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标题: 数码摄影基础知识及光学镜头使用基础知识 [打印本页]

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:11
标题: 数码摄影基础知识及光学镜头使用基础知识
数码摄影基础知识--数码相机专业词语解释
1.ae锁
    ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。

使用ae锁有几点需要注意：

1、手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。

2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。

3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。


2.ccd
    中文译为"电子耦合组件"(charged coupled device)，它就像传统相机的底片一样，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透 过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。 因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。


3.cmos
    comple-mentary metal-oxicle-semiconductor，中文译为"互补金属氧化物半导体"


4.dpof
    dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质（影像记忆卡等）上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。


5.exif
    所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras) ，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg 图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。


6.exif 2.2
    exif 2.2 版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。


7.ptp
    ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。
ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。


    当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。


8.tiff格式
    tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及 ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、 ccitt3组和4组等多种压缩方式


9.wave
    这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。


10.图片传输协议
    图片传输协议英文全称为：picture transfer protocol，缩写为ptp。 ptp是由柯达与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。 当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站等结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。


11.图像储存格式
    由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff檔，jpeg经过高度压 缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩 比例供使用者自己选择。


    tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与 记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024× 768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。


12.无损和有损压缩
    无损压缩和有损压缩是数码图像文件压缩的两种类型。
    无损压缩是对文件本身的压缩，和其它数据文件的压缩一样，是对文件的数据存储方式进行优化，采用某种算法表示重复的数据信息，文件可以完全还原，不会影响 文件内容，对于数码图像而言，也就不会使图像细节有任何损失。而有损压缩是对图像本身的改变，在保存图像时保留了较多的亮度信息，而将色相和色纯度的信息 和周围的像素进行合并，合并的比例不同，压缩的比例也不同，由于信息量减少了，所以压缩比可以很高，图像质量也会相应的下降。


13.gt镜头
    gt镜头是指美能达独特设计的多片多组配合巧妙的镜头组件，镜头镜片使用高档低色散光学玻璃，其中包含多枚模铸成型非球面镜片等等。也就是说美能达的 g 系列高档专业传统相机（银盐相机）使用的镜头称为af镜头，而美能达将生产 g 系列镜头的工艺技术应用于数码相机的设计生产中，所生产出的产品就称为 gt 镜头。


14.蔡司镜头
    即zeiss。蔡司是一家致力於应用研究，对於光学、玻璃技术、精密技术以及电子等高品质的产品开发、制造、销售有贡献的德国企业，从 1846 年开始，carl zeiss 已开设生产显微镜的工作坊。zeiss镜头，专业的摄像，摄影镜头


15.广角镜
    即wide angle，又叫短焦镜头。广角镜因焦距非常短，所以投射到底片上的景物就变小了扩阔镜头拍摄角度，除可拍摄更多景物，更能在狭窄的环境下拍摄出宽阔角度的影像。


16.iesp自动聚焦
    iesp英语intelligent electro selective pattern（智能电子选择模式）的缩写。iesp自动聚焦是数码相机在对焦范围内做多重区块分割（有资料称分割方式为扇形分割），再将分割区块所测得 焦点位置综合运算，根据主体的不同状态，确定最佳焦距位。iesp自动聚焦在奥林巴斯数码相机的介绍中经常看到。


17.变焦
    镜头的另一个重点在变焦能力，所谓的变焦能力包括光学变焦(optical zoom)与数码变焦(digital zoom)两种。两者虽然都有有助于望远拍摄时放大远方物体，但是只有光学变焦可以支持图像主体成像后，增加更多的像素，让主体不但变大，同时也相对更清 晰。通常变焦倍数大者越适合用于望远拍摄。光学变焦同传统相机设计一样，取决于镜头的焦距，所以分辨率及画质不会改变。数码变焦只能将原先的图像尺寸裁 小，让图像在lcd屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。因此购买数码相机时，我们往往建议大家留意光学变焦的倍数。目前中端相机普遍都有3倍 左右的光学变焦，不过也有具超长变焦功能的产品，例如10倍光学变焦的机种。


18.光学变焦
     是依靠光学镜头结构来实现变焦，变焦方式与35mm相机差不多，就是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就 越远。如今的数码相机的光学变焦倍数大多在2倍－5倍之间，也有一些码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍~22倍，能比较 清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。


19.数字变焦
    即digital zoom，实际上是画面的电子放大，把原来ccd影像感应器上的一部份像素使用"插值"处理手段做放大,将ccd影像感应器上的像素用插值算法将画面放大 到整个画面。通过数码变焦，拍摄的景物放大了，但它的清晰度会有一定程度的下降，有点像vcd或dvd中的zoom功能,所以数码变焦并没有太大的实际意 义。目前数码相机的数码变焦一般在6倍左右，摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右，实际使用中有40倍就足够了。如果变焦倍数不够，我们可以在镜头前 加一增倍镜。如果拍摄的视角小，可以相应的加一广角镜。


20.智能变焦
    全新独有的sony智能变焦功能．可放大变焦拍摄，不会将微粒放大，令放大的影像也能保持原有的细致质素．智能变焦因应不同影像尺寸的选择，提供不同程度的强化变焦功能．有别于数码变焦，智能变焦能保持画质与原本影像相同。


21.程序式自动曝光
    程序式自动曝光是电子技术与人工智能相结合的产物，采用这种方式曝光时，相机不但能根据光线条件算出合适的曝光量，还能自动选择合适的曝光组合。


22.超焦距
    由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像 的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，"清晰"不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景 物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大的原因。


23.插值
    插值（interpolation），有时也称为“重置样本”，是在不生成像素的情况下增加图像像素大小的一种方法，在周围像素色彩的基础上用数学公式计算丢失像素的色彩。有些相机使用插值，人为地增加图像的分辨率。


24.超级had图像传感器
    内置应用"super hole accumulation diode(had)"电子画质提升技术的ccd影像感应器，提高ccd的感应性能及加强数码信号处理功能，有效地于拍摄影像时降噪及减低不必要的干扰， 令画面更清晰明丽，色彩层次更分明，对现场光源不足或拍摄夜景时效果尤其显着。


25.ttl测光
    即ttl light measuring。通过镜头测量通光量，与滤光镜的曝光，光圈焦距等参数无关。测光方式分为平均，局部，中央重点测光等。任何一种测光方法都大同小异， 但像逆光这种照明法，被摄体的明暗反差出现极度的不同，或者是像显微摄影等方法，会出现不同的差别。


26.iso感光值
   iso感光值是传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，通常以iso 数码表示，数码越大表示感旋光性越强，常用的表示方法有iso 100 、400 、1000等，一般而言， 感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差，而数码相机为也套用此iso值来标示测光系统所采用的曝光，基准iso越低，所需曝光量越高。


27.存储介质
    图像储存媒体为数码相机中储存图像的设备，一般我们称为记忆卡，而市面上数码相机所采用的记忆卡，主要有三种规格：smart media：体积小，价格较cf便宜，最大容量到64mb，可以磁盘转接卡、卡片阅读机或pcmcia做为转接设备。compactflash：价格较 高，较sm卡厚一点，容量较大，最大可到128mb，速度较快，转接设备为卡片阅读机及pcmcia。memory stick：目前是sony专用的内存规格，只能用于sony的机器上。


28.cf闪存卡
    一种袖珍闪存卡，（compact flash card）。像pc卡那样插入数码相机，它可用适配器，（又称转接卡），使之适应标准的pc卡阅读器或其他的pc卡设备。
cf存储卡的部分结构采用强化玻璃及金属外壳，cf存储卡采用standard ata/ide接口界面，配备有专门的pcm-cia适配器（转接卡），笔记本电脑的用户可直接在pcmcia插槽上使用，使数据很容易在数码相机与电脑之间传递。


29.sm闪存卡
    即smart media，智能媒体卡，一种存储媒介。sm卡采用了ssfdg/flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长）×45（宽）×0.76 （厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，ｓｍ转换卡也有pcmcia界面，方便用户进行数据传送。


