品竞争，进入了紫砂制作的典范时期。康熙、雍正、乾隆三朝，宜兴紫砂的制作达到了顶峰，时人向往简单朴实的生活，砂器纯真无华、凝重朴净的个性契合他们在美学上追寻幽野之趣的理想；又由于陈曼生等文人的参与，将诗词、书法、绘画、金石篆刻相兼于一体，“借物寄情，依物言志”，出现了很多内涵深邃的具有文人气息的珍品，形成独特的紫砂壶艺，富有艺术情趣和欣赏价值，文人墨客唱和吟咏，富公巨卿争相购买，上自达官贵人，下至平常百姓，无不钟情。

　　 嘉庆时期，文人学士开始与陶人合作，为其作品题写诗文，尤其是陈曼生亲自手绘十八壶式，延请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡、吴月亭等一流陶工制作；随后，曼生亲自捉刀，以俊逸的刀法，在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

　　 曼生，即陈鸿寿（１７６８－１８２２），字子恭，浙江钱塘人，能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，艺名昭显。嘉庆二十一年，在宜兴附近的溧阳为官，结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等名词，表面看来，镌刻名士和制壶名工“固属两美”，实际上，名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传，但壶随字贵。

　　 传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。尤其值得特别指出的是陈曼生一反宜兴紫砂工艺的传统作法，竟将壶底中央钤盖陶人印记的部位盖上自己的大印“阿曼陀室”，而把制陶人的印章移在壶盖里或壶把下腹部，如不留意，往往是看不到的。台湾殷瑗庐收藏之曼生壶多达十余件，诸如：杨彭年款陈曼生铭紫砂圆笠壶、杨彭年款陈曼生铭紫砂合欢壶，线条简洁、做工规整，刀法纯熟、刻工精细，壶底印“阿曼陀室”，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健朴茂，金石味十足；壶把下方“彭年”小印；此壶当“名士名工”壶中的精品。

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评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？

　　如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的。

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进入20世纪70年代末期，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但随之而来的是仿制品也大量出现。曾有一位马来西亚的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但其中真正的艺术品也就几十件而已。那么，广大收藏爱好者投资收藏紫砂壶时，应该注意哪些问题呢？　　收藏紫砂壶应注意挑选精品、真品，并看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有收藏价值，尤其是一些大师的作品，一直是稳中有升，而大量地摊上的紫砂壶，绝大多数都是赝品或者粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。宜兴紫砂泥才是正宗土

　　过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。但是现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。针对这一现象，宜兴地区已对当地的紫砂泥料开产进行资源保护，实施从2005年起三年内禁产的保护性措施。艺术价值比“老”更重要

　　许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。染色紫砂不宜泡茶

　　宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味，其价值反而不高。

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壶质影响泡茶的效果，这里所指的壶质主要是指密度而言，密度高的壶，泡起茶来，香味比较清扬，密度低的壶，泡起茶来，香味比较低沉。如果所泡的茶，希望让它表现得比较清扬，或者说，这种茶的风格是属于比较清扬的，如绿茶、清茶、香片、白毫鸟龙、红茶，那就用密度较高的壶来泡，如瓷壶。如果所泡的茶，希望让它表现得比较低沉，或者说，这种茶的风格是属于比较低沉的，如铁观音、水仙、佛手、普洱(后发酵茶类)，那就用密度较低的壶来泡，如陶壶。这与我们烹饪所使用的锅具原理相当，炒青菜，我们希望炒出来的青菜又脆又绿，所以我们用铁锅猛火快炒。如果煮鱼头，我们喜欢用砂锅或炖锅，文火慢煮。如果我们用铁锅煮鱼头，当然还是可以吃，但是鱼汤一定没那么稠、那么滑；如果用砂锅炒青菜呢？那一定很糟糕。 　　　　

　　密度与陶瓷茶具的烧结程度有关，我们经常以敲出的声音与吸水性来表达，敲出的声音清脆，吸水性低，就表示烧结程度高，否则烧结程度就低。这与壶具的保温程度又息息相关，我们习惯性希望茶壶保温效果要好，事实上是不一定的，因为如果保温效果是绝对需要，那一把壶就要做得厚厚的，质地烧得松松的，结果很难卖得出去，再说，泡茶是在适当的浓度就要把茶汤倒出来，那会在壶内保温？讲究的泡茶法甚至于还使用定时器，浸泡的时间控制在「以秒计」呢。 　　

