摄影手册

xjz · 发表于 2008-6-22 16:45:00

第50节影响构图：表情

装出的表情
专注地想心事，这张照片看上去像一幅完美的抓拍照片——但是实际上这位丑角被要求坐在这个位置，以便拖车能够被用来作背景，并且确保他处在光线下。
宾得照相机，50毫米镜头，1/250秒f/2.8，爱克发克罗姆100胶片。

第51节影响构图：边框

创造边框
在这个家庭马戏团里，每个人都有事可做，这个小女孩帮助把气球准确好供演出用。为了框住小女孩和气球，她被要求站在拖车门口摆好姿势。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/4，爱克发克罗姆100胶片。

专家提示
在出发去完成一次拍摄任务之前，不妨想一想你要达到什么目的。把你想拍摄的照片开列出一个清单是个好主意。
要具有灵活性。当你安排你设计的照片时，你可能需要适应你的构想——你的被摄对象也可能建设性地提出来一些方法，从而可能会改进姿势、道具或设置。
要求人们帮忙——他们常常很欣赏这一点。它可以改进你和被摄者之间的关系，从而有助于你取得有趣的姿势，并且它还有助于为今后拍摄取得优势。

第52节线性透视：深度高度

用透视进行实验——夸大距离或减少距离以适应构图——是摄影家们最喜欢用的一种方法，他们用它来造成照片的深度。有几种透视形式，但是最著名的是线性透视。这可以造成这样一种光学幻觉，即当我们往远处看时，笔直道路的两侧看上去要会聚。
虽然艺术家们必须学会绘画，以便透视看上去自然，但是照相机通常不用摄影家的帮助就能取得同样的效果。而且，改变所用的焦距将会对照片看上去的方式产生明显的影响。广角镜头会使平行线毫无道理地会聚，并且使前景的被摄体看上去较大，背景中的被摄体看上去较小。另一方面，望远镜头会把能暗示距离的前景细节裁剪许多。在这种情况下，相距较远的被摄体在取景器中实际上可能看上去就好像一个站在另一个上面似的。

深度和高度
这些古埃及的柱子看上去高耸在观众头顶上方。为了强调透视，使用了广角镜头，直接对着天空。这些柱子越往上，它们看上去变得越细，从而造成一种强烈的高度感。
宾得照相机，24毫米镜头，1/250秒f/16，爱克发克罗姆50胶片。

第53节线性透视：线条会聚

会聚的线条
当观看这张照片时，我们想当然地认为，从前景到教堂这条路全程是一样宽的。它发生会聚这一情况告诉我们，它的一端比另一端离我们更远。
宾得照相机，20毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第54节线性透视：完美透视

完美的透视
在这幅关于线性透视的经典研究作品中，不仅林荫大道变狭了，而且水沟的线条也变狭了。当房子越靠近地平线时，它们变得越小，甚至当观众往远处看时，云彩也显得小了。

第55节线性透视：曲线

曲线
线条不必是直线才能会聚。在这里，林中小径穿过画面的整个宽度消失在远方，同时它引导注意力轻轻穿过画面。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第56节线性透视：没影点

没影点
如果没影点可以看见的话，或如果被纳入的焦点把观众注意力引入画面，那么会聚线看上去会比较醒目。在这张照片中，注意力很快地被引向这条人行道远处一端的门处。
宾得照相机，24毫米镜头，1/500秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。

专家提示
如果你希望使线性透视非常明显，不妨使用能得到的最大广角的镜头，并且镜头要低，以便前景尽可能靠近照相机。
如果你需要把较长的路，如像花园中的人行道，纳入画面，不妨爬到高处寻找理想的视点，同时又不会甘冒线条过于不合理会聚的风险。

第57节近大远小：距离感

除了明显地使线条会聚之外，线性透视对我们理解事物的方式具有另一种重要作用。从一英里以外拍摄的沿着荒野道路行驶的卡迪拉克与通过同样镜头观看几步以外的同样汽车相比会显得比较小。因此，如果你在一幅照片中有两辆汽车，你将能够进行比较——并且你会注意到大小上的明显差异。我们在现实中认识的同样大小的物体之间在尺寸上的这种差别，有助于我们大脑立即就这些物体的相对距离作出直接判断。
这种透视形式艺术家们称之为近大远小，并且它是用于摄影中的最有用的形式之一。虽然你可能拍摄并不包括线性透视——看见会聚的可见线条——的景物，但是你会经常拍摄你和观众都知道其相对大小的物体。对于风景摄影家来说，这意味着，拍摄充满羊群的田野将会产生一张这样的照片，即最靠近照相机的那只羊与在地平线上的羊相比在胶片上看上去明显偏大。同样，对于建筑摄影师来说，一面墙的成角度的照片将显出，有的砖与其它砖相比看上去比较大，即使我们和观众都知道它们是用一个模子制作的。