30.memory stick duo
    memory stick duo即微型记忆棒，微型记忆棒的体积和重量都为普通记忆棒的三分之一左右，目前最大存储容量可以达到128mb。


31.优卡
    优卡是lexar公司生产的一种数码相机存储介质，外形和一般的cf卡相同，可以用在使用cf卡的数码相机、pda、mp3等数码设备上，同时可以直接通过usb接口与计算机系统联机，用作移动存储器。


32.数字胶卷
    数字胶卷是lexar公司生产的的一种数码相机的存储介质，同日立的sm卡、松下的sd卡、索尼的memorystick属同类的数字存储媒体。


33.pc卡转换器
    一种接插件，可以把cf卡或sm卡插入其中，然后，整体作为一个pc卡插入计算机的pcmica插口，这是常用于便携机的一种通用扩展接口，可以接入pcmica内存卡、pcmica硬盘、pcmica调制解调器等。


34.irda红外接口
    irda是infrared data association（红外线数据标准协会）的英文缩写，irda红外接口是一种红外线无线传输协议以及基于该协议的无线传输接口。支持irda接口的 数码相机，可以无线地向支持irda通信的其它设备如笔记本电脑或打印机传输数码照片。


35.lcd取景
    这是目前大多数数码相机必备的取景方式。lcd取景唯一的优点正是改正普通光学取景唯一的缺点，然而它正像windows 98一样，修正了windows95的bug同时产生了更多的bug。再看看lcd取景的缺点：首先lcd是耗电大户，他要占用整部相机1/3以上的电 量；其次lcd取景的姿势必须是双手前伸，与眼睛保持一定距离，此时相机无法获得稳定的三角支撑，用低速快门很难拍出稳定清晰的相片，最后是lcd上显示 的画面色彩、对比度与实际在电脑中看到的实际影像误差较大，而且即使标称百万像素的lcd看上去画面仍然很粗糙，无法观察拍摄体细节，面对这种画面你很难 对你照的照片是否符合你的要求作出判断，所幸的是现在数码相机几乎同时配有普通光学取景和lcd取景，如果购买只有lcd取景器的数码相机有一定风险，除 非您有足够把握能得到需要的效果。


36.lcd取景器
    即liquid crystal display，液晶显示屏。有黑白和彩色，彩色中又有真彩和伪彩之分，伪彩便宜，但效果差。数码相机中用于取景和回放的lcd几乎都是目前最好的tft 真彩。 tft lcd 中又有反射和透射两种，反射式反射正面的环境光工作，从不同角度观察差别较大，显示较暗，但省电，造价低；透射式靠背后的灯光工作，角度变化小，显示明 亮，但极为费电。


37.oled
    为了形像说明oled构造，我们可以做个简单的比喻：每个oled单元就好比一块汉堡包，发光材料就是夹在中间的蔬菜。每个oled的显示单元都能受控制 地产生三种不同颜色的光。oled与lcd一样，也有主动式和被动式之分。被动方式下由行列地址选中的单元被点亮。主动方式下，oled单元后有一个薄膜 晶体管（tft），发光单元在tft驱动下点亮。主动式的oled比较省电，但被动式的oled显示性能更佳。


    与lcd做比较，会发现oled优点不少。oled可以自身发光，而lcd则不发光。所以oled比lcd亮得多，对比度大，色彩效果好。oled也没有 视角范围的限制，视角一般可达到160度，这样从侧面也不会失真。lcd需要背景灯光点亮，oled只需要点亮的单元才加电，并且电压较低，所以更加省 电。oled的重量还比lcd轻得多。oled所需材料很少，制造工艺简单，量产时的成本要比lcd到少节省20%。不过现在oled最主要的缺点是寿命 比lcd短，目前只能达到5000小时，而lcd可达10000小时。


38.ttl单反式取景
    这是专业相机上必备的取景方式，也是真正没有误差的光学取景方式。这种取景器的取景范围可达实拍画面的95%。唯一缺点就是如果镜头过小，取景器会很暗， 影响手动对焦。幸好现在都具备自动对焦，这一缺点已无大碍。当然，用了ttl单反取景器为了不至于过暗，厂家会用上大口径高级镜头，所以一般是半专业相机 才配备此种镜头。奥林巴斯（olympus）的相机上经常使用这种取景器。


39.电子取景
    电子取景器（evf），使用电子取景的视野率比光学取景器就大得多，如sony dsc-f707的evf的视野率就达到99%。而电子取景器也较为实用，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管 取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。


40.光学取景器
    传统普及型相机里常用的那种通过一组与拍摄镜头无关（高档傻瓜机上常与变焦镜头连动）的透镜取景的部件，造价低，但有视差，所看到的并不完全是所拍到的。


41.普通光学取景
    这是最常见的取景方式，其唯一的缺点就是取景误差大。用过数码相机的朋友一定知道，数码相机的光学取景器在近距离拍摄时，上下左右位置误差与实际拍摄景像的误差很大（远距离不是特别明显），一般说来光学取景器看到的景像约占实际拍摄景像的85%。


42.多重测光模式
    配备三种测光模式：定点测光、中央偏重测光及多重测光模式，以满足不同的摄影条件及目的。多重测光模式把影像分为49个区域，并对每一个区域进行测光，使拍摄影像获得均衡的曝光。


43.包围式曝光
    包围式曝光（bracketing）是相机的一种高级功能。包围式曝光就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保 证总能有一张符合摄影者的曝光意图。使用包围式曝光需要先设定为包围曝光模式，拍摄时象平常一样拍摄就行了。包围式曝光一般使用于静止或慢速移动的拍摄对 象，因为要连续拍摄多张，很难捕捉动体的最佳拍摄时机。


44.预闪曝光
    特设预闪曝光功能(pre-flash exposure)，在一般的拍摄或微距拍摄时，使用预闪时所接收到的图像数据，能够更准确地测出闪光强度及曝光值，令拍摄的影像获得更佳的曝光程度。


45.防红眼功能
    指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。但一般现在的主流数码相机都具有防红眼功能，不过如果不打开的话，依旧不会起作用。


46.防手震功能
     数码相机的防手震功能有两种：一是光学的，一是数码的。光学的防手震和传统相机是一样的，是在成像光路中设置特使设计的镜片，能够感知相机的震动，并根据 震动的特点与程度自动调整光路，使成像稳定。而数码的防手震是通过软件计算的方法，利用成像扫描过程与机械快门开启的过程相互配合校正震动的影响，获取稳 定的画面。一般而言，设计精良的光学防手震系统效果要可靠、真实一些。


47.超级红外线夜摄功能
    sony首创的红外线夜摄功能，能够在全黑环境下进行拍摄，甚至连肉眼也不能分辨的物体，现在也可以清晰地拍摄下来。配合慢速快门开关*使用，影像细致悦目，更胜以前。
红外线夜摄功能的慢速快门为2段选择，超级红外线夜摄功能的慢速快门为自动调节。


48.自动省电功能
    如果照相机在15秒以内无论何种原因没有使用，自动省电功能将起作用而关闭液晶显示（睡眠模式），这样可以避免电池不必要的耗电或者在照相机与电源ac适 配器相连时防止电源电能消耗，当相机更长一段时间后还未使用时，自动省电功能将关闭相机电源，这个时间长度可以在相机上设定，可以是2到5分钟。


49.定焦相机
    是指使用固定焦距镜头的相机。一般说来，使用定焦镜头的\"傻瓜\"相机要比同档价格的变焦\"傻瓜\"机体积小，成像质量也更胜一筹，选择这类相机的消费者看中的往往就是相机小巧的体积和出色的镜头质量。


50.变焦相机
    简单说就是指相机使用的镜头焦距可以调节改变，这样我们可以通过改变镜头焦距来获得不同的视觉和拍摄效果。现在的优秀变焦\"傻瓜\"相机不仅拥有完全令 人放心和满意的优质变焦镜头，能让使用者通过变换焦距来调节构图从而获得更满意的拍摄结果，设计者也非常注重突出它们时尚小巧漂亮的外型特点。