　　金属器里的银壶是蛮好的泡茶用具，密度、传热比瓷壶还好。「清茶」最重清扬的特性，而且香气的表现决定品质的优劣，用银壶冲泡最能表现这方面的风格。陶瓷器最近流行三分法，将高温烧结，但又不白，又不透光的一类称为「火石」，这类壶具所表现的泡茶效果就介乎在「瓷」与「陶」之间。 上不上釉与泡茶的关系 　　

　　上釉就像在陶瓷器的土上穿了一件衣服，上釉的让人欣赏釉色之美，不上釉的让人欣赏泥土本身的美。宜兴紫砂陶艺是后者的代表，而且将泥土的美，泥土的情表现得最为深刻。 　　

　　谈到茶与壶质的关系，壶内不上釉的，这层关系表现得更加明显，但「得」、「失」间就要从两方面来说：一是我们使用同一把壶在同一类茶上，用久了，「茶」、「壶」间会有相辅相成的效用，使用过的茶壶比新壶泡出来的茶汤，味道要饱和些。但壶的吸水性不能太大，否则吸了满肚子的茶汤，用后陈放，容易有霉味。从另一方面来说，如果使用内侧不上釉的茶壶冲泡不同风味的茶，则会有相互干扰的缺点，尤其是使用久了的老壶或是吸水性大的壶。有次茶道教室的泡茶考试课上，一位同学使用了一把久泡重火鸟龙茶的未上釉陶壶冲泡当天的考试茶─白毫鸟龙，第一泡几乎喝不出是什么茶来。如果只能有一把壶，而要冲泡各种茶类，最好使用内侧上釉的壶，每次使用后彻底洗干净，可以避免留下味道干扰下一种茶。所以评茶师用以鉴定各种茶叶的标准杯，都采用内外上釉的瓷器。 色调与泡茶的关系 　　

　　如果将茶器的质地分为瓷、火石?、陶三大类，瓷质茶器的感觉是细致、高频的，与不发酵的绿茶、重发酵的白毫鸟龙、全发酵红茶的感觉颇为一致。火石质茶器的感觉较为坚实阳刚，与不发酵的黄茶、微发酵的白茶、半发酵的涷顶、铁观音、水仙的感觉颇为一致。陶质茶器的感觉较为粗犷低沉，与焙重火的半发酵茶、陈年普洱茶的感觉颇为一致。 　　再就茶器的颜色而言：茶器的颜色包括材料本身的颜色与装饰其上的釉色或颜料。白瓷土显得亮洁精致，用以搭配绿茶、白毫鸟龙与红茶颇为适合，为保持其洁白，常上层透明釉。黄泥制成的茶器显得甘怡，可配以黄茶或白茶。朱泥或灰褐系列的火石器土制成的茶器显得高香、厚实，可配以铁观音、涷顶等轻、中培火的茶类。紫砂或较深沉陶土制成的茶器显得朴实、自然，配以稍重焙火的铁观音、水仙相当搭调。若在茶器外表施以釉药，釉色的变化又左右了茶器的感觉，如淡绿色系列的青瓷，用以冲泡绿茶、清茶，感觉上颇为协调。有种乳白色的釉彩如「凝脂」，很适合冲泡白茶与黄茶。青花、彩绘的茶器可以表现白毫鸟龙、红茶或熏茶、调味的茶类。铁红、紫金、钧窑之类的釉色则用以搭配涷顶、铁观音、水仙之属的茶叶。茶叶末、天目、与咸菜色系的釉色，就用来表现黑茶。 壶形与泡茶的关系 　　就视觉效果而言，茶具的外形有如上节所谈的色调，应与茶叶相搭配，如用一把紫砂松干壶泡龙井，就没有青瓷番瓜来得协调，然而紫砂松干泡起铁观音就显得非常够味。 　　

　　但就泡茶的功能而言，壶形仅显现在散热、方便与观赏三方面。壶口宽敞的、盖碗形制的，散热效果较佳，所以用以冲泡需要七、八十度(摄氏)水温的茶叶最为适宜。因此盖碗经常用以冲泡绿茶、香片与白毫鸟龙。壶口宽大的壶与盖碗在置茶、去渣方面也显得异常方便，很多人习惯将盖碗作为冲泡器使用就是这个道理。盖碗、或是壶口大到几乎像盖碗形制的壶，冲泡茶叶后，打开盖子很容易可以观赏到茶叶舒展的情形与茶汤的色泽、浓度，对茶叶的欣赏、茶汤的控制颇有助益。尤其是龙井、碧螺春、白毫银针、白毫鸟龙等注重外形的茶叶，这种形制的冲泡器，若再配以适当的色调，是很好的表现方法。