距离感
这是一个关于近大远小的透视如何产生距离感的好例子。没有背景帮助表明哪些气球离我们比较近，但是由于我们知道这些物体大小相似，我们马上就能知道哪些气球离得更远。
宾得照相机，135毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第58节近大远小：线索结合

几种线索结合
在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达到了很好的效果。不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。

第59节近大远小：加强透视

第60节近大远小：逐渐变化

逐渐变化
这些雕像看上去全是一样大小的。但是，走近观察揭示右边的雕像看起来稍微小一些。这是对近大远小规则的精心运用。
宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/16，爱克发克罗姆50胶片。

xjz · 发表于 2008-6-22 16:45:32

第61节近大远小：渐渐缩短

渐渐缩短
线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。

第62节近大远小：对角线

对角线
在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。

专家提示
只使用类似的，或同样大小的物体来造成穿过画面的对角线，然后使用广角镜头来夸大这种效果，让其中的一个物体非常靠近照相机。

第63节形状和剪影：背景色

摄影术中有五种基本成份——形状、色彩、形态、纹理以及色调。其中，形状是最基本的成份，我们通常首先凭借它辨认被摄体。甚至当其它几种成分都不存在的时候，我们仍然可以根据轮廓辨认出大多数物体、建筑物和人。
剪影允许摄影家创作出一幅凭形状就可以辨认出被摄体的影像。这种影像是使用了强逆光和浅背景创作的。但是，一幅给人以强烈印象的剪影意味着：当你想强调形状时，最好不要把其它的成分完全排除在外——不然你就会得到一幅单色且没有深度感的照片。当从一种特定角度观察被摄体时，它的形状通常能提供关于其特性的最强有力的暗示——譬如拍摄自行车时最好从旁边拍，而拍摄人脸时也应取侧面像

背景色
日落时分是拍摄剪影的好时机，因为这时的光线能为背景提供丰富的色彩。在这幅摄于巴厘岛日落时分的照片上，一对骑着摩托车的情侣、一个戴着草帽的人形成了不同寻常而又令人印象深刻的剪影组合。潮湿沙滩上的倒影使其更具视觉冲击力，沙滩上的暖色调也起了柔化剪影的作用。
宾得照相机，135毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片

第64节形状和剪影：三维

三维影像
当形状成为一幅照片的主导时，观众会利用细小的线索来告诉自己，不是在看二维的挖剪图或着色的背景。在这幅泰姬陵的照片中，拱顶上反射的光线给人以立体的感觉，而水池的会聚线也通过线性透视（见196－197）表现了照片的纵深。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/30秒f/8，爱克发克罗姆50胶片

第65节形状和剪影：逆光

风光照片中的逆光照明
在逆光时，并不是所有物体都要用剪影的方式加以展现。在这幅苏格兰爱丁堡的照片中，树的弯曲形状看上去成了前景中的醒目剪影，而具有一定角度的城堡墙壁正好受到最后一缕阳光的照射，观众的注意力一下子就被引向反光的窗户。
宾得照相机，90毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。

第66节形状和剪影：形状

强调形状
太阳在模特的身后，但刚好又不在画面中，光线抓住了模特身体的轮廓并强调了形状，而她的身体大部分处于阴影中。泳衣也是为了突出模特的体形。这种光线对时装照片来说是最理想的。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/500秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片

第67节形状和剪影：前景

前景图像
三位不同姿势的男子加上水烟袋产生了很有特点的形状——为这幅克什米尔达尔湖的船屋照片提供了非常好的前景。
宾得照相机，135毫米镜头，1/500秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片。

xjz · 发表于 2008-6-22 16:46:11

第三部分
第68节形状：影调

形状指的是物体的三维状态。用轮廓来分辨物体也许就足够了，但它却没有告诉我们物体的实体状况。只有形状告知我们一个物体是球体而不是平面的盘子，它告诉我们物体是可以被捡起来的，它使我们看到人脸上的曲线，也使建筑的凹处无所遁形。
我们能在一幅二维的照片中看出形状是由于影调的微妙变化而形成的，这种变化即被画家广泛应用的明暗法，他们仅用一支铅笔和一张白纸就可勾勒出这种效果。举例来说，一个红苹果的整个表面上不可能只有一种颜色和影调，其中有一部分最亮，而另外的部分则渐次变暗。这些处在阴影中的部分反映了它们朝向光线方向的逐渐变化。这种变化使我们认识到它是圆形物体，而形状的突然改变使我们认识到该物体表面有明显的起伏。