51.单反相机
    单反就是指单镜头反光,即slr（single lens reflex）。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透 过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹 起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光 相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平 视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:11
52.数码相机
    数码相机与传统相机不论是外型或功能上都相同，主要都是在将动态或静态图像作瞬间捕捉并保存下来。数码相机与传统相机最显而易见的不同点就在储存媒介上， 数码相机是利用可记录图像的磁盘片或记忆卡来存取图像，拍摄完毕之后则可以使用rs-232、epp、usb等标准计算机联机方式传输到计算机做处理，也 可以由具有特殊功能的打印机直接打印出来，其最大的优点在于当拍摄效果不满意时，可以及时删除并且重拍，同时在储存媒介上也不需要像传统相机一般时常购买 底片，可以节省底片的费用，并且同时节省冲印费。而在处理的效率方面，数码相机也比传统相机占了非常大的优势，过去一个活动下来所拍摄的数百张照片，假使 透过传统相机的话，必须等待冲洗、邮寄的时间，而现在却只要透过数码相机将图像传至计算机中，再利用电子邮件邮寄就可以实时传给所参加的人员，因此数码相 机在这个事事讲究效率的时代，可以说是一项非常方便的图像设备之一。


53.红眼
    \\"红眼\\"是指数码相机在闪光灯模式下拍摄人像特写时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。可以理解为在比较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时， 如果闪光灯的光轴和相机镜头的光轴比较近，强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光 斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。


54.对比度
    对比度指的是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量，差异范围越大代表对比越大，差异范围越小代表对比越小，好的对比率120:1 就可容易地显示生动、丰富的色彩，当对比率高达300:1时，便可支持各阶的颜色。但对比率遭受和亮度相同的困境，现今尚无一套有效又公正的标准来衡量对 比率，所以最好的辨识方式还是依靠使用者眼睛。


55.白平衡
    即white balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏 黄，一般来说，ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。所以通过白平衡的修正，它会按目前画像中图像特质，立即调整整个图像红绿蓝三色的强度，以 修正外部光线所造成的误差。有些相机除了设计自动白平衡或特定色温白平衡功能外，也提供手动白平衡调整。


56.分辨率
    用于量度位图图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi（每英寸像素）。包含的数据越多，图形文件的长度就越大，也能表现更丰富的细节。但更大的文件 也需要耗用更多的计算机资源，更多的ram，更大的硬盘空间等等。在另一方面，假如图像包含的数据不够充分（图形分辨率较低），就会显得相当粗糙，特别是 把图像放大为一个较大尺寸观看的时候。所以在图片创建期间，我们必须根据图像最终的用途决定正确的分辨率。这里的技巧是要首先保证图像包含足够多的数据， 能满足最终输出的需要。同时也要适量，尽量少占用一些计算机的资源。


    通常，“分辨率”被表示成每一个方向上的像素数量，比如640x480等。而在某些情况下，它也可以同时表示成“每英寸像素”（ppi）以及图形的长度和宽度。比如72ppi，和8x6英寸。


    ppi和dpi（每英寸点数）经常都会出现混用现象。从技术角度说，“像素”（p）只存在于计算机显示领域，而“点”（d）只出现于打印或印刷领域。请读者注意分辨。


57.感光度
    感光度（sensitivity），根据光源的不同强度调节相机的感光能力。
    用传统相机时，我们可因应拍摄环境的亮度来选购不同感光度(速度)的底片，例如一般阴天的环境可用iso200，黑暗如舞台，演唱会的环境可用 iso400或更高，而数码相机内也有类似的功能，它借着改变感光芯片里讯号放大器的放大倍数来改变iso值，但当提升iso值时，放大器也会把讯号中的 噪声放大，产生粗微粒的影像。


58.光圈
    光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。


    光圈f值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径


    从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:


    f1， f1。4， f2， f2。8， f4， f5。6， f8， f11， f16， f22， f32， f44， f64
    这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍， 我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。


59.光圈及快门优先
     进阶级以上的数码相机除了提供全自动(auto)模式，通常还会有光圈优先(aperture priority)、快门优先(shutter priority)两种选项，让你在某些场合可以先决定某光圈值或某快门值，然后分别搭配适合的快门或光圈，以呈现画面不同的景深(锐利度)或效果。


60.光圈先决曝光模式
    由我们先自行决定光圈f值后，相机测光系统依当时光线的情形，自动选择适当的快门速度（可为精确无段式的快门速度）以配合。设有曝光模式转盘的数码相机， 通常都会在转盘上刻上\\''ａ\\''字母来代表光圈先决模式（见图四）。光圈先决模式适合于重视景深效果的摄影。


    由于数码相机的焦距比传统相机的焦距短很多，使镜头的口径开度小，故很难产生较窄的景深。有部份数码相机会有一特别的人像曝光模式，利用内置程序令前景及后景模糊。


61.焦距
    如果你在相机的英文规格书上看过\\"f =\\"，那么后面接的数码通常就是它的焦长，即焦距长度。如
\\"f =8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)\\"，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而 言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。


    \\"可对焦范围\\"则是焦长的延伸，通常分为一般拍摄距离与近拍距离，相机的一般拍摄距离通常都标示为\\"从某公分到无限远\\"，而进阶级设计的产品则往 往还会提供近距离拍摄功能(macro)，以弥补一般拍摄模式下无法对焦的问题。有些相机就非常强调具有支持1公分近拍的神奇能力，适合用来拍摄精细的物 体。


62.景深
    在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为\\"清晰\\"并不是一种绝对的概 念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚 地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比 f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后， 对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。


63.环形光灯
    环形闪光灯是直接安装在相机镜头上，发光管呈环形的一种灯具，功率较小，多配有效果灯，光线均匀没有阴影，非常适合微距摄影，在医学和科研领域非常有用。 在近距和微距摄影中，由于被摄体和距离镜头很近，普通闪光灯会产生浓重的阴影，曝光量也不容易控制，这时候常常用到环形闪光灯。


64.镜间焦平面快门
    镜间快门由一系列薄钢叶片组成，放置在镜头的单元之间。快门释放按钮触发一根弹簧使叶片在曝光期间开启，然后闭合。这种类型的快门又叫做叶片快门。焦平面 快门位于照相机里，正好在胶片的前面。由于它就在焦点平面，也就是胶片位置的前面，因此而得名。比较起来焦平面快门具有如下两个优点：首先，因为焦平面快 门是装在相机机身里，而不是装在镜头里，这样可互换的镜头往往并不是太昂贵。但对于叶片快门来说，快门就是镜头的一部分，因此包含叶片快门的镜头会比较昂 贵。其次，焦平面快门能够具有更快的曝光速度，为了了解其中的原因，有必要知道一点焦平面快门的工作原理，焦平面快门的运转有些像一对卷轴式的窗帘。首 先，第一副帘拉起，快门打开并允许光线照射胶片。然后，当预定的曝光结束之后，第二副帘跟随第一副帘运动并阻挡住光线。这就是焦平面快门工作时幕帘越过胶 片的速度具有上限的原因。


65.镜头的mtf
    镜头的mtf是反映镜头成像质量的一个测试参数和镜头对现实世界的再现能力，mtf的英文全称是modular transfer function。镜头的mtf虽被除几个镜头生产商所采纳，但并不是国际标准。由于数码相机是光电一体化的产品，尤其是非专业机型，镜头是不可更换的， 成像不仅反映了镜头的成像性能，而mtf只是反映镜头成像质量好坏的参数之一。


66.镜头组
    数码相机的镜头由多片镜片组成，材质则分为玻璃与塑料两类。有的厂商强调，他们的相机镜头以玻璃为材料，所以透光率佳、投射图像更清晰。不过目前许多测试 报告都显示，玻璃的透镜并不一定比塑料材料能带来更清晰的图像，同时玻璃镜头也可能增加相机重量，因此选购时还是应该做多面向观察，不要拘泥在镜头材质问 题上。


67.口径
    口径（lens thread），相机镜头前端的直径。


68.快门
    是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速 移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。


    至于单眼相机常见的b快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。


69.快门时滞时间
    相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下，从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。


