国画艺术家安君康的花鸟画（多图）

魅儿

书画家安君康的花鸟画作品欣赏

高天流云

写意花鸟画

景山祥子

欣赏先生的墨牡丹！     

申大

   花鸟画！

京城晓苏

对绘画艺术我是一点都不懂，只能是凭感觉看！     

魅儿

笔底波澜情无尽






—— 安君康书画艺术浅评

辛建斌

认识安君康，是在一次聚会上。朴素的衣着，坦率随和的谈吐，无丝毫傲慢和做作。要不是朋友介绍，我还真想不到他是一位成就斐然的书画家。后来接触多了，方知他为人耿直宽厚，处事酬答热情诚挚，秉性豪爽又有些倔强。有着关中汉子所特有的质朴、顽强、犷达的气度。他的字画也如其性其情，表里互见，相得益彰。

安君康，号三省堂主人，1968年生于永寿县一个农民家庭，他少小矢志艺苑，中学时代就有多幅作品见诸报刊。27岁时应邀在河南郑州大学讲学，并举办了首次个人书画展。此后，他又先后七次在山东、甘肃、宁夏等地举办了个展。30余幅作品入选国内外展览，或获大奖。一些作品还被香港浸会大学、台湾梅花艺术馆等海内外艺术机构收藏。省内外报刊、电视台多次评介其人其艺。他个人也被有关部门授予“当代艺术成就家”、“爱心模范艺术家”等荣誉称号。

安君康书法主攻行草。长期广泛的碑贴临习、对传统的深深渗入，使他对笔画和线条的把握有着擒住纵出的控制力。宋代大书家蔡襄认为：“学书之要，唯取神、气为佳。若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者何为耳。”安君康的书法创作，正是遵循了这样的指导思想。他以画法入书法，顿挫转折、轻重缓急、大小疏密、干湿浓淡，随手运转而无羁束。笔意之连绵，气韵之贯通，真可谓神完气足，得心应手。难怪乎香港老画家黄子澹喻其字“若百年枯藤、若千年老树；若云雾腾飞，若日月行空”。河北评论家赵福祥则题赞：“风神绰约，笔意纵横”。看他写字，的确是件快意的事情。无论是盈尺小品，还是数米长卷，但都一气呵成，瞬忽间满纸云烟。线条婉转处似春柳拂水，飘逸俊秀；波折处又如铁画银钩，力透纸背。时浓墨如泼，时枯笔徐徐。书作的浪漫、洒脱，张扬着一种即将破土的生命意识，和强烈的节奏美。

早在1995年，《中国书画报》就曾专题介绍过安君康的国画艺术。他在国画上涉猎较广，山水、人物、花鸟，均出手不凡。特别是他的水墨牡丹、兰草，以其清新、脱俗的艺术风格享誉陕西、甘肃、宁夏，并有“关中牡丹安”的美誉。

他的画，重气势，讲意境，追求形、神、意趣的完美统一。他没有狭隘的学习某家某派，而在继承传统水墨文人画的基础上，融汇现代意识，外师造化，中得心源。多年的艺术实践，练就了他扎实、丰富的造型和笔墨功力。他又能摆脱简单的自然主义模拟，重视画外功夫，如文学、美学、历史等知识的修养。加之游历广、眼界宽、起点高，开拓了作品的内涵，增强了作品的感染力。同样是表现传统题材，在安君康的笔下，便有了许多新的东西：丰腴婆娑的牡丹有了一丝冷艳；亭亭玉立的荷花透出些许倜傥；孤寂寒瘦的兰草更添万般妩媚；志酬千里的雄鹰则显得稳健沉雄而少了许多霸气和血腥……。这一切，已不再是纯视觉的趣味，更兼点化出物象的性灵之美，阐发着作品独立的艺术精神，以及对人生、历史和社会的感悟与思考。

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书画家安君康的花鸟画