球体逐渐变化的影调
色调
我们认识到这是一个球体而不是圆盘的原因在于影调从明到暗逐渐改变。如果它是一个圆盘，颜色深浅程度将是一致的。

第69节形状：色调式风景

色调式的风景
形状在静物摄影和肖像中的地位是至关重要的，它在风光摄影中也相当重要。在这幅照片中，正是绿色调的细微差别让我们观赏到蜿蜒起伏的峰峦。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11,爱克发克罗姆100胶片。

第70节形状：解读灰色阴影

解读灰色阴影
即使第一眼看到这座雕像仅有一种颜色，我们也知道它是立体的，因为雕像中一些部位的灰色阴影较其它部位为浅。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆200胶片。

第71节形状：强调形状

强调形状
这是一幅形状成为照片主题的典型照片。照射在圆形城堡上的光线为观众提供了一种坚实感。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。

第72节形状：使用阴影

使用阴影
一束穿过窗户的光线形成的阴影揭示了这位正在享受午睡的男子的圆实体形。带图案的被褥形成了反差。
宾得照相机，80毫米镜头，1/125秒f1/5.6，爱克发克罗姆200胶片。

专家提示
人们的眼睛很少有意地去观察物体的形状。请试着去学习观察物体，看影调如何在物体表面变化。

第73节强调形状：侧光辅光

在照片中帮助生成形状的阴影常被称作“造型”，它取决于所用光的角度和质量。如光线直接照射到物体的正面或背面，形成的阴影或者太少，或者太多。这种缺少对比的造型方法不能使物体的形状得以展现。与此相对应的是，侧光有助于强调形态。侧光从旁边掠过被摄体，使有的表面比其它表面受到较好的照明，造成有的部分阴影较强，有的部分则较淡，这样就造成了影调的改变，从而揭示出被摄体的形状。
为了取得最好的效果，还应考虑用光的质量。光线不应太过刺目，也不应直射到物体上。相反，漫射光源可使被摄体的影调渐次改变，从而以一种更加细腻的方式揭示出形状。

柔和的侧面光加上辅助光
用柔和的高光形成的精细造型可形成自然的三维效果。在这个静物摄影的简单例子中，使用反光板使从柔光箱发出的漫射光效果更加柔和。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。

第74节强调形状：曲线美

身体的曲线美
在大多数描绘人的肖像和照片中，形体是至关重要的成分。在这幅照片中，造型光提供了有关脸和身体极富特点的曲线信息。
莱卡弗来克斯照相机，50毫米镜头，1/250秒f/8，埃克塔克罗姆400度

第75节强调形状：建筑造型

建筑的造型
对于建筑摄影而言，从云层间透出的光线可使被摄体的造型显著改善。如左图，阴天的光线使漂亮的穹顶表面产生了非常细腻的造型效果。然而，当光线穿过云层时，如右图所示，弯曲表面的影调变化更为显著。
（左）宾得照相机，200毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。阴天的光线
（右）宾得照相机，100毫米镜头，1/500秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。阳光

xjz · 发表于 2008-6-22 16:46:44

第76节强调形状：侧光

强烈的侧光
直射的侧光使光与影之间的变化非常显著。与被摄体成90度角设置的一台摄影室灯，为在这件雕刻着字母的古罗马器皿提供了照明。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆50胶片。

专家提示
请练习用光线强调形态。艺术家用描绘简单的静物如碗或苹果的方法，来学习控制阴影。在摄影术中，静物摄影对学习用光是非常有用的。
侧光覆盖了广泛的照明角度。试着改变照明角度来控制落在被摄体上的强光和阴影。