70.快门先决曝光模式
    由我们先自行决定快门速度后，相机测光系统依当时光线的情形，自动选择适当的光圈f值（可为无段式的f值）以配合。设有曝光模式转盘的数码相机，通常都会 在转盘上刻上\\''s\\''字母来代表快门先决模式。快门先决模式适合于需要控制快门的摄影。利用高速快门可凝结动作，利用慢速快门可令行驶中的车辆变成 光束。


71.快门延迟
    相机按下快门，这时相机自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合…进行数据计算和存储处理所需要的时间称为快门延迟。


72.连拍速度
    连拍速度（burst speed），数码相机由于拍摄要经过光电转换，a/d转换及媒体记录等过程，其中无论转换还是记录都需要花费时间，特别是记录花费时间较多。因此，所有 数码相机的连拍速度都不很快。目前，数码相机中最快的连拍速度为7帧/秒，而且连拍3秒钟后必须再过几秒才能继续拍摄。当然，连拍速度对于摄影记者和体育 摄影受好者是必须注意的指标，而普通摄影场合可以不必考虑


73.连续快拍模式
    过连续快拍模式，只须轻按按钮，即可连续拍摄，将连续动作生动地记录下来。


74.亮度
    亮度和对比有些相似，都是用来表示一幅图像中明暗区域的相互关系，不同的是亮度主要用来表示明暗色调间的平衡，也就是明暗色调间的强度，而对比决定的则是明暗层次的数目。


75.偏振镜
    偏振镜又称偏光镜，分为圆偏（cpl）和线偏(pl)两种，偏振镜是相机的附属配件。光线本身是一种电磁波，经反射和漫射之后，某个方向的振动会减弱，从 而成为偏振光，因而，光滑物体表面的反光和天空的漫射光就是偏振光，而这些光线会影响摄影成像的清晰度。偏振镜可以选择让某个方向振动的光线通过，于是使 用偏振镜可以减弱物体表面的反光，可以突出蓝天白云和压暗天空，在静物摄影和风光摄影中，偏振镜十分有用。


76.曝光补偿
    它也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3ev左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为 1ev、 2ev)以突显画面的清晰度。

77.曝光量
    曝光量是图像构成最原始的关键因素，它主要由光圈(aperture)以及快门(shutter)两方面决定。

78.全息自动对焦
    全息自动对焦功能(hologram af)，是一种崭新自动对焦光学系统，采用先进激光全息摄影技术，利用激光点检测拍摄主体的边缘，就算在黑暗的环境亦能拍摄准确对焦的照片，有效拍摄距离达4.5米。


79.色彩深度
    色彩深度（depth of color），色彩深度又叫色彩位数，它是用来表示数码相机的色彩分辨能力。红、绿、蓝三个颜色通道中每种颜色为n位的数码相机，总的色彩位数为3n，可 以分辨的颜色总数为23n，如一个24位的数码相机可得到总数为2（24次方），即16 777 216种颜色。数码相机的色彩位数越多，意味着可捕获的细节数量也越多。通常数码相机有24位的色彩位数已足够，广告摄影等特殊行业用的数码相机，一般也 只需30位或36位的色彩深度就可以。


80.闪光灯
    闪光灯也是加强曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。不过在拍人物时，闪光灯的光线可能会在眼睛的瞳孔发生残留的现象，进而 发生「红眼」的情形，因此许多相机商都将\\"消除红眼\\"这项功能加入设计，在闪光灯开启前先打出微弱光让瞳孔适应，然后再执行真正的闪光，避免红眼发 生。


81.闪光灯的慢同步
    慢同步（slow）是相机与闪光灯配合实现的一种高级功能。闪光灯的慢同步是指在清晨、傍晚或有一定灯光照明的晚上，适当降低快门速度，同时使用闪光灯，可以在保证主体曝光正常的同时使背景适当曝光，丰富画面效果。


    慢同步有两种模式：前同步和后同步。前同步指在快门完全开启后立即闪光，适用于一般情况，便于捕捉拍摄时机，例如人物的神态；后同步指在快门将要关闭的时候闪光，适用于拍摄动体，可以拉出动体的运动轨迹，形成强烈的动感效果。


82.闪光灯指数gn
    闪光灯指数gn是反映闪光灯功率大小的指数之一，好的闪光灯应该输出稳定并可调、色温标准（一般为5500k左右，与日光相同）、回电速度快、可转向、可 改变光照范围等。对于iso 100感光度的胶卷或数码相机设置而言，gn ＝ 光圈系数 x 拍摄距离（米）。


83.数码照片的紫边
    数码相机的紫边是指数码相机在拍摄取过程中由于被摄物体反差较大，在高光与低光部位交界处出现的色斑的现象即为数码相机的紫色（或其它颜色）。紫边出现的原因与相机镜头的色散、ccd成像面积过小（成像单元密度大）、相机内部的信号处理算法等有关。


84.杂色或噪点
    杂色或噪点（noise），图像中不该出现的外来像素，通常由电子干扰产生。看起来就像图像被弄脏了，布满一些细小的糙点。


85.数字机背
    数字机背又称数字后背，是有ccd芯片和数字处理等部分，而没有镜头等机构，只有加附于其他传统照相机机身上才能拍摄使用的装置，是加用于中幅照相机和大型照相机上，使中幅照相机和大型照相机可进行数字化拍摄的装置。


86.双模式
    指数码相机本身同时具备有数码相机的单张静态摄影与视讯摄影机的连续动态摄影两种模式。


87.伪色彩
    "伪色彩"指照片暗部出现的彩色条纹及噪点，这是由于暗部图像信号弱，信噪比降低，光电干扰信号显露出来造成的，由于是实际图像不应该有的干扰信号，故称"伪色彩"。


88.相当于35mm相机
    目前的数码相机的成像器件面积都小于普通的135胶卷的面积，所以其镜头焦距很短，说到其镜头焦距时常不说其实际的物理焦距，而说与其视角相当的35mm（国内的135）相机的镜头焦距，也就是说，其\\"镜头的视角相当于xx\\"。


关于闪光灯的指数


    标识闪光灯（现在均指电子闪光灯）性能的一个重要参数就是闪光灯的功率。闪光灯功率的大小通常是用指数GN表示的，对于ISO 100感光度的胶卷或数码相机设置而言，GN ＝ 光圈系数 x 拍摄距离（米），因为闪光灯的发光时间非常短（1/300秒 -- 1/20000秒）所以快门速度只要能达到闪光同步，对闪光曝光几乎没有影响，曝光量由光圈和闪光灯的输出量控制。例如，使用指数GN ＝24的闪光灯全光输出作主灯拍摄，感光度设定在ISO 100，拍摄距离为3米，则正确曝光的参考光圈系数为 24/3 ＝F8。如果使用其它感光度的胶卷或调整数码相机的感光度，则可以使用下面的公式计算新的指数：


新指数 ＝ 开平方（新ISO值 / 100） x 标称指数


    当然，指数并不是反映闪光灯性能的唯一参数。好的闪光灯应该输出稳定并可调、色温标准（一般为5500K左右，与日光相同）、回电速度快、可转向、可改变光照范围等。


    自身有自动闪光功能的闪光灯可以根据被摄体的反光控制输出比例，目前的流行趋势是和相机配合的自动闪光，即E-TTL自动闪光，在正式拍摄之前，先行预闪，根据被摄体的反光，不但可以改变闪光的输出量，相机还可能改变曝光组合甚至白平衡（数码相机）。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:11
滤光镜
滤光镜是能够明显改变照片外观的最便宜的一种附件。下面就介绍一下如何最大限度地发挥滤光镜的长处。

滤光镜其实就是拍摄时放在照相机镜头前端的一块玻璃片或塑料片。滤光镜的种类繁多，基本上可以分为几类：有些滤光镜可以用来校正照片的外观，有些可以用来加强照片效果，而特殊效果滤光镜可以完全改变照片的外观。

