与物为春——今天怎样制作明味家具

沈阳老张

明味家具设计图纸












东非黑黄檀木和奥氏黄檀木拼接制作的小几



黄花梨万历柜

    中国传统家具，选料优良，使用舒适，制作精湛，至今受到人们喜爱。但今天怎样才能继承传统，做出具有这个时代特色的中式家具呢？希望通过专家们的讨论，能让更多的人知道优秀传统家具之美，这种美是有生命力的。

    胡月明(北京皇城艺术品交易中心董事长)：我很喜欢《易经》的“易”字，它有三种讲法，第一是简易，第二是不易，第三是变易，这个“易”字可能也道出了今天大家要探讨的东西。我认为“明味儿”家具最主要的特点是简洁。另外，“味儿”是它的内涵，中华民族文化的内涵什么时候都不要变。那么，什么是变易呢？具体的一些方式、方法等形式一定要与时俱进。

    唐克美(中国工艺美术学会副理事长)：“明味儿”家具设计定位是明味儿，不是翻版明式的样子。什么是“明味儿”？那就是一种中国文人的气质，这种气质表现在对家具材料选择的严格和使用上的极度讲究，表现在家具造型、结构、式样上的清雅、古朴、简洁的艺术韵致，表现在线条空间当中外柔内刚的文人风骨，这种明味儿的表征是中国式的文化气度与审美格调。

    传统是每一个历史时代的创新精神和创新成果，也是历史上每个时代的主流文化与优秀文化，没有历史上一个个时代的创新，就没有传统可言。传统滋养着后来的精神，并且激励后人去创造与超越历史。今天要有创时代之新的作为，首先要尊重传统，保护传统，学习传统，在传统里挖掘自身的能量，在传统当中获取智慧和力量，在传统中修炼自己的能力和修养。

    萨本介（荣宝斋原书画鉴定师）：我想说一下王世襄先生的治学思想和“明味”的由来。王世襄先生搞的是明代家具研究。怎样断定一件家具是明代的，他自己给自己规定过一个方式：“三头对案”。第一是要有实物，这个家具打散了以后，上面写着“某某年”，是明代的，里面必须有铁证。第二就是现代的匠师，亲自能够操作的人认定这种做法就是明代做的。第三就是要有古代的文献作为辅证。这“三头”要是对案的话，这家具是明代的就板上钉钉了。王先生找到这样的例证没有呢？有，但是很少。于是在研究过程中，他不得不降低一个标准，找一个家具能把相应的问题说清楚，但是不失规矩，不失传统，他就找到了一个词——“明式”。

    王先生《明式家具研究》和《明式家具珍赏》两本书影响很大，很多人按图索骥，按照他所提供的样式去做家具。现在走进任何一家古典家具店，都能看到王先生著录的那几样非常典型的样式在那里。但是做工可能粗糙一些，或者把好料换成了次料。鉴于这个原因，王先生私下曾说，当时讲到这个“式”字还挺高兴，好像是自己的一个发明，但是这个替代毕竟出现了问题。后来王先生提出要做明味儿家具，把“式”变成“味儿”，北京话说带儿音，就是王先生这么多年对于“明式家具”这个称谓的一个反省，也恰恰是他学术思想比较严谨的一个明证。老北京话“味儿”是什么意思呢？我认为含有对时间和空间的一种特定的限定。比如北京烤鸭北京味儿，如果到了上海或者到了伦敦，这个烤鸭恐怕就不是北京味儿了，这就是空间的限定。时间限定也是，比如“明味儿”家具，就不应是清代家具的样式。

    这个“味儿”实际上代表了王世襄先生对于明代家具的界定，“三头对案”是讲家具外在的形式，“味儿”是讲家具内涵的审美取向。

    吴美凤(台湾中国文化大学教授)：明代中期的《三才图会》，里面将家具跟日用的锅碗瓢盆放在一起，通通称作“器用”，可见家具只是器用中的一部分。中国器用的传统，第一是有文化性。什么叫文化性？比如写信的时候我们要讲某某先生“均鉴”，追本溯源，陶器就叫做均，均鉴就是要“完整平衡”，不然制出来的陶就不好。现在从器用方面去思考家具制作，要注重其文化性。

    第二个是政治性。在北宋，一品官员坐的是凳子，二品官员坐的是坐凳。有一个叫丁谓的大臣从一品官降为二品官，他觐见皇帝，皇帝说赐座，太监拿出来一个凳子给他，他马上说我没有恢复原来一品的身份，太监一听就换一个坐凳，连这么小的坐具都有品级之分。

    第三是象征性。皇帝的宝座，即使座位是空的，也还是能让人想到皇帝，还是要对它非常尊敬。雍正皇帝就曾经严格规定，太监经过宝座不可以喧哗说笑。这就是告诉所有人宝座即使没有人，也象征了皇帝。

    第四是延续性，我们现在看到的许多家具，在唐代已初具雏形，到北宋才全面发展，明代是家具发展的最成熟最完备的一个时期，到了清代基本没有再创新了。所以中国传统家具有很明确的延续性。

