老北京的娱乐休闲（第一篇）【转载】

木子金军 · 发表于 2009-10-28 20:17:54

娱乐休闲是社会生活的产物，是社会经济、文化、民俗的综合表现，映照着特定时代的精神风貌。老北京的娱乐休闲，既有以皇室贵族、达官贵人以及文人雅土为代表的从容安逸，又有北方民族粗犷剽悍、热烈奔放的豪情。同时，随着城市的发展，人口的激增，城市文化设施的不断增加，在北京人的休闲娱乐生活中又增加了新的内容，使之更加丰富，更富有时代特色。
  听京剧、唱京剧，是老北京最普遍的、影响最大的娱乐休闲方式。在50多年以前，称得上“北京人”的人要具备四条标准：“一口京腔，两旬二黄，三餐佳馔，四季衣裳”。其中的“两甸二黄”，就是指要会唱上几段京剧，因为京剧中最主要的唱腔就是“二黄”和“西皮”。足见会不会唱京剧，是区分是否算得上是北京人的重要标准，在老北京的生活中占据不可替代的地位。
  京剧在徽调和汉调的基础上发展变化而成。乾隆五十五年（1790)，流行于安徽一带的徽戏剧团三庆班，由高朗亭率领来京。该徽班的主要唱腔是二黄，兼有昆腔、四平调、高腔：吹腔、秦腔等。由于该徽班唱腔相当丰富更兼高朗亭善于博采众长，在北京演出时叉大量融进了北京语汇，所演戏剧表现力愈加丰富。此时徽班在北京曲剧界占了首位。随后又有徽剧的四喜、和春、春台三班来京，称之“四大徽班”。道光八年(1828)，流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔(亦称汉凋)由名演员米应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等人先后携班来京。该剧主要唱腔是西皮调，与徽剧的二黄通力协作，同台演出，形成了西皮、二黄大联唱的局面，于是出现了皮黄戏。此时可以说京剧已具雏形。到了谭鑫培州期，有丫京调的称谓。京调即是京剧的前身。1845年至1 894年，是京剧从雏形到日趋完美的时期。，这时出现了许多典型的、有代表性的演员。清代画家沈容圃，根据当时深受广大群众欢迎的．1 3位演员，绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这1 3个人是张胜奎、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧玲、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色，是京剧艺术的奠基人。
  民国时期，京剧的优秀人才又不断地涌现出来，如四大名旦、四大名生等等，使京剧事业得到了复苏。同时，时装戏、女演员也进入了京剧行列。京剧的培训基地——富连成科班，在光绪三十年(1904)成立，维持了40多年，培养了数百名京剧演员随时可以搭台粉墨登场。肃亲王善耆嗜好京剧，专工老生，经常请名角到府上教戏，还特别让僚属们陪着他排演戏剧。贝勒载涛模仿杨小楼的猴子戏达到了惟妙惟肖的地步。
  由于社会上层风气所至，那些专门伺候大宅门的饭庄也纷纷迎合。地安门的庆和堂、什刹海的会贤堂等八大堂，均设有宽阔的戏台，可以在大摆宴席的同时唱大戏。此外，一些会馆也设有大小不同的戏台，供逢年过节同乡聚会时演戏娱乐。