黑白摄影中，我们用滤光镜使某种颜色在黑白底片或照片上产生的灰色调变亮或变暗。彩色摄影中，滤光镜的使用要更复杂一些，因为滤光镜自身的颜色对照片或幻灯片上每种颜色都会产生影响。然而，如果适当地加以运用，可以证实滤光镜在许多彩色的场合中都极其有效。首先，考虑一枚简单的红滤光镜。如果用它来拍摄彩色胶片，那么幻灯片或照片上将会有很强的红色调。如果我们喜欢红色的天空而不是蓝色的天空，使用红滤光镜就可以实现愿望。这就是通常所说的"特殊效果"。

但是，用红滤光镜拍摄黑白胶片，情况就大不一样了。由于只有黑色和白色，因此黑白照片上反映不出"彩色"，不过可以改变照片上黑白色调值。例如，用同样的红滤光镜来拍摄黑白胶片，则蓝色的天空将比不用滤光镜拍出的天空呈现更暗的灰色调。因此，使用红滤光镜可以拍摄出深灰的天空醒目地衬托着翻滚白云的黑白照片。其结果可能是一幅漂亮自然的黑白照片。

现在我们可能不明白这其中的奥妙，但是不用着急。在这一课，我们将具体讨论拍摄彩色或黑白胶片时所使用的各种滤光镜。

下面我们看看另外一个例子：使用黑白胶片拍摄一束玫瑰时，如果我们使用同样的红滤光镜就能够从绿叶背景中生动地突出红色的玫瑰。结果会是一张非常好看的黑白照片，突出的亮色调红玫瑰与暗色调的绿叶形成鲜明的对比。

因此，正确选用滤光镜是我们所能运用的一种重要的创造性工具。

我们也要认识到，有些滤光镜只适合于黑白摄影，而有些则只适合于彩色摄影。当然，也有些滤光镜对两者都适合，比如偏振滤光镜。

使用滤光镜的诀窍就是在适合的时候选用适合的滤光镜。这也就是本课所要讲述的内容。

什么是滤光镜

滤光镜有两种基本形式：最普通的滤光镜就是镶在圆形金属框内的透明着色玻璃片或塑料片，通过金属框上的螺纹可以将滤光镜拧到镜头上。另一种典型的形式是"滤光镜系统"的一部分，在镜头前端附加一个某种形式的框架，而滤光镜通常是一快方形着色的塑料片，通过滑槽嵌在框架上。

无论哪种形式滤光镜的功能是一样的。光线经过滤光镜后会发生改变，然后通过镜头投射到胶片上。既然所有胶片所记录的都是投射到胶片上的光的影像，因此改变光线就可以改变胶片所"看到"的图像。我们非常清楚，由有色玻璃或塑料片构成的普通滤光镜改变的是光的颜色。然而，对于偏振滤光镜，中灰密度镜、多影滤光镜、星光效果滤光镜等其它各种特效滤光镜而言，颜色本身已显得不那么重要了。

在这一课我们将论及到各种各样不同的滤光镜。现在让我们进入正题。

天光镜和暖调滤光镜

下面让我们谈谈用于彩色胶片摄影的各种不同类型滤光镜。虽然我们摄影时并不总是使用彩色胶片，但是彩色无疑是用得最多的。

对我们的眼睛来说，光线就是光线。但是，正如我们在"胶片"一课中所学到的，彩色胶片对光线的颜色是非常敏感的。例如，用人眼去看，多云或雾天的光线与晴天的光线是完全一样的，感觉不到什么异样。但对于彩色胶片来说，这两种光线是不一样的，是有区别的。穿过云层或薄雾的光线比直接的太阳光偏蓝，彩色胶片能够"看到"这种蓝色，并把它记录下来。

对彩色胶片来说，"露天阴影"（例如在晴朗的天气里，拍摄一棵大树阴影下的物体）下的光线也是偏蓝的。又比如，在山峰上拍摄滑雪人的景色时，高处的光线也偏蓝。所有这些场合下，光线都偏蓝，我们的彩色胶片也会记录下这种蓝色。

我们并不想拍摄出偏蓝色的脸，而希望拍摄到具有鲜明色调的脸庞；不想拍摄出偏蓝的松树，而希望拍摄到郁郁葱葱的松树。因此，我们必须采取措施，去除掉投射在胶片上的那种不希望出现的偏蓝色光线。在光线照射到胶片的光路中放置一块滤光镜，便可以解决这个问题。

怎样让光线稍微呈蓝色呢？一块能轻微去除蓝色的滤光镜即可做到。其中编号为1A的滤光镜就是一种效果较好的传统的天空光滤光镜，简称天光镜。天光镜看上去是无色的，而实际上却着了淡淡的品红色。从色彩理论的角度看，品红色属于能够削弱蓝色的一种颜色。我们知道，1A滤光镜与CC025M彩色补偿滤光镜的效果是一样的。后面会详细地讲述彩色补偿滤光镜。

如果光线呈更深的蓝色又应该怎么办呢？使用深品红色滤光镜就可以了，推荐大家使用81A滤光镜。如果要进行更大强度的校正，可以使用85C滤光镜。那么，为什么不用更深的品红滤光镜，而要用85C型呢？这是因为在某些场合，影像颜色的总体色调会变得呈品红色，显然这不是我们希望出现的。使用滤光镜就是为了让影像更接近我们亲眼看到的自然景观。

实际拍摄时，又如何确定所选用的滤光镜是否有足够的颜色深度呢？事实上，在我们拿到完成的幻灯片或照片之前是无法确定的。但是作为一般性规则，标号为1A滤光镜适合于阴天或雾天，而对于高海拔或露天阴影拍摄的情况会显得颜色深度不够。

如图7.2所示的滑雪人的照片就是使用1A滤光镜拍摄的。该滤光镜的深度是否已经削弱了足够的蓝色光呢是否。我们可以看到，照片中的白雪还是呈现出偏蓝的色调。这时选用81A或85C滤光镜会获得更好的效果。

让我们看看在"露天阴影"中拍摄到的一组照片。图7.3用的是1A滤光镜，图7.4用的是81A滤光镜。请仔细比较两幅照片中皮肤的色调和外套上的白色部分。建议：在"露天阴影"和"高海拔的地方"拍摄时最好用81A滤光镜，包括拍山脉风景、滑雪景色以及航空摄影。

去雾滤光镜

在雾中拍摄时，除了会遇到"偏蓝"的问题以外，还有另一个问题。那就是远处的影像比较"模糊"。同样，滤光镜也可以帮助我们解决这个问题。请看下面两幅照片，图7.5拍摄于一个有雾的夏天，图7.6也是同一时刻拍摄到的，不过使用了Tiffen去雾镜。正如我们所看到的，图7.6照片中的细节部分更加清楚。但是要知道，去雾镜并不能帮助我们穿透雾、甚至浓雾或薄雾。如图所示，它只能在雾气适度的条件下有所帮助。

偏振滤光镜

在我们的摄影（包括黑白摄影和彩色摄影）活动中，最有价值的滤光镜可能要数偏振滤光镜了。不管上什么类型的胶片，偏振滤光镜都会加深蓝天的色调，让白云显得更为突出，如下面的图7.7和图7.8所示。偏振滤光镜还有很多有用的功能。比如，透过玻璃或水面拍摄时，偏振滤光镜就可以帮助我们消除炫光和反射光。偏振滤光镜如此重要，所以我们不得不在后面专门用一节的篇幅加以介绍。在此，我们只要认识到偏振滤光镜的重要性就可以了。不管是彩色摄影还是黑白摄影，偏振滤光镜都非常有用。有鉴于此，我们建议大家将偏振滤光镜作为常备器材库中的一员，而不管我们使用什么类型的胶片。

转换滤光镜

转换滤光镜也是彩色摄影中使用得非常普遍的一种滤光镜。它可以使我们在钨丝灯光下使用日光型胶片，或者在日光照明下使用灯光型胶片。其优点是即使在不同类型的光源下进行拍摄，也不必要更换没有拍完的胶卷。另外，我们也不用随身携带两种类型的胶片，只需携带一种即可；通常携带的都是日光型胶片，以及一块在钨丝灯光下拍摄时使用的转换滤光镜。下面我们看看转换滤光镜是如何工作的，并比较其拍摄的结果。见表7.1。