第77节纹理：孤立的纹理

在许多方面，纹理可被简单地看作是缩微级别上的形态。我们通过形态知道桃子差不多是圆形的，但从近处观察到物体表面的起伏使我们知道毛桃不是油桃或其它圆形水果。
了解纹理可使我们区分抛光的翡翠与粗糙的石头、长着毛皮的动物与用羽毛装饰的人。它也让我们知晓一个苹果已经萎缩并爬满了皱纹，而不是结实且成熟的样子。因此，突出有关纹理的信息是传达触觉的好办法，使我们对被摄体像拿在手上一样有了进一步的了解。
为了揭示形态，摄影师通常使用的照明技巧也同样适用于纹理。如，侧光可以在一个特殊表面上形成阴影部分和强光部分，用以指示它的平坦程度或起伏程度。

孤立的纹理
同周围环境分开的纹理，通常很上相。在这幅照片的拍摄中，通过把天空与海水排除出画面，突出了海边覆盖着植物和附着甲壳动物的岩石的纹理和对比鲜明的色彩。
宾得照相机，100毫米微距镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片

第78节纹理：自然的图案

自然中的图案
一块经受过长期风吹雨打的木板提供了清晰的纹理和有图案的表面，也使其成为特写照片的理想被摄体。从侧面来的直射阳光提供了必不可少的反差。
宾得照相机，100毫米微距镜头，1/125秒秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。

xjz · 发表于 2008-6-22 16:47:26

第79节纹理：风光中的纹理

风光中的纹理
这幅精彩照片摄于英国的康沃尔，下午的暖色调光线表现出了沟壑、山洞的复杂图案。雨水使照片中的物体呈现出冷色调。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片

第80节纹理：纹理的对比

纹理的对比
紧凑取景像骨头结构一样的树根，使其成为照片的抽象焦点。在杂乱无章的落叶衬托下，光线突出了树根的平滑质地。
宾得照相机，35毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。

专家提示
找一些有丰富纹理的物体，譬如凹凸不平的桔子皮、剥落的油画，或者生绣的金属。紧凑取景，使其表面充满画面。
试着把具有粗糙纹理的物体与光滑的物体放在一起。举例而言，当被老人的手握住的时候，蹒跚学步的孩子的手看起来会更显光滑与细腻。同样，凹凸不平的花椰菜与光滑的茄子放在一起时，形成的对比会更强烈。
为了清楚地表现纹理，精准的对焦与合适的景深是至关重要的。影像越清晰，你在照片上看到的细节就越多。

第81节揭示纹理：突出

在许多情况下，纹理被简单地看作是缩微的形态，因为它展示了作为物体表面特征的凹痕与凸起。纹理在揭示信息方面——物体的表面特征，特别是在人物照片中，具有重要的作用。它可以提供了解一个人的年龄和生活方式的线索——老农夫额头上的如犁沟般的皱纹与幼童光滑的皮肤自然有极大的差异。因此，在肖像画中，纹理并不总是受人欢迎的成分，这是因为没有几个被摄者愿意让脸上的麻点与皱纹明显突出。为了强调纹理，特别是对其单独观察时，直射光（不用漫射体或反光板）会产生最好的效果。另外，光线须与物体的表面成一个极小的锐角，使光线刚好掠过物体表面。
对于更复杂的场景来说，那种耀眼的照明会造成过于浓重的阴影，某些地方的纹理被揭示，以至于在其它部位失去了细节，不妨使用柔和的侧光，以便纹理刚好成为构图中的成分之一。

突出纹理
纹理其实是依靠受照明强调的物体表面的阴影的存在与否而表现出来的。成锐角的强光使这个有纹理的表面每一个凹陷处的底部及另一侧产生浓重的阴影，而其它的部分都呈现出高光效果。

低角度的强光强调纹理

第82节揭示纹理：粗糙与平滑

粗糙和平滑纹理的对比
纹理与形态之间很好区别。在这里，模特的平滑肌肤揭示了形态，并且在纹理上与泛起波纹的水面形成对比。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片

xjz · 发表于 2008-6-22 16:49:17

第83节揭示纹理：提供线索

提供线索
纹理经常担任次要的角色。在这里，模特皮肤的纹理提供给我们了解她大概年龄的线索。
宾得照相机，50毫米镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。

第84节揭示纹理：创造对比

创造对比
单独的、未被柔化的侧光使衣服的折痕与光滑的皮肤成鲜明对比。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/16，爱克发克罗姆100胶片

第85节揭示纹理：使用柔光

使用柔光
这位铁匠脸上的皱纹使我们了解到他的生活。这幅照片构图的巧妙之处在于，他坐在以炉火作为背景的地方，而从照相机右侧开着的门射进来的光线投射到他的脸上，似乎他的脸是被炉火照亮的。
宾得照相机，105毫米镜头，1/60秒f/4，爱克发克罗姆100胶片

