一壶风雅颂共沐汉唐风

laohao · 发表于 2011-2-11 21:21:00

　核心提示：他们是一对父子，父亲是中国紫砂工艺美术大师，作品可“与黄金争价”；儿子是省级工艺美术大师，作品率性脱俗自成一体。父子俩的作品先后被故宫博物院、中国美术馆、中国国家博物馆等收藏，期间更获奖无数。父正老骥伏枥，子欲青出于蓝。近日，这对闻名圈内外的紫砂父子应邀到柳，与柳州藏家会晤交流，分享了他们对紫砂的心得及感悟，本报记者对其进行了独家专访。

　　戏泥骋怀独步壶坛

　　包前孕后屡创新风

　　见到这两位紫砂工艺名家的时候，他们正在一家私人会所K歌，年近古稀的吕尧臣老先生精神矍铄，唱得动情投入。儿子的歌声更是饱满厚实，不遑原唱。仅从这一点就不难看出，爷俩虽然凭中华传统文化立身，但绝不是那种夫子气十足的古板艺人。

　　戏泥骋怀独步壶坛

　　吕氏父子乃宜兴人。吕尧臣年近古稀，从事陶艺已有50余年。早年师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等大师的指导。

　　他天资聪颖，又吃苦勤勉，技艺精进如飞。先有“吕竹”之称，又博采众家之长，大胆创新，融人生体悟于壶艺，先后创作出200余款壶式。他还结合前人与自身的创作实践体会，总结出“读壶说”等紫砂创作理论。其作品质地温润古雅、造型端秀敦朴、气韵圆畅生动、神态丰润深远，形成独树一帜的“吕派风范”。

　　八十年代开始，吕尧臣及其子俊庆、俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶艺作品获得成功，成为中国最知名的陶艺家之一。

　　包前孕后屡创新风

　　紫砂作为一种最具中国味道的传统文化，其深重的历史气息和浓郁的书卷气质，使其总是离不开文人墨客身旁。也正是因为如此，紫砂器具的制作题材总也离不开文人雅趣，器型非方即圆，偶有竹节、瓜棱等，有时缀些蕉叶、雨荷、蛙虫等，亦不过求几分“清趣”，多少有些单调之嫌。

　　吕尧臣却打破了这种常态。

　　随心所欲？信手拈来？

　　不知哪个词可以更贴切地形容他的创作。

　　他曾从慈禧太后的补药柜得到灵感，将茶杯做成抽屉，收进茶壶中；参观故宫后，他兴致勃勃做了一把绞泥御玺壶，龙纹缠绕，尽显王者风范；蒙古包造型的草原之夜壶，则是K歌的收获，壶上骏马嘶鸣，明月当空，幽远深邃。

　　更“离谱”的，是他竟然将清雅的紫砂壶做成了女性胸部、臀部形状。系列“贵妃壶”陆续亮相，珠圆玉润，看上去就觉得会触手生温，顿生遐思。这对大众神经的刺激，那可是相当的大啊！一时间引发争议无数。有人说这不符合中国人的文化传统，简直是“流氓紫砂”，但也有人赞“贵妃壶”是东西方文化的碰撞与融合，开造型之先河。

　　桃李不言，下自成蹊。

　　纷纷扰扰中，吕尧臣的贵妃出浴壶、爱之欲壶和欲放壶等人体系列紫砂一件件出炉。

　　赤裸、直接，大胆到令人吃惊；灵动、完美到眼光无法回避。每逢展出，必遭围观、热议。

　　如今，二十年过去，国人不仅接受了形神兼备的人体壶，市场上甚至出现了不少仿制品。男人体、女人体，就是阴阳合抱的造型，在眼界日益开阔的观众眼里，早已见怪不怪。观念的改变，跟随思想解放的步伐，悄然改变了人的心态。

　　吕氏人体壶，完成了对中国传统文化审美口味的颠覆。

　　吕尧臣对中国紫砂的另一重大影响，是他发明了砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，即把紫、红、黄、绿陶土绞在一起制作紫砂壶，形成变化无常的自然纹理。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致壶体产生裂痕，这对制作者的功力来说是极大的考验。数年摸索，几经磨难，他终于成功了。在他手下，紫砂壶的色彩像云霞一样绚丽多彩，他本人也因此赢得“壶艺魔术师”之誉。