如果在钨丝灯光下用日光型胶片进行拍摄会得到什么样的结果呢？请看图7.9。其中图1是在日光下用日光型胶片拍摄的结果，大自然的色彩被非常准确地再现出来了。图2是在钨丝灯光下用日光型胶片拍摄到的结果，这种用法是不正确的。从图中我们可以看出其中金黄偏红色调的部分没有被准确地再现出原有的色彩。如图3所示的照片也是钨丝灯光下拍摄到的，用的也是日光型胶片，不同的是使用了转换滤光镜。现在又出现了另外一个问题，我们用什么样的滤光镜才合适呢？关于这一点，可以参照胶片制造厂商提供的说明书。一般地，在3400K的灯光下应该使用80B滤光镜，在3200K的灯光下则要使用80A滤光镜。

让我们再来看看灯光平衡的胶片对不同的光源有何反应。如图7.9中图4，这是在钨丝灯光下用灯光型胶片拍摄的，使用的是B型彩色反转片。该照片完全准确地再现了真实的自然色彩。使用同样的胶片，不过以日光作为光源拍摄到的图5却明显地呈现出偏蓝色调。如果在日光光源（或频闪灯）下想使用灯光型胶片拍摄，我们可以利用转换滤光镜，典型的是85B滤光镜。这时拍摄出的照片如图6所示。比较图6和图4，哪一幅再现的色彩更准确？两幅照片都复现得非常好，但不是完美无缺。正如前面所提到的，如果我们使用的是彩色负片，那么在制作照片时还可以进一步调整颜色；而彩色反转片则不能。

表7.1

柯达转换滤光镜

胶片类型

光源

日光型胶片

A型

B型

日光

无

85

85B

频闪灯

无

85

不推荐

摄影散光灯（3400K）

80B

无

81A

钨丝摄影散光灯（3200K）

80A

82A

无

三、偏振滤光镜

正像我们在前几页提及的，无论是彩色摄影还是黑白摄影，所有的滤光镜中最有价值的可能就是偏振滤光镜。

偏振滤光镜与其他大多数类型的滤光镜构造不一样，它是由两块玻璃构成的，并且这两块玻璃相互独立地安装在一个圆形的框架内，能够相对旋转。随着旋转，偏振滤光镜会削除越来越多的炫光和雾霭。如果我们具有单镜头反光照相机，通过取景器我们能真实地看到所发生的这种变化。

值得注意的是，偏振滤光镜只能在特定的环境里才能发挥其独特的作用。因此，接下来我们来讨论一下什么时候适合于使用它们，什么时候不适合使用它们。

用偏振滤光镜削弱炫光

假如我们想拍摄一幅镶在玻璃框内的绘画，但是由于玻璃的反射光，拍摄出的照片如图7.10中的图A所示。

怎样才能消除炫光呢？使用偏振滤光镜便可以。如图B所示，这就是使用了偏振滤光镜后拍摄到的照片，其余拍摄条件不变。

偏振滤光镜有助于去除由任何非金属表面产生的不希望出现的炫光。不管是彩色摄影还是黑白摄影，偏振滤光镜确实能够帮我们做到这一点。

例如，我们想拍摄一位正在游泳池游泳的着比基尼泳装的少女。如果不使用偏振滤光镜，那么我们只能拍摄到她的头部，在水中的其余部分由于水面的炫光而无法看到。这时，应该使用偏振滤光镜。

亦或，我们想拍摄商店橱窗内的展品。如果不使用偏振滤光镜，由于炫光和反射光的存在而只能拍摄到一张乱糟糟的照片。这时，也应该使用偏振滤光镜（参见图7.10中的图C和图D）。

假如有一天分配给我们一个任务，拍摄一张非常精致的桌子，但是要求把发亮的桌面上的木纹显示出来。由于桌子表面具有炫光，如果不使用偏滤光镜则肯定拍摄不到桌面上的木纹。这时，我们应该使用偏振滤光镜。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:12
偏振滤光镜之所以能够发挥作用，是因为非金属表面的反射光属于偏振光，也就是说其光波只在一个固定的方向上振动。下面我们用一个类比来说明这种现象。

由玻璃、水面、光滑的木质表面、绸缎等产生的反射光都是偏振光，都只在某一个方向上振动。

"偏振光"看上去到底是什么样子呢？如果我们不知道，也并没有什么惭愧的，因为偏振光与普通光实际上没什么不一样。裸眼是不可能分辨出偏振光和普通光的。

科学名词"偏振"形象地描述了这种现象。偏振可以理解为在一个平面内进行振动。偏振滤光镜的功能就是阻止这种振动，从而削除这种偏振光。

这也就是偏振滤光镜必须旋转的原因。随着偏振滤光镜的旋转，就可以去除本来可以通过的偏振光。

我们可以将偏振滤光镜看成是钟表的指针。假设在12点钟的位置，所有的偏振光都能通过滤光镜。此时，我们旋转滤光镜，使其位于1点钟的位置，则只有少量的偏振光才能通过；如果旋转到2点钟的位置，则通过偏振滤光镜的偏振光将更少；当我们将偏振滤光镜旋转到3点钟的位置时，通过偏振滤光镜的偏振光将达到最少值。

如果我们继续旋转偏振滤光镜，例如旋到4点钟的位置，那么能够通过偏振滤光镜的偏振光不但没有减少反而逐渐增多。如果旋到5点钟时，通过的偏振光将比4点钟的时候更多。当我们将偏振滤光镜旋到6点钟的位置时，则所有的偏振光都能够通过。

因此，使用偏振滤光镜的诀窍就在于如何将它旋转到合适的位置，以削除最大量的偏振光。前面提到过，凭借单镜头反光照相机的帮助，我们可以更容易地调整好偏振滤光镜。调整时仔细看着取景器，注意其中的变化。假如需要消除玻璃窗的反射光，那么在旋转偏振滤光镜的同时，要密切注意取景器内反射光的变化。我们会看到，在调整的过程中，某些位置时反射光很强，某些位置时其反射光会非常弱甚至完全被消除。我们要做的就是缓缓地将偏振滤光镜旋转到反射光最少的位置。在这个位置上，通过偏振滤光镜的偏振光最少，几乎等于零，这时我们就可以拍摄了。

在什么情况下不适宜使用偏振滤光镜呢？如果炫光是由于金属表面产生的，那么偏振滤光镜是消除不了炫光的，也就是说此时不适合使用偏振滤光镜。由于金属表面产生的炫光不是偏振光，因此使用偏振滤光镜也不会起作用。

用偏振滤光镜加深蓝色的天空

不管是对于彩色摄影还是黑白摄影，使用偏振滤光镜都可以加深蓝天的色调。这是为什么呢？这是因为晴天的日光中有一部公蓝光属于偏振光。因此，使用偏振滤光镜能够削除本应该投射到胶片上的那部分蓝色偏振光。我们知道，如果某部分光线被滤光镜削弱，则会相会地加深其影像。于是，天空的色调显得加深了。

用偏振滤光镜究竟能够将蓝天的色调加深到什么程度？可告诉大家，色调被加深的程度取决于太阳光和照相机之间的夹角。

如果太阳处于照相机的正前方或正后方，则偏振滤光镜起不到什么作用；因为太阳光与拍摄方向恰好相互垂直时，偏振滤光镜的作用最佳。因此，在太阳刚升起或正处于我们头顶的时候，偏振滤光镜产生的效果最明显。

在什么时候，即使用了偏振滤光镜也会加深天空的色调呢？在阴天，或者在薄雾和浓雾的天气里。因为在这些情况下，光线中没有偏振光的成份，所以偏振滤光镜失去了其应有的价值。

既然我们都相信偏振滤光镜的价值，就让我们再多了解一点。偏振滤光镜有圆形偏振和线性偏振两种类型之分。需要提醒的是，这里所说的圆形和线性的并不是指滤光镜的物理形状，而是和滤光镜处理光线的方式有关。我们不必要明白那些只有物理光线的方式有关。我们不必要明白那些只有物理学家才清楚的区别和奥妙。但是，有一点必须明白，有些自动调焦照相机的部分功能会在线性偏振的滤光镜面前失效。因此，如果我们的照相机有自动聚焦功能，别忘记向售货员购买一个圆形偏振的滤光镜。关于这两种不同形式的偏振滤光镜，明白这一点就足够了。