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紫砂壶的成型方法有很多，大致有手工成型、注浆成型、拉坯成型、机制成型和印坯成型等，其中尤以手工成型最为传统，而且运用也最普遍，最能体现出紫砂壶的品质，许多紫砂精品都是采用此项成型方式。其原因在于紫砂泥岩系粉砂质泥岩粉砂结构，成基底式胶结。岩石主要有胶结它的粘土矿物组成，石英碎屑孤立地分布在胶结物中，这种结构的泥料经陶工在坯体用“拍子”，“明针”反复轻轻拍打、来回精细刮平等工序，在外力作用下，使泥中的分子排列有序，坯体表面缜密细腻，更富韧性，充分发挥出紫砂泥的肌里效果与特点。

     什么叫手工成型法？
      手工成型的工艺方法，也称“泥片镶接法”，它又分为“打身筒”和“镶身筒”两种。
      一、“打身筒”即用矩车划出的泥条放在转盘上，围成壶身，将手垫入身筒，用“木拍子”轻打身筒，直到形成所需的形状，这种方法就叫“打身筒”。它主要适用于圆形器的制作，工艺流程为：
（一）用“木搭子”将泥段拍打成厚薄均匀的泥片和泥条；
（二）用“矩车”划出壶体各部位圆形泥片；
（三）用泥条围成壶身；
（四）打身筒，先打底部，上好底片翻身，将多余泥浆刮净。然后拍打壶口部，与口尺寸配合好；
（五）用脂泥（是紫砂壶制作的粘接料，水分适中，匀和）；
（六）上口部满片，保持壶体中空及湿度，不使壶变形；
（七）用“竹蔑只”规范壶身、壶腹、壶肩及壶底的弧度；
（八）依壶的结构，用脂泥粘接口部、颈部及底部；
（九）粘接结束后，用“复只”、“竹尖刀”将细部整理光洁；
（十）用“刮底石”加工壶底，使之匀整；
（十一）用脂泥粘接壶盖弧形的底片，修整成预定的壶形；
（十二）将壶盖翻身，用“勒只”整理光洁；
（十三）用泥段做，捻成壶钮（的子），装在壶盖上并清理干净；
（十四）用“通嘴刀”插入毛坯嘴中心，来回滚动形成壶嘴内壁，然后用手将毛坯弯曲成所需的壶嘴形；
（十五）将紫泥搓成有大小头的泥段，弯成所需的壶把；
（十六）在壶身钻筛眼，并用脂泥粘接壶嘴；
（十七）校正口、嘴、把，成三点一线，保持最高点三平；
（十八）用“独果”等工具修整嘴孔，用“明针”刮光壶身、壶嘴、壶把等部位；
（十九）用“矩车”划开壶口，用“鳑鮍刀”修整壶口，并与壶盖相吻合；
（二十）用“竹拍子”刮光、刮清壶体内部泥迹，使其干净光整；
（二一）壶体基本完成后，可在壶底、壶盖、把梢下盖上制作作者的印章，壶底用“顶柱”支撑，印章对准壶底中心位置，用“木榔头”轻轻敲击，使印文清晰可见，深浅一致。
至此，一把外形园、稳、匀、正德光货圆形壶式制作结束，待其自然干燥后，便可入窑烧成。圆形壶制作常用工具有：木搭子、木拍子（竹拍子）、尖刀、鳑鮍刀、独果、矩车、竹蔑子、线梗、，木榔头、明针、转盘（辘轳）等。
      二“镶身筒”成型工序为紫砂工艺所独有，它主要适用于方器或其他几何平面形的器物，成型工艺流程为：
      首先把厚薄均匀的泥片和泥浆，用样板裁制好做壶底、壶盖、壶口、壶墙所需的泥片，开始镶接身筒逐成壶体，用工具规整挺刮，钻嘴孔，然后用样板裁制出壶把、壶嘴、壶钮，并规整挺刮，用脂泥之一粘接在壶体、壶盖上，并精工细整，使全器线面做到光、挺、匀，上制作者印章。这样一件线面挺刮、匀称，轮廓分明的方器壶制作结束，让其自然干燥，即可入窑烧成。
“镶身筒”成型法制作常用工具有：以样板确定壶身、壶盖、壶嘴、壶钮的尺度，及竹拍子、勒只、尖刀、鳑鮍刀等。

     什么叫全手工？
      从把泥段打成厚薄均匀的泥片和泥条，围打成身筒，到手工搓制壶嘴、壶把、壶钮，直到敲打上制作者的印章，全器制作结束，整个壶的制作过程全系陶人手工搓制而成的，就叫全手工。