　当然，京剧演出最多的还是戏园子。随着京剧的日趋红火．清朝中叶以后，一些商人陆续兴办了一些新式的戏院借以牟利。和那些饭庄、会馆不同，这些戏园子不经营酒席宴会，只提供一些简单的茶水、食品和小商品服务，听戏成为最王要的内容。这些戏园子的座位分为官座、池座、廊座等等，拉开了座位档次，使不同阶层的观众可以根据自己的财力选择座位，从而使观众进一步市民花，也进一步促进了京剧的大众化、普及化。到光绪初年，北京有这样的戏园子10多家，比较著名的有：广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园、中和园等等。值得一提的是，当时戏园子的观众还只局限于男子，女子是不能到戏园子里看戏的。直到1907年，文明茶园开业，妇女匡学会为了募捐筹款演戏卖女座，北京妇女才开始出现在京剧戏院里。不过，当时还是男女有别的，妇女在楼上，男子在楼下。民国以后，男女分坐的状况不复存在。1914年，北乐第一舞台建立，突破了男女分坐的界限，妇女可以自由地买票看戏了。妇女的参与，使京剧的观众人数大幅度增加，也使剧院的规模不断扩大。民国初年，北京陆续修建了几座大型戏园，除了第一舞台外，还有开明戏院、新明戏院等，它们全部具有灯光布景等近代化舞台设施。
  社会上层的追捧以及京剧本身的巨大吸引力，使得它迅速成为一种社会普遍的娱乐。当时的北京人无论是王公贵族，逊是贩夫走卒，都是京剧的热烈迷恋者。几乎没有人不会两句“西皮、二黄”，京剧名角更是人们谈话的主题，“满城争说叫天儿(指谭鑫培)”就是一个生动的写照。北京人不仅迷恋京剧，而且并不满足只当一个听众，他们自发组成票友会，形成一种京剧娱乐的团体．也称票房。票房在清道光前后形成，但一开始并非为京剧而设。当时，一些皇亲贵族子弟多以演唱“子弟书”为消遣，于是三五同好便自由结合起来，定期在一起聚会演唱，互相观摩，切磋戏曲艺术，久之成为一种形式。这种在内城的集会，还必须呈请内务府立案，凡经过批准的都发给一张执照，因票上印有两条大龙，故叫“龙票”。但随着京剧兴起，八旗子弟的兴趣逐渐由“子弟书”转到京剧上来，票房的活动内容自然也变成了以演唱京剧为主了。票房的演唱完全是互相观摩，无演员、观众之分，除了设在茶馆里的票房，一般不招待非票友观众。豪门富户有喜庆之事，如不请专业剧班做堂会，就邀请票友清唱。京剧清唱的堂会，谓之“清音桌”，起初，参加这种堂会的票友，不要事主的任何报酬，甚至将特制的大铜茶壶(沏好茶水)也挑了去，表示“茶饭不扰”，纯系尽义务，俗称“玩票”。后来逐渐形成“票友”，接受事主家的酒席招待。民国后，旗人出于生计上的需要，有的便开始收受一些报酬。随着京剧的不断发展，票房日益增多。北京出现了清唱茶楼、茶社，许多机关、团体、学校也建立了票房，如当时的电车公司、邮政局、京汉铁路局、故宫博物院、金城银行、交通大学、辅仁大学、中国大学生等等邮票友的活动。“观音寺第一楼”、西单商场内的“民生茶社”等。北京最后一个清唱茶馆是安定门内“西大院茶馆”，1956年该馆歇业。
  票房的活动不仅丰富了市民的文化生活，而且进一步促进了，京剧的繁荣。由于票友当中不少人的文化水平很高，不少还是能书善画的文人墨客，刘京剧表演、唱念往往不是简单的欣赏，而是深入地揣摩，很多地方是那些文化水平不高的演员无法做到的，因此当时的一些名票如周子衡、孙春山、乔荩臣等成为不少著名京剧演员的师友。身，如著名老生汪笑依、孙菊仙、还有不少京剧名角就是票友出身汝著名老生汪笑侬、言菊朋等等。除了京剧以外，还有不少传统艺术形式也深受广大市民寓欢．如京韵大鼓、单弦、莲花落、相声、评书等。这些丰富多彩、品种繁多的传统艺术，对群众具有极大的吸引力，构成市民文化生活的重要组成部分。
  老北京的传统文化娱乐形式，除了上述各种曲艺以外，还包括收藏鉴赏、书画等。北京作为文人荟萃之地，大量文人‘集北京，与文化相关的娱乐得到了充分发展。比如·在收藏鉴赏方面，图书收藏、金石收藏、古董收藏、字画收藏等大有人在，并在收藏鉴赏的同时产生了大量的专家学者。书法、绘圆是传统的秀才“四艺’’琴、棋、书、画之一，北京以此为乐的人也是十分众多。这些活动的广泛存在，使北京文化娱乐的水平和层次，远远高出其他地区，成为北京文化娱乐的重要特点之一。