第86节揭示纹理：刻板

造成刻板的样子
这幅照片展现出一张刻板的、一丝不苟的脸。生硬的照明可以取得这一效果，有助于表现她的领子与花形帽上的纹理。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆50胶片

第87节揭示纹理：自然光

使用自然光
对许多肖像来说，从一扇窗户透进来的柔和的非直射光是理想的光源，原因它不会突出模特面部的皱纹。
哈苏照相机，150毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

专家提示
可把从窗户射进来的阳光作为直射的强光源。
清晨和傍晚的太阳很低。这时光线成锐角照射，它是揭示风景中纹理的理想光线。
一天中，拍摄纹理的最好时间取决太阳光与物体表面形成的角度。例如，利用在头顶的阳光照明，墙上的雕刻可能最清楚了。
在黑白暗室中使用高反差相纸印放有助于增加纹理的细节。
使用数字暗室增加影像反差可获得相似的结果

第88节图案：分层的图案

在自然界中，图案随处可见——形状重复的树叶组成的图案、六边形的蜂巢组成的图案以及桔瓣组成的图案等。然而，图案同样地被人类所利用了，从砖块搭建的房子到做衣服的织物等。如果想找一个图案作为被摄体，你可在任何地方都如愿以偿。
图案是由一些特定的成分重复而形成的——一般来都是形状的组合，但有时也会由形态、纹理或颜色形成。图案的重要性在于，当你看到它时，它立即吸引了你，使你的视线难以离开。对摄影师来说，这意味着两点：其一，如果你在照片中突出图案，特别是在你发现不同寻常的图案时，你可以得到一幅冲击力很强的照片；其二，构图中的图案可能无处不在，观众会发现他们很难注意到图案以外的东西，因此，图案可能分散对照片其它成分的注意。例如，它往往掩饰了有关被摄体的形态和深度的信息，因此图案照片可能看起来单调乏味，甚至就像一张纸！

分层的图案
在这里，台阶的图案为更精致的阴影条纹提供了背景。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第89节图案：争夺注意力

争夺注意力
图中的军士长和其背后的醒目条纹形成了竞争关系。
宾得照相机，50毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片

第90节图案：图案和颜色

图案和颜色
在所有的建筑中都能发现图案，但这座建筑物鲜亮的颜色和不规则的形状——建筑师亨得瓦舍的典型作品，似乎使它更显而易见。
宾得照相机，28毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第91节图案：投影效果

投影效果
在摄影工作室里，你可以用光来增加图案。把一个遮光板（遮去部分光线的器具）投影到影像上，以造成白线条和黑线条的有趣组合，中间是成鲜明对比的部分。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/15秒f/5.6，埃克塔克罗姆160T胶片。

第92节图案：并列图案

并列图案
维多利亚式地板上的方形瓷砖为表现这个不寻常的发型提供了一个很有趣的背景。要拍好这张照片，让模特躺在地板上，照相机从上直接向下拍摄。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第93节图案：冲突图像

冲突图像
把不同的图案放在一起时，它们应当成不同的比例。在这幅肖像中，太过醒目的图案发生激烈冲突，以至于人们很难将注意力集中在人物脸上。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片。

专家提示
任何重复的物体都会形成图案，只要你有足够多的重复物体。书架上的藏书甚至成堆的螺丝都可以做到这一点。

xjz · 发表于 2008-6-22 16:50:06

第四部分
第94节发掘图案：俯视

图案并不轻易可辨，原因就在于我们每天都看到它。为拍摄到图案，我们必须搜寻并分离它们。对于我们并不熟悉的图案而言，简单自然的照片足以很好地展现图案。如在江口浅水处拍摄的成百上千的不常见的海鸟，一个更不寻常的选择是在废品站拍摄成片的散热器。

对于其它的图案，可使图案本身有一些细微的改变，但不要造成这样一种印象，即你在观看一种新设计的花布图案。做到这一点的简单方法之一是在图案中加进不规则的东西。例如，一堆红色的衣夹中如果掺杂着一个黄色的衣夹看起来会更有趣。

俯视图案
观察图案需要更好的角度。如上图所示，从桥上面拍摄的照片完美地表现了这种运动所需要的整齐划一和团队精神。
宾得照相机，135毫米镜头，1/250秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。

