汉朝人死后将未穿孔玉蝉含口中 期盼永生

高天流云

汉代玉蝉

自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。”

司马迁赞美屈原的志洁行廉时，一定是想到了自己的遭遇，托屈原言志，极尽溢美之词，将当时最洁的比喻——蜕于淤泥依然高洁的蝉都拿来赞颂屈原。

不但写在史书里，汉朝人也把对蝉的喜爱编进故事里。淮南王刘安牵头编的《淮南子》里，夸人潇洒要说“蝉蜕蛇解，游于太清，轻举独往”。就是像蝉一样摆脱躯壳束缚，游于无端自由的精神境界。

汉朝人把蝉放在悲伤的诗赋里，蔡邕说：“白露凄其夜降，秋风肃以晨兴。声嘶嗌以沮败，体枯燥以冰凝。”

汉朝人还把蝉穿在身上，侍中、中常作为武官，头上要“加黄金珰，附蝉为文，貂尾为饰，名赵惠文冠”。

汉朝人更把玉雕成蝉的模样，揣在手里，挂在脖子上、身上，甚至死后还含一个在嘴里。

汉朝人：我们想长生

也许要怪那些文人，现在我们一想到蝉，就容易悲秋，满怀伤逝。白居易说“一闻愁意结，再听乡心起”，寇准临风忽起悲秋思，因为听到了第一声新蝉；庄子感慨“蟪蛄不知春秋”。刘禹锡还没听到蝉声就已自感流年，“一入凄凉耳，如闻断续弦”。

不过，在汉朝，除了文人营造的那些小忧郁，蝉代表的可不止出淤泥而不染的高贵品格，它更是鸣叫在人们的长生之梦里。

长生，是无数坐拥荣华的帝王的春秋大梦，远的不说秦始皇让徐福东渡求仙，汉武帝就是在追求长生不死的道路上，虽路漫漫其修远兮，依然上下求索了一辈子。《史记·武帝本纪》中花了大量篇幅讲述他如何追求长生不老的荒唐事情，即位不久，就从长安大老远跑到泰山找神仙了。

有皇帝带头，汉朝百姓对长生也有着“最无脑”的幻想。蝉的幼虫只能在泥淖里爬爬，最后竟然能破壳而出，完全变了个样子，长出翅膀飞到树顶上饮风食露，好像获得了新生命。这在自然科学欠发达的古代不要太神奇了，古人分分钟就对这种神异的生物五体投地。

对于向往永生的汉朝人来说，脱胎换骨的蝉，不就是羽化成仙的恒久存在么？东汉班固在《终南山赋》中相信，“彭祖宅以蝉蜕，安期飨以延年，唯至徳之为美”。

所以，汉朝人把蝉写在书里还不够，还要带在身上，天天看见才好，于是绣在了头戴的冠上，刻成了小首饰。

1800年前的极简主义

蝉与玉的相遇，倒是等不了汉朝人突发奇想，新石器时代的人们就开始雕琢玉蝉了，良渚遗址中就出土了简单朴素的玉蝉。中国人自古好玉，也许“饮而不食”的蝉正好暗合了玉的洁净冰清的特质，先民在玉器创作上理所当然地结合在了一起。

到了两汉时期，玉蝉集千万人的宠爱于一身，数量远远超过以往各代，也超过后来的各个朝代。质量上，汉朝人舍得用新疆的和田白玉来雕蝉，光洁无瑕，晶莹温润。

这块收藏在杭州博物馆的玉蝉，长仅5.5厘米，宽3厘米，被琢磨成7毫米的薄片。玉蝉头和腹部用粗线条刻划出阴线（即凹下去的线条），雕刻简单到极致，这就是独具特色的“汉八刀”风格。

汉八刀是汉代玉器雕刻对称、相背的走刀技艺，这种刀法如书法般写意，寥寥数笔就钩挑出完整蝉形，刀刀见锋中透露着简洁有力的神韵，毫不逊于二战后才兴起的西方极简主义艺术风格，在简约整洁的感官之外，更传递出畅快淋漓的优雅之美。

汉晋之后玉蝉刀法渐失，到了宋代，由于金石学的发达，玉器雕刻开始盛行仿古之风，仿造汉八刀雕刻了很多玉蝉，虽然能在形体上模仿得很像，但刀法已难达到汉朝的硬朗之力，有形而无神，也许正是缺失了汉朝人特有的精神力量吧。

细看玉蝉的脑袋，并没有穿孔，那怎么佩戴呢？实际上，用来佩戴的汉朝玉蝉会在头部穿孔，没有穿孔的玉蝉则另有用途，称为“琀蝉”。“琀”就是指古人死后口中所含之物，顾名思义，琀蝉就是含在死者口中。

在丧葬中使用口含这种习俗，可以追溯到史前时期，代表了死者的身份与社会地位。躺在棺椁中，含上一块玉蝉，在汉朝人看来，不只是口腔的充实，或者只是装点身份的小物件。他们期盼，人死后能如蝉的幼体生命的终结，口含玉蝉可以获得玉的高洁之气，又能蝉蜕成仙，游于太清吧。