四、滤光镜的尺寸

为我们的照相机购买圆形的滤光镜时，一定要注意购买尺寸合适的且螺纹相符的滤光镜。非常遗憾的是，不同照相机厂商生产出的照相机镜头的滤光镜直径都不相同。例如，潘太克斯标准镜点的直径是49mm，尼康（尼柯尔）标准镜头的直径为52mm，佳能标准镜头的直径则为55mm，等等。不管是直接装在镜头前端还是装在镜头筒附件上的滤光镜，其尺寸必须和特定的镜头相匹配。变焦镜头往往需要用更大口径的滤光镜。

注意：不要混淆镜头直径的毫米数和焦距的毫米数，虽然它们的计量单位都是mm。例如，尼康照相机所有的尼柯尔标准镜头，其直径为52mm。下面这些镜头的直径也是52mm，但是它们的焦距不同，有焦距为28mm的广角镜头，焦距为50mm的标准镜头以及焦为200mm的远摄镜头。

因此，购买滤光镜时要弄清楚配套镜头的数据。如果有可能，最好是带上照相机去购买，确保滤光镜和镜头的直径及螺纹相匹配。

可能什么都挺合适，但还是觉得缺点什么。比如，手头上有一个与直径52mm的镜头相匹配的滤光镜，可是又想把它装在直径为49mm的镜头上使用。该怎么办呢？这时，我们可以从备货齐全的照相器材商店里购买一个转接环。转接环的一头拧在49mm镜头上，一头装在52mm的滤光镜上。这种转接环称为"降径接环"。

利用转接环可以将大直径的滤光镜安装在小直径的镜头上使用，但是不要弄反了。即使 有合适的转接环能够将小直径的滤光镜和大直径的镜头接在一起，也不要试图将小直径滤光镜接在大直径镜头上使用。因为滤光镜的直径相对镜头来说可能太小，无法进行拍摄。所有的镜头都是按能够接纳其外圈光线的标准来设计的，而小直径的滤光镜会挡住来自外圈的光线。结果是照片边缘有一个黑色阴影框，这种现象称之为"渐晕"。

从图7.11可以看到"渐晕"效果的影像--沿边缘有一上黑色的阴景框。渐晕是由于在镜头前放置了一个比其直径小很多的附件而造成的。比如，这个附件可能是一个小直径的滤光镜，但是更多的时候是一个直径小很多的镜头遮光罩。因此，给镜头配一个尺寸合适的遮光罩也是有必要的。如果我们使用的是焦距为50mm标准镜头，那么选择一个与50mm焦距的标准镜头相配的遮光罩即可。如果我们使用的镜头焦距是105mm的，则必须选用一个为较长镜头而设计的遮光罩。

因此，如果我们在照片的边缘尤其是在四个角上，看见了不希望出现黑色阴景框，则应当仔细检查镜头前端的附件是否合适，是否会造成渐晕现象。

五、荧光照明用滤光镜

荧光照明为我们又出了一个难题。现在我们有各种不同的荧光灯，从"暖白型"、"冷白型"到"日光型"等，他们都具有丰富的冷绿色光，但缺乏足够的暖红、橙色和黄色光。这意味着可以使用日光型胶片，但是仍然会给我们带来一些麻烦。在荧光灯下使用日光胶片会产生偏绿的色调，人的皮肤色调看上去尤其可怕。如果用灯光型胶片情况会更糟。

让我们来看看在荧光灯下使用灯光片到底会产生什么样的结果，参见图７.１２。在图１中，我们可以看到雪莉的本来面目，这是在钨丝灯光下用灯光型胶片拍摄到的照片。图２用的同样是灯光型胶片，不过是在荧光灯下拍摄的。黄色的背景变绿了，雪莉粉红色的脸却苍白得可怕，同时泛着绿色调。在图３中，我们使用了ＦＬＢ滤光镜，这是专为荧光照明下使用Ｂ型灯光型胶片而设计的一种滤光镜。可以看出，虽然校正的不是那么完美，但是有了很大的改善。

接下来让我们看看在荧光灯下用日光型胶情况。图４就是在荧光灯的照明下使用日光型胶片，不有任何滤光镜而得到的照片。与图１比较，可以看到整张照片的色调稍稍有些编绿。雪的脸庞没有了粉红色，头发也失去了微红的色调。图５所示的照片是用ＦＬＤ滤光镜拍摄的，这是一种专门为荧光照明下使用日光弄胶片而设计的滤光镜。现在，画面又太红了。这到底该怎么办呢？

在讨信纸可能的解决方案之前，先说明两点：首先，如果使用的是黑白胶片则以上所有问题迎刃而解；其次，如果必须使用彩色胶片，则最好的解决办法就是关掉荧光灯，改换其他的光源。但是，如果我们没有其他选择的余地，同时还想完美地校正一切异常，那么下面的方法就是答案。

解决的办法就是同时使用日光型胶片和ＣＣ滤光镜（"ＣＣ"是彩色补偿的意思）。在本课的最后，将详细介绍ＣＣ滤光镜。我们可以尝试下面这个组合作为起点：即５Ｍ滤光镜（品红色）和２０Ｂ滤光镜（淡蓝色）组合使用，将两块滤光镜叠在一起装在镜头前端。该滤光镜组合能够削弱绿色光，并尝试过处理幻灯处。如果照片仍然显得较绿，则可以尝试较深的滤光镜，比如１０Ｍ和３０Ｂ。如果画面显得太红，则可以尝试较组合，比如５Ｍ和１０Ｂ。另外，在拍摄时还可以参考胶片的说明书，制造商是否已经推荐了某种滤光镜组合。

从图６中我们可以看到，运用５Ｍ和２０Ｂ滤光镜组合得到的照片还是令人满意的。

再重复一句，解决这个问题最简单的方法就是关掉荧光灯，使用其他的光源。在下一单元我们将具体讨论如何给场景添加光源。

六、黑白摄影中如何使用滤光镜

在前面我们主要讨论了彩色摄影中使用滤光镜的问题，现在让我们来看看在黑白摄影中如何使用滤光镜。

黑白摄影中，滤光镜的最重要的用途就是突出某种灰色调以区分其他灰色调所代表的那些颜色。大家都知道，在黑白照片上所有的颜色都被再现成明暗不的的灰色调。欣赏一幅公爵夫人的全身黑白照片时，没有人能够分辨出她穿的礼服是红色的、蓝色的，还是紫色的？因为我们看到的只是灰的色调。

有的时候，人们并不是特别注重色彩是否真实，而且非常乐意接受不反映颜色的黑白照片。但是，黑白照片也必须力求自然和真实。偶尔，我们也想在黑白照片中突出某种特定的颜色，使它在照片上呈现出对比的。例如，想在绿叶的背景衬托中突出鲜红的玫瑰，想在蓝色的天鹅绒布背景中突出公爵夫人的绿色礼服，想在纺织品上再现出多种颜色的图案，并使得每种颜色看上去都所不同，该怎么办呢？

其实，只要我们选择合适的滤光镜，所有这一切都能做到。那么，什么样的滤光镜才是"合适"的呢？为了弄清楚这一点，我们必须明白一基本原理：

滤光镜只允许与其颜色相同的色光通过，而阻挡其他色光通过。

黄色滤光镜只让黄色通过，而阻止其他色光；

绿色滤光镜只让绿色通过，而阻止其他色光；

红色滤光镜只让红色通过，而阻止其他色光等等。

这一原理在黑白摄影中发挥了很大的作用，下面以红色滤光镜为例具体说明这个原理。

由于红色滤光镜只让红色光通过，因此在拍摄红玫瑰时，红玫瑰反射回来的红色光将畅通无阻地透过滤光镜而投射到胶片上。在黑白胶片上，这将产生什么样的结果呢？红玫瑰反射出的大量江线（红玫瑰的反射光中红色居多）投射到黑白胶片上，将对胶片上相应区域的大量卤化银晶体产生影响。显影时，所有这些晶体将转化为底片上的黑色金属银。因此，底片上就留下了黑色的红玫瑰景像。