    第五个是卯榫结构。有一年我去美国，一个美国朋友推荐我去当地一个餐厅，说非常特别。去了才知道，这个餐厅特别的地方是卯榫的木结构建筑。卯榫结构其实是中国传统家具制作的传统，应该加强宣传。

    如何承继传统又有创新，我认为是一个非常艰难的课题。如果说“明味儿”家具讲究线条要婉约，要简洁，但是创新的时候，很多线条婉约的元素，很多简洁的东西放在一起，反而会让人觉得混乱不堪。

    胡德生(故宫博物院研究员)：中国传统文化与物质相结合，最丰富的载体首推家具。中国传统家具反映了中国传统文化的诸多方面，比如说等级观念、伦理观念、审美思想、生活习俗等等。故宫博物院收藏的都是文物，什么叫文物？实际上是文化艺术和器物相结合，所有的物体都包含着非常丰富的文化信息。比如家具，其造型、纹饰以及使用家具的习俗，都包含有中国传统文化的众多方面。因此，家具是中国传统文化与物质相结合最丰富的物质载体。“式”这个概念很宽泛，是介于“味儿”和“代”之间的一个名词。我觉得对传统家具研究的深入，用词也会越来越丰富、准确。我们以后制作传统家具，要突出艺术和文化。

    林姝(故宫博物院研究员)：明式家具之所以能得到人们的认同，不仅仅在于其款式、做工，还在于它体现了丰富的文化内涵。人们似乎可以从明代家具中看到明代人的生活状态。清代的家具继承了一些明代的特点，但也有创新。比如雍正皇帝，他自己设计了一个活动的支架，能放帽子，能挂东西，又能当痰盂托用。雍正时期家具的创新形成了两种趋向，一种是非常淳朴自然的，另一种开始走向繁复。此外，雍正时期的家具开始有不同材质、不同颜色的搭配。雍正时期奠定了清代宫廷家具的一种模式，清代家具也应运而生。乾隆时期的家具更加注重繁复的雕饰与工艺，失去了形态的优雅与结构的科学合理。经过时间考验，明代家具的艺术水平显得更高。

    朱传荣(故宫出版社编审)：“与物为春”是一个很好的概念，我们追求的不是糟践好东西，是要让材质的美得到最大的焕发与保存。现代传统家具的传承，从技艺上讲已经比较娴熟了，至于创新，目前的缺点是太想炫耀我这个时代所拥有的各种技术。这使人反思：“难能”是不是就“可贵”？当今技术比清代又进步了不知多少，所以在明式家具的学习和继承上，可能要“做减法”，太过展示自己的才艺，就有违“与物为春”这个追求了。

    鲁宁(北京恭王府保管部主任)：继承中国古典家具优秀的文化，我认为在选材用料上要求精，求美；设计理念上要注重实用与舒适；制作工艺上要继承精湛传统技术；还要有当今中国优秀家具的时代特征。在文物鉴定中，明代器物肯定保留有明代的特征，清代器物就会有清代的时代特征，民国器物就会融入一些西洋制作手法和理念。我认为中国传统家具，光继承不行，还要有自己的时代特征。

    冯朗铨（传统家具收藏家）：我认为，很多搞家具的人没把家具读懂，如木材的使用问题。为什么一件家具会有两种不同的木材，因为两种木头的性质不一样。现在很多欧洲设计的家具，都有中国家具元素在里面。比如星巴克咖啡馆的那种圈椅，是不锈钢的，但它有中国传统家具的气息。现在每个地区家具厂生产出来的家具基本都一样，因此说厂家没有把木头读懂。为什么？不同厂家所在的地域、气候都不一样，生产出来的家具也应该是不一样的。

    沈平（明味家具设计师）：我1985年头一次读王世襄先生的书，就被明式家具所吸引。因为没有能力去买，就想把它做出来。我一直试图找到传统家具美的规律，这其中包括材料和尺度。材料又包括纹理和色彩，尺度就是器形的尺度和每一个部件的尺度。比如直纹什么感觉，花纹什么感觉，深色用在哪儿，浅色用在哪儿，大的器型给人什么感觉，小的器型又能给人什么感觉。造型包括姿态，还有疏密关系，曲直、曲线的长短、曲度，所有的这些东西都到位才可能做出一件完美的东西。我希望自己能让更多的人知道优秀传统之美、哲学之美，他们是有生命力的。也希望这个时代多一点真美！多一点书香！

    张汉（著名收藏家）：历史上使用黄花梨制作家具有两次高峰，第一次是明代，第二次是上世纪末和本世纪初。第一次高峰使中国传统家具达到一个很难逾越的高度。第二次高峰可以说浪费了材料，暴殄天物。家具是造型艺术，能反映一个时代的时代精神和人文气息，我们现在做家具要想到怎么用器物把我们的人文精神表现出来。明式家具能够受到人们普遍喜爱，不是因为它的木料有多么好，不是因为它的做工有多么细，是因为它融入了中华民族的文化，而文化是有魅力的。传统器物承载传统文化，设计中国传统家具，就要学习中国传统的艺术、文化、工艺。好家具其实很简单，就是好看好用，好用就是结实牢固，好看说起来就多了，要符合传统家具的审美规律。当然我也有一些困惑，就是今天怎样创新，怎样反映时代精神。

大海的水

认真学习了