　　出神入化功在壶外

　　难得有缘在柳州跟艺术大师面对面，记者抓住机会，问了吕大师一些大家关心的问题。

　　——数十年前您早有“吕竹”之称，为什么敢轻易去做那种旁人看来“离经叛道”的东西，不怕毁了您一世英名吗？

　　老爷子一乐，说了实话：

　　“其实开始是有点担心的。但是我认为，搞艺术不能前怕狼后怕虎，跳不出前人的巢窠臼，师法古人但不能拘泥于古人，应该有自己的东西。”

　　——从事陶艺的人很多，但不是每个人都能成为大师，怎样才能取得成功呢？

　　“当然喽，成功不是简单的事。我觉得，成为大师，要有两条，一是要有天赋，二是要勤奋。有天赋，不勤奋，不雕琢，技艺上不去，天赋会浪费；而没有天赋的话，再勤奋也没用，你不是那块料，练再多也就是个熟练的工匠。”

　　他还认为，欲成大师，必须做到“功在壶外”。做紫砂的人，不必把全部的心思精力都放壶上，而是要广泛涉猎，博古通今，甚至学贯中西，最大限度地去吸取文化营养，丰富自己，这样，才能更加自如地将自己眼中的美呈现给他人。

　　“练个三五年，谁都可以做出像模像样的紫砂壶，可到了后期，大家比的就不是技术，而是文化，要把技术上升到艺术。”他说。

　　事实上，吕尧臣父子本身就是跨界杂家，他们的紫砂创作因此而具有更加广博的空间。

　　采访中记者得知，眼下吕氏父子正在筹备一件大事。那就是与著名书画家范曾先生合作，共创一批集吕壶范画一体的紫砂佳作，准备在9月底首先在上海世博会公开展示，其后赴美国、日本、法国等展出，让源远流长的中国紫砂文化走出国门，走向世界。

　　小荷已露尖尖角

　　吕尧臣的另一“得意之作”，是他的小儿子吕俊杰。

　　45岁的俊杰侵淫紫砂之道亦有30多年。俊杰喜音律，擅武术，文武双全，多才多艺。除生于紫砂之家的先天优势外，他还赴新加坡南洋艺术学院深造，不仅理论基础扎实，且实践经验丰富，现为江苏省工艺美术大师、中国美术家协会会员，任江南大学客座教授、南京大学特聘艺术家。

　　俊杰生性开朗，喜交朋友，常与艺术界名家交流合作，玩些唱和之作。如与学术泰斗季羡林、文学评论家文怀沙、雕塑家吴为山、作家金庸等合作，创作了一大批作品。

　　有意思的是，制壶之余他不仅出演过央视紫砂题材的电视剧，去年还主演主唱了中国唱片公司拍摄的电视纪录片《紫泥春华》的MV。因为父亲的影响，同时也是自身的特质，小吕的作品风格率性洒脱，备受好评。其作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，等等。

laohao · 发表于 2011-2-11 21:21:47

老子英雄儿好汉，果然。

　　高山流水知遇壶城

　　因柳江抱城如壶，柳州又称壶城。第一次踏上柳州的土地，对吕尧臣父子来说，是一趟惊喜之旅。一个以工业为主的二线城市，竟有众多品茶品壶发烧友，且品位档次不容小视。

　　像柳州收藏家刘松模，其私人博物馆内不仅藏有顾景洲、蒋蓉、朱可心等10多位顶级大师的作品，连吕尧臣的师傅、壶艺大师吴云根的作品都收了来。自然，也少不了吕尧臣父子的作品。存世名家，几无漏网者。

　　而另一位收藏家张建，不仅收藏丰富，且对国内名家名作，特色价值，都能如数家珍娓娓道来。

　　恰似伯牙遇到子期，尧臣父子知音当前，相谈何欢！

　　“以柳州藏友目前收藏的数量、质量，以及他们的鉴赏水准，柳州完全可以成为传扬紫砂文化的一个基地，柳州藏友堪称是国内藏家中的楷模。”吕俊杰的感叹发自肺腑。

　　尧臣父子眼中，紫砂源于泥土，成于造化，贵能传情达意，悦人悦己。作为紫砂人，两父子皆庆幸赶上了好时代，他们将自己的感受和愉悦融于作品之中。其间有杏花春雨的婉约，铁马秋风的磅礴，谈笑风生的豪情，相期以茶的风雅，这一切都是在歌颂生活的美满和时代的美好。

　　愿他们为世界呈现更多的美好。