     什么叫印坯？
      将泥料填嵌到有装饰图案的印模板上，刮平后取出印有装饰图案或文字的泥片，再用镶接法成型。带有印纹或字的泥片就称之为印坯。

     什么叫打泥条？
      用“木搭子”将泥段拍打成厚薄均匀的泥条，这一过程就叫打泥条，也是开始制作紫砂壶的首道工序。

     什么叫打泥片？
      用“木搭子”将泥段拍打成厚薄均匀的泥条，再用“矩车”或样板在泥条上划、裁出壶体上各部位的泥片，叫打泥片。

     什么叫手拉坯？
      亦称旋坯成型，是一种传统的手工制作陶瓷器的手法。将泥料放在旋台商，在旋转中用手拉制及控制坯体高矮，肥瘦，其坯体上螺纹隐现，这种方法称手拉坯。

     什么叫注浆？
     利用石膏模型的吸水特性，将配制好的泥浆注入模内，待吸水至一定厚度时，再将多余的泥浆倒掉，稍等干燥后，把石膏模脱开，得到中空的泥坯，这方法就叫注浆。

     紫砂壶有哪几部分组成？
     紫砂壶大体上分主体与附体两个部分，主体部分有壶身、壶口、壶底、足、壶盖及壶钮。附件部分为壶嘴、壶把。主体与附件之间又包含着相互间的配置关系、比例关系、镶接明暗、缓冲过渡关系，及实体与空间形成的对比关系和良好的实用功能与艺术欣赏的关系。

     什么叫壶身？
     壶身亦称“身筒”，是紫砂壶的主体部分，有高、矮、胖、瘦等各种型制，亦有长、方、圆、塑、筋等各种款式。是书画家、篆刻家抒怀、游艺的天地，也是品茶人在品茗中把玩触摸最多的地方。

     什么叫壶嘴？
     壶嘴（流），顾名思义是倾注茶汤之处，壶嘴有直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、鸭嘴等之分，壶嘴形状与所制壶型要做到吻合统一，壶嘴长一分则失色，短一分则不足，要做到注水七寸不泛花，水流如银柱，直泻杯底无响声，并非是一件易事。

     传统紫砂壶的嘴是怎么做的？
     用铜制“嘴尖刀”插入圆形毛坯嘴中心，在工作台面上来回滚动形成嘴内壁，然后用手将毛坯弯曲成壶嘴形，初整修后用脂泥粘接在壶身上，使嘴、壶口、把的高点三点成一条线，再进行精细加工。

     什么叫壶把？
     俗称柄或鋬，置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称均势，它有硬把、软把（用金属、木、藤等弯曲制成）、直把、弯把等之分。壶把形状与所制壶的创意应做到相互映照呼应。总之无论什么样的壶把都要符合端握舒适、实用的要求。

     传统紫砂壶的把是怎么做的？
     以圆形款式为例，将紫砂泥截取一块，用手在工作台面上将泥段搓成一头大一头小的泥段，将它弯曲成壶把形，整理后两头用脂泥粘接在壶身上。

     什么叫壶钮？
     俗称“的子”，在壶盖的上方，方便品茶人打开壶盖向壶内注水及清除壶内茶渣。常见的壶钮有珠圆形、扁笠形、柱形、方条形及动植物写实抽象塑形等，形状变化丰富。钮其形虽小，但份量不轻，是茗壶设计关键部位，必须与壶体艺术效果上匹配，具有“画龙点睛”的神来一笔之功效，宛如印度少女额头上点饰的一颗朱砂痣，让人感觉光彩照人，熠熠生辉。

     传统紫砂壶的钮是怎么做的？
     先将泥段用手在工作台面上搓成圆形泥段，再用半片竹子凹槽面在圆形的泥段上左右来回搓捻成壶钮，用圆形尖针挫孔，经整理，装在壶盖上。

     什么叫止口？
     壶盖下一圈直而宽的泥圈就叫“止口”，通常讲这把壶的准缝严密，毫厘不差，密封性好，指的就是止口外径与壶口的内径尺寸的配合紧密吻合，壶盖且能通转自如，这也是衡量评判一把紫砂壶制作精细的一个标准。

     什么叫下盖？
     俗称“嵌盖”，又分平嵌合虚嵌盖，壶盖嵌于壶口内，并与壶身融为一体。
     平嵌盖盖口与壶口呈同一个平面，盖形有圆形、方形、异型及树桩形等。
     虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，型制规整。无论平、虚嵌盖与壶口配合，均要求做到准缝严密，毫发之隙且能够通转或置换方向。