第95节发掘图案：打破图案

打破图案
被太阳灼烤的泥浆展现出的马赛克效果使人联想到大象皮肤的特写照片。画面中间的草丛借助其颜色和形态与周围环境的对比，打破了图案的一致。
宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。

第96节发掘图案：场景图案

作为场景的图案
这种加拿大沼泽地里的杂草，如雕像般簇立着生长，构成了贯穿画面的有趣图案。当然，它也给这幅肖像提供了一个很好的场景。
宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第97节发掘图案：重复图案

重复图案
成片的叶子组成了一幅醒目的自然图案。在这里，初秋树叶的颜色有助于强调树叶形状的重复排列。
宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。

第98节发掘图案：波纹图案

波纹图案
只要你选择合适的镜头和找到恰当的位置，把在水坑和池溏里发现的这种变形倒影从环境中突出出来，它们可构成了令人兴奋的图案。虽然照片没有提供它是什么倒影的线索，但这并没有分散人们对这种效果的注意力。
宾得照相机，200毫米镜头，1/250秒f/4，爱克发克罗姆200胶片。

第99节影调：刻画眼睛

在每一幅照片中，影调都是必不可缺的成分。从一个极端的亮白色到另一个极端的墨黑色范围内的影调，都是影像的基本构成部分。影调的变化可使我们看得见形态并能识别纹理。
在黑白摄影中，影调更是特别重要，因为画面中的彩色部分由黑白照片中的灰色调来承担。在彩色照片中，影调也起了相同的作用。当观察照片时，人们的眼睛总是被最亮的部分所吸引。照片中，明和暗之间的许多不同影调叫做影调范围。除了被摄体之外，影调范围还取决于照明，因为它可控制景物中的反差值。灰暗的天空里反差较低，画面中主要是中间色调，而在直射的阳光下会产生高反差的照片。

刻画眼睛
在这幅照片上，一位罗马尼亚农夫正走在去往市场的路上。观众的视线立即就被农夫背着的篮子里的白鹅所吸引，因为它具有比照片中的其它部分更亮的影调。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/4，爱克发克罗姆100胶片。

第100节影调：低反差

低反差景物
阴天提供了柔和的色彩，没有浓重的阴影和强光。但是，在这个花园景色中，中间色调却相当宽广。
宾得照相机，50毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。

第101节影调：高反差

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第102节影调：灰色调

灰色调的范围
除了可见的黑白区域之外，大多数黑白摄影的主要目的之一是取得良好的灰色调范围。虽然你在暗室中可以对它进行相当大程度的控制，但合适的曝光是取得最宽广的中间色调的重要方法。
哈苏照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。

第103节影调：黑白冲击

黑与白的冲击力
这种大雪覆盖的风景形成了高反差的画面，黑白二色占主导作用，灰色几乎不存在，但中间色调的缺失却增添了景物的冲击力。
哈苏照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。

专家提示
使用标准的图像处理软件可控制数字照片的影调范围。你可以通过设置黑色调、白色调以及中间色调的值来改变照片的反差范围。
使用滤镜可调整黑白胶片的影调范围。

第104节影调：亮点

创造性地使用影调
在很多情况下，胶片可用的影调范围总是比被拍摄的场景要窄得多。人的眼睛可分辨阴影中的细节，也可区分被高光照射的明亮区域的影调层次，而彩色胶片对它们几乎仅能用黑白二色来体现。我们拍摄每一幅照片时都可自行选择曝光，通过改变曝光，摄影家实际可以选择照片的影调范围设定在哪里，有时候使用曝光可限制一幅特定照片的影调值范围。在一幅照片中，如果浅色占主体地位，则可之为“高调”，如果深色与黑色占主体地位，则可称之为“低调”。

亮点
这幅照片从影调范围来说属于低调。最引人注目的是图中那孤独的亮点，请注意，公路形成的模糊对角线和地平线都通向这一点。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/2.8，爱克发克罗姆200胶片。

第105节影调：影调组合

影调的组合
即使在彩色照片上，你也可以仅仅依靠影调组合成有特别效果的照片。在这里，几乎没有色彩、形态，也几乎没有明显的形状，但是，图中不规则的影调条构成了一幅很有趣的照片。
宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第106节影调：高反差场景

高反差场景
冬日的夜空与图右侧的水域构成了一幅低调照片，但明月、高反光的白雪以及村舍的明亮窗户提供了高反差。
宾得照相机，70毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。