这样的底片在照片上会是什么样的结果呢？我们可以这样想象，原来底片上较深的地方在照片上反而会变得较浅的灰色影像。

我们知道，红色滤光镜会阻挡除红光以外的其他色光，那么红玫瑰周围的绿顺在照片上会是什么样子呢？由于红色滤光镜阻挡绿光，因此只有少量的绿光能够投射到胶片上。投射到胶片上的光线越少，受影响的卤化银晶体也越少。这意味着显影后底片相应的区域会比较薄，只有较少的黑色金属银。因此，底片上绿叶的影像比较浅。

那么，漂亮的"绿叶"在照片上会是什么样子呢？我们也可以想象到，底片上较浅的部分在照片上反而会显是较深。因此，照片上的绿叶将呈现为较暗的灰色影像。

现在，将"红花"和"绿叶"合在一块来看看整体效果。使用红色滤光镜拍摄出的照片，红玫瑰呈现为比较浅的灰色调，绿叶呈现出比红花深的灰色调。结果：突出的红玫瑰与绿叶形成鲜明的对比。

实 例

我们来看看有关的一些实例。图７.１３中的图Ａ，是没有使用滤光镜的照片。图Ｂ是使用红色滤光镜拍摄的照片。比较图Ａ和图Ｂ，不难发现图Ｂ中红玫瑰显得亮一些，有些花瓣甚至发白，而周围的绿叶则显得较暗，得到的结果与图Ｂ恰好相反，绿叶较亮而红玫瑰显得较暗。

这些照片显示了如何使用滤光镜分离颜色，并使它们形成对比，突出某种颜色。

那么，什么时候适合使用滤光镜分离出黑白照片上某种颜色呢？这样的情况很多。例如，拍摄风光照片时，绿色的滤光镜就非常有用，因为它可以加深天空的色调，淡化周围的植被色调--加强它们之间的对比。

在拍摄秋天的景色时，可以使用红色滤光镜或橙色的树叶在照片上变亮，同时还可以让蓝天变得景象。

在建筑摄影中，摄影师常常使用红色滤光镜，加为红色滤光镜能够另深蓝天的色调，更加显著地突出所拍摄建筑物。

在肖像摄影中，使用红色滤光镜头会是什么样子呢？可以肯定的告诉大家，这是一个糟糕的想法。粉红色的皮肤看上去就像漂白了一样，红嘴唇则出奇地发白，好端端的人变成了一个幽灵。

如何使用滤光镜加深天空

我们或许都有过这样的经历：站在小山丘上，凝视着眼前美丽的田野，远处是连绵起伏的山峦，蔚蓝色的天空中飘浮着白浪般的积云。景色是如此 的美丽，太迷人了。禁不住取出得心应手的照相机，用黑白胶片拍摄下了这令人怦然心动的景色。可是令人遗憾：最后照片上的只是苍白无力的灰色云朵衬托在缺乏细节且同样苍白的灰色天空下。

这是一张失败的照片，与那迷人的景色大相径庭。但是，我们看到的令人陶醉的景色，怎么会变成了这个样子？为什么照片上的白云不如现实风景中那么鲜明突出？究其原因，那就是胶片和人眼对色彩的处理方式不一样。

我们知道，黑白照片由不同色调的黑和白组成，其范围从纯白、浅灰、深灰、黑灰一直变化到黑色。

拍摄如上描述的蓝天－白云场景时，我们应该使用能让蓝天的色调变得更暗的滤光镜。如果照片中蓝天呈更暗一点的灰色调的话，那么洁白的云朵就被反衬现来了。

要注意，在黑白照片上白云不要再现为纯白色调，最好是淡灰色调。增另滤光镜后，基本上不要改变白云的色调，让白云仍然保持浅灰色调。我们要做的只是加深蓝天的色调，从而大达到突出白云的目的。

不使用滤光镜 在拍摄蓝天－白云的场景时，不使用滤光镜会产生什么样的效果呢？见图７.１４其中图Ａ就是未使用滤光镜的结果。在黑白胶片上，深蓝色的天空是浅灰色调的，白云也是浅灰的。结果：没有对比度。蓝天和白云融为团，呈发白的浅灰色调。

黄色滤光镜 如果拍摄时使用了黄色的滤光镜，会发现蓝蓝的天空呈现出较暗的灰色调。不过，我们应该考虑如何选用最合适的黄色滤光镜？这取决于我们希望把蓝天的色调加深到什么程度。滤光镜的颜色越深，蓝天在照片中也会呈现出越暗的灰色调。图Ｂ是使用黄色滤光镜后拍到的照片。图Ｃ使用的则是深黄色滤光镜。可以看到，深黄色滤光镜拍摄的照片中蓝天的灰色调更暗。

绿色滤光镜 为了得到比黄色滤光镜更深的灰色调天空，我们可以选用绿色滤光镜。专业摄影师最常用的绿色滤镜是１１号的淡绿色滤光镜。图Ｄ所示的照片就是使用１１号淡绿色滤光镜拍摄的。其中蓝天被再现为更暗的灰色调，更加明显地突出了白云。

红色滤光镜 使用红色滤光镜可以拍摄近乎黑色的天空。最常用的红色滤光镜标号为２５号。使用该滤光镜拍出的照片见图Ｅ。

为什么不用尽可能深颜色的滤光镜

我们可能会感到奇怪："我们的目的就是为了加深蓝天的灰色调，那为什么不使用红色滤光镜来得到灰色调最深的天空。"答案很明显，那就是加深了天空的色调仅仅是所有目的中的一个，而不是唯一的目的。更为普遍的的情况是，场景中往往有多个物体，比如树木、花草、人物、牲畜和建筑物等。如果使用红色的色调，我们可能会相应的改变其他物体的色调，从而出现令人不满意的结果。

当我们欣赏一幅黑白照片时，总是习惯于一定的"标准"色调。例如：蓝天通常是灰色的影调，在正常情况下不应该是黑色；草坪通常是中灰色调，正常情况下不应该是白色或黑色的，等等。

因此，我们最好选择颜色不太深的滤光镜，以便突出我们所希望的目标。假如加深蓝天的色调以突出白色的云朵只是我们的一个目的，那么就应该选用浅黄色滤光镜。而从另一个角度看，如果天空是照片的主体，而我们主要的目标是要对比鲜明地突出白云，这时选用颜色较深的滤光镜更合适。

怎样选用滤光镜，才能达到最佳效果呢？如果我们有各种各样的滤光镜，那么不要吝啬很少的胶片钱以及很短的几分钟时间，应该多做试验亚，试试各种不同的滤光镜。下次再遇上迷人的蓝天白云景色时，装上黑白胶片后，记录下所使用的滤光镜。接下来要做的就是印制出照片比较试拍的结果。没有比这更好的方法能使我们尽快熟悉各种滤光镜的性能了。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:12
偏振滤光镜

首先声明，我们在这里所讲的只针对黑白胶片而言。如果我们使用的是彩色胶片，则不管是黄色滤光镜、绿色滤光镜还是红色滤光镜都不可能加深蓝天的色调。这三种滤光镜会将与其颜色相同的色光投射到整个影像上，所起的作用决不会加深蓝天的色调。正像我们所知道的，不管是彩色摄影还是黑白摄影，能够加深蓝天色调的一种滤光镜就是偏振滤光镜。

对于黑白胶片，我们利用偏振滤光镜可以在照片上将蓝天再现成较暗的灰色阴影，如图7.14中图F所示。请比较一下用偏振滤光镜和其他滤光镜拍摄出的照片。用偏振滤光镜拍摄的照片中蓝天的色调居中，比浅黄色滤光镜的要暗，但比绿色滤光镜的又要亮。

如何使用滤光镜穿透薄雾

我们在前面已经讨论过，去雾滤光镜在拍摄