     什么叫扣盖？
     俗称“完盖”、“压盖”，壶盖是覆压在壶口之上，盖口边缘有方线、园线两种，均与壶口外径线相呼应，与壶口置平的泥片称“座片”，其外径稍大于盖口外径，俗称“天大于地”，以适应视觉审美需要。

     什么叫一捺底？
     沿壶底外轮廓线条的走势及整体艺术效果，从壶腹部向壶底逐渐收敛，在视觉上给人简练明快，干净利落，线条流畅之美感。因为紫砂壶内外部施釉，无粘钵之忧，常使用在圆形器上。

     制作紫砂壶需要哪些工具？
     常言道：“三分手艺，七分工具”，一把紫砂壶从打泥条始到制成器，中间须经过几十道工序交替相继，派上用途的工具，用“名目繁多”四字加以形容描述，决非夸大其辞。制作一把精美的紫砂壶不仅靠陶人的艺术素养和娴熟的制作技巧，还需靠陶人手中一件件的得心应手简单灵巧的专用工具，二者之间不仅互补、而且缺一不可。主要操作工具油泥搭子、刀具、木拍子、线梗、勒只、复只、明针、虚坨、矩车、转盘、样板、盖座、蔑只、独果、毛皮等十几类，若每类再细分，则有几十种之多。

     什么叫泥搭子？
      一端是手柄，另一端是捶头，用硬质檀木、红木、枣木制作而成，用于捶泥、打泥条、泥片之用。

      什么叫转盘？
     俗称“辘轳”，又分木转盘和铁转盘两种。木转盘形似小半圆状，底为球形；铁转盘基座与台面皆呈平面，两平面之间以一根直柱连接，台面下方嵌有轴承，使台面转动自如，操作方便，主要用于打“身筒”及承担制壶的全过程。

     什么叫竹尖刀？
      以竹子削制打光而成，是一种常用工具，主要用来修饰壶的平面、局部、细部及处理转折部位的打光、琢嘴、钮及壶把。

     什么叫鳑鮍刀？
      外形似鳑鮍鱼或柳叶状，用普钢火锋钢材料制成，刀刃锋利，刀柄有角不锋，除用于切削泥片外，在钎、挑、铗、挖、刮等方面运用，是成型中使用最广的工具。

      什么叫矩车？
     正名称“规车”，用老竹段、铁钉制成，一把矩车分车柄、车钉、车人、销钉四个部分，依据不同用途矩车又分墙车，开口矩车，底满矩车，大口矩车等。矩车的主要用途是划圆泥片、开壶口等。

     什么叫独果？
     形似古代女子头上的发簪子，以竹、木材料制成，尤以竹制的独果为佳（耐磨、爽泥），用它圆整壶嘴、盖、钮的圆孔、圆眼、亦可当成雕塑工具，用于花货树桩的雕塑上。

     什么叫明针？
     俗称“牛角片”，用水牛角材料削制、磨光平整而有弹性的薄片，是制壶常用的必备工具，主要功能，用于壶面的精加工—打光，如壶身、壶嘴、壶把、盖、钮等部位的打光，使加工面显现出光润细腻的表面。

     什么叫挖嘴刀？
     顾名思义，主要用于开壶嘴孔，多用钢材料制成，其刀口端有一定的弯度，刀刃锋利。

     紫砂壶在制作过程中，它的每一个部件是怎么衔接的？
     用一种叫“脂泥”的东西作为粘合剂。在需要衔接的部位，先用“脂泥”均匀涂于结合处，再将涂有“脂泥”的部件粘合衔接到位，刮去接口部溢出的“脂泥”。衔接工序就算完成。

     什么叫脂泥？
     用手中制壶的余料加水适当稀释，再用类似家用竹筷的竹棍反复来回刮拌成均匀细腻的浆糊状，故称之为“脂泥”。

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1、在新壶的保养方法上首先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如重香气的或重滋味的，如果讲究的话，都应专门备泡的壶，同时也可使新壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水把壶淹没，用小火煮壶，将茶叶同时放入锅中煮。等滚沸后捞出茶渣再稍待些时候取出新壶置于干燥又无异味处，自然阴干即可使用。

　　2、新壶使用时应首先用茶汤煮一番，除去新壶的烟土味和洗除污垢即可使用。

　　3、旧壶重新使用，保养应做到每次冲完茶后，将茶渣倒掉并用开水洗涤残汤，以保持清洁。

　　4、紫砂壶的保养要注意壶内茶垢。有些人泡用完后，往往只除茶渣，而往往将茶汤留存在茶壶内随壶阴干，日久后累积茶垢。但如果维护不当，壶内就易生异味。所以在泡茶前应以滚沸开水冲烫一番。

　　5、把茶渣存在壶内养壶，这种方法不可取。茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，饮后也有害于人体健康。

　　6、壶在使用时应做到经常擦拭，并应不断用手抚摸。久后不仅手感舒服而且能焕发出紫砂陶本身的自然光泽、浑朴润雅，耐人寻味无穷。

　　7、清洗壶的表面时，可以用手加以擦拭，洗后用干净的细棉布或其它柔细的布擦拭，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把紫砂壶发生深厚感情。

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紫砂壶是民间收藏的大项，其收藏与投资古已有之，但明清时期主要以收藏为主。进入20世纪70年代末期，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但随之而来的是仿制品也大量的出现。曾有一位马来西亚的紫砂藏家．家中紫砂藏品近千件，但是“其中真正的艺术品也就几十件而已”。对于广大收藏爱好者来讲．在投资收藏紫砂壶时．应该注意哪些问题呢?
    收藏紫砂壶应注意选精品、真品，并应看准市场行情。一些名家制作的紫砂壶都很有收藏价值，尤其是一些大师的作品．一直是稳中有升．而大量地摊上的紫砂壶，绝大多数都是赝品或粗制滥造的，没什么收藏价值可言。收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区．
    一是“土”的误区．过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构．吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及．不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”．用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡荼功能上是没有优势的。针对这一现象，宜兴地区已对当地的紫砂泥料开产进行资源保护，实施从2005年起三年内禁产的保护措施。
    二是“老”的误区，许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面作旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀作旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果.其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值．并非一定是越老越好。
    三是“色”的误区，宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色．十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳．但泡茶后就会有异味，其价值反而不高。

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近年来，国内的紫砂陶工艺品市场，正处在前所未有的火热状态。对于紫砂行业来说，这是迎来的第二个“春天”。据悉，许多地区使用、赏玩紫砂壶已形成了一个特殊的圈子，出出进进的人很多，使这个圈子十分闹热。
    有位爱好紫砂壶的学者，早在十二年以前就用九个字对紫砂茶壶作了比较恰当的概括性评论，即：“金石味、书卷气、民俗情”。
    我以为，无论形势多好、温度有多高，我们都应该抱着实事求是的态度去珍惜和保护，没有必要编出多少故事来“锦上添花”。因此，我们可以客观地认同这位先生的总结是很有道理的。
    一件优美的紫砂作品，大致应该具备四个相关条件：纯正上好的砂料；协调的造型结构；精湛的制作技巧和优良的使用功能；即好料、好形、好工和好用。所谓形象结构，是指壶的嘴、把、盖、纽、脚等与壶身整体衔接的状况与比例关系，是否协调，是否有美感？精湛的技艺，是评审制壶工艺优劣的标准。实用功能，是指容积和重量的比例、壶扳的执握手感、发茶的效果与壶嘴的出水势态等。同时也要考虑色调和装饰图案是否和谐有趣？而其中，最重要但最难看懂的一定是泥料……。
    如果从理论上来分析一把紫砂壶，可以总结为精、气、神三个要素。精是指形制的协调程度和制作工艺的精细程度；气，即气质风度，是壶的内涵气息与本质的美感度；神即神韵，一种能令人意会体验出精神的韵味。从这几个方面和谐共鸣贯通一气，才是一件真正的好作品。但这里又要区分理和趣的关系。若紫砂爱好者偏于理，过分计较于容积的大小，身段的高矮等等，片面强调紫砂壶的实用性，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，盖子、壶嘴、手把等等的形态怎样，往往都在于其中的趣味，趣才能产生情感，怡养心灵。所以观赏一件作品，最好能够领悟到本质的美，才是真正的审美。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起感官乃至精神的兴致。因此，可根据个人饮茶的习怪，有选择地考虑壶的各项具体指标。至此，审评紫砂壶的实际标准归纳起来，可以用四个字来概括：“泥、形、工与功”。前三项为材料与工艺的标准，后一字为功用标准，分述如下：
     一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的历史、形态及制作工艺分不开，但根本原因，还是在于原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说到其含有较高的氧化铁。其实含有氧化铁的泥料，全国各地不知有多少，这说明问题的关键不在于含铁多少，而在紫砂的“砂”，以及其矿原的团粒结构和颗粒级比。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与众不同的地方，并且它的总含硅量也比其他类似的泥土要高得多，能达到百分之六十以上。但就是同样的紫砂泥，不同的时间和地点采挖的也会有些不同，加上配方和练制方法也有很大的讲究。这样，由于原材料不同或调配过程的差异，带来功能效用及给人的感官作用也就不尽相同。功能效用、感官感受好的则质优，不然则差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是这个“泥”。而泥料色泽的变化，只给人带来视觉感的不同，与功用、手感无关。而紫砂壶是实用功能很强的工艺品，尤其由于使用的习惯。紫砂壶需要不断抚摸把玩，让手感到舒适，达到心灵愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶制品相比，一个显著的特点即是手感不同——-细而不腻，光而不粘，是一个很别致的特征。熟悉紫砂的人都知道它如摸豆沙的感觉，十分优雅。所以评价一把紫砂壶，壶的手感也是十分重要的内容。近年来时兴的调砂，正是强调这种质表手感的产物。
    二是“形”；紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的一种，素有“方非一式，圆不一相”之美誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的精神需要，既然有各种各样的心理需要；雍容的爱大度，苗条的爱清秀，怀古的爱古拙，人各有爱，不能强求。因为紫砂壶属整个茶文化的一部分，所以它追求的意境，也应该是：“淡泊平和，超世脱俗”。要知道，艺术品（工艺品亦然）乃是作者心境之表露，修养之结果，不单是表面形式就能反映得了的。所以，大可不必模仿他人。历史上遗留下来许多传统造型，如石瓢、仿古、井栏、掇球、瓜菱、梅椿等等，乃是经过百年以上的洗练，保留下的优秀作品，今天来看，仍然在闪烁发光，并将成为永远的经典。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。原因就是古今的艺人们，都把自己的理解和审美情趣的深浅融进了他们的作品。

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艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶时讲“等样”、“等势”，就是造型学讲的“均衡”。在此讲许多高深的理论，很可能越讲越糊涂，艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，也可以理解为：“只可意会，不能言传”！因此，欣赏艺术也是体验个人综合修养的过程，反映心情姿态的过程。
    三是“工”：中国传统艺术有很多相通的地方，例如京剧的表现动作，与国画的写意画面，都属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱腔、国画工笔，有着相象之处，也应该严谨施工。当然也不可以过于工板，因为是手工工艺，需要同时表现出大度随意的自然风格。
    点、线、面，是构成紫砂壶整体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待清楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须表达明了，否则，就算不上是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺要求来说，壶嘴、壶把和的纽要放在三点一直线上。当然，在窑内的收缩过程中多少会有些变形，不可能每把都绝对“一线”。壶口与壶盖结合之处也是需要讲究密合，不过，这毕竟是手工制作，不可能象机器制作的那样严密。现在有一部分人片面地追求精密，所以很多人为了适应市场，把盖子浮起一点进窑，出来再用金刚砂抹在里面一磨，磨通了再进窑烧一遍，修得纹丝不动！似乎这就是所谓的精“工”要求。然而，这种简便方法修出来的“精密”，实际已经失去了作为手工工艺品所应该具备的灵性和意趣，就变成了机器货一样。记得十九年前，我每天都能看到许多实在是好的各种各样的老茶壶，而真正符合“三点一直线”的到并不太多，口盖很精密的就更少。！因此，需要科学地、全面地看待工的好坏。
    四是“功”：所谓"功"是指茶壶的使用功能。紫砂壶有这么高的知名度，一个重要的因素就是它的功能，所以功能的好坏，是判定其优劣的不可缺少的一部分。近十多年来，紫砂壶新品不断上市，希奇古怪目不暇接。许多制壶人讲究造型的形式，而往往忽视功能的现象随处可见。尤其是有些制壶人自己不懂饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了制壶功能的讲究，有的壶甚至会出现中看不中用的情况。而那些新品的造型么，大多也是很牵强，少有能经得起时间考验的东西。其实，紫砂壶与别的工艺品最大的区别，就在于它有很特别的实用性，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
    按目前我国南方人（包括港台）的饮茶习惯一般二至五人品饮，采用二百至二百五十毫升为佳。刚好三至五杯左右，手摸手提，一把抓大小，所以称“一手壶”。当然，这也不是绝对的标准，主要还是根据各人的爱好和习惯来决定的。而紫砂壶的高矮则各有用长……。凡此种种，都属功用标准。不过，有一种情况需要区别理解：就是少数有个性思想的陶艺家，为了利用紫砂素材进行陶艺创作的那些“壶”，就不需要去考虑功能了。
    还有一个应该讲究的是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）等。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
    历来，紫砂壶是按人定价，当然过去是没有什么工厂公司之类的机构，不可能有论资排辈的职称名家，从来是先有名壶而后才成名家，名壶是广大玩壶人通过长期的品鉴而公认的高手之作，这样的作品应该是倍有身价。可是市场上经常出现许多模仿名家制品，这类伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。当然，今天有一部分名家已经无法和过去相比，有些徒有虚名的人只是在卖名气而已，因此，如果只是按名气来选购茶壶，那肯定是很不理智的行为。
    以上所言，大多是个人多年以来的一些工作经验和体会，也有部分是我从业内外方家那里学来的知识，只是总结一下给大家提供参考而已，既非高谈阔论，也非权威依据。再说，这个行业，从来就没有什么绝对的公平机构和权威论证。我向来主张以学问和道理说话，以人的良心说话，这个良心是什么呢？就是“是非感”！

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在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶？著名紫砂艺术大师顾景舟在他《壶艺说》一文中指出：“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素——美好形象、结构精湛的制作技巧、优良的实用功能。”一件好的紫砂壶，在形象上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想，不但要讲究形式的完美，还要形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
一件好的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交代清楚与流畅外，还要审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。泥，指制壶用泥的品质，好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性；形，即壶的形象，紫砂壶的造型应以能表现“古拙”气氛的为优选；款，即壶的款识，鉴赏紫砂壶款一是鉴别壶的作者是谁，二是欣赏镌刻的诗词书画及印款；功，指壶艺的功能美，是使用功能的艺术升华。一件好的紫砂壶，在实用方面一定是很优秀的。壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等，都是壶艺爱好者所关注的，因为透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。
目前我国的紫砂陶艺主要产地在陶都宜兴，另外长兴等地的紫砂壶在造型和材质上也都属于宜兴大类的。现在宜兴的制陶企业有上千家，但正规的不过二三十家。宜兴吃“紫砂饭”的有两三万人，水平过硬的也不过两三百人。
量力投资方可以小博大
投资收藏最担心的是买到假货、赝品。近年来随着对紫砂热潮的兴起，投资收藏者越来越多。而制壶都是手工，较高档次的佳作数量有限，远不能满足需求，尤其是高雅名作，更是稀少。识别砂壶的真假，就如鉴定书画，要有权威部门或权威专家的认证。
在宜兴，制陶工艺者要有大专以上学历才能参与技术级别的评定，入门后要有3年工作经验才能评上助理工艺师，再经过6年才有资格考工艺师，有了工艺师资格再经过6年才有机会考高级工艺师，而且高级工艺师人数受到名额的限制。能当上高级工艺师时，制作水平已达到相当高的水平，作品自然价值不菲，这时候收藏者当初所选中的紫砂壶就会带来高额的回报。
20世纪80年代，一位紫砂制作者的作品，每把仅需百元左右，但随着这个制作者成为高级工艺师后，其制作的壶上涨达万元左右。一般情况下，紫砂壶根据其制作者的身份——助理工艺师、工艺师、高级工艺师甚至国家级大师，紫砂壶的价格从数十元、数百元至数十万元不等。所以普通市民投资收藏紫砂壶要量力而行，工薪阶层可以选择助理工艺师和工艺师的作品，以小博大。
紫砂壶近年行情大致如下：国家级紫砂大师的作品价格为10万至30万元；省级大师为2万至6万元；知名的工艺师作品价格为数千元至2万元左右；而普通的工艺师价格仅为近千元。手绘紫砂壶，如齐白石、傅抱石、张大千的作品一般价格在4万元至5万元。明清时期流传下来的紫砂壶价格一般上万元，但是明代名家名作可达到10万元至15万元，清代名作也要5万元至10万元。
当代大师制壶升值空间广阔
作为中国陶瓷中的一个独特门类，紫砂陶于明清之际才逐渐发展，其历史不长，却持续得到几百年来文人墨客的钟爱，其中原因恐怕与其间名家辈出不无关系。也正是在这些名家手里，造就了紫砂壶不仅仅是饮茶的器物，更成为文化、艺术的载体。从供春、时大彬，到清代的陈鸣远、陈曼生，一代代的名家赋予了紫砂壶更多的文人气。而以紫砂一代宗师顾景舟为首，包括蒋蓉、徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙等的新中国七大紫砂名家，凭着对砂艺的不懈追求和潜心研究，挑战传统审美观念，以其超越前人的成就、卓尔不凡的作品，在嗣后的紫砂大繁荣中，赢得业界肯定、收藏者青睐的同时，亦于20世纪八九十年代，陆续被国家授予了“中国工艺美术大师”称号，获得了工艺美术界的最高荣誉。
现在，只要是这些大师的作品面世，都能以天价成交，像国家级大师顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、汪寅仙、吕尧臣、李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培等的紫砂作品，目前价位至少在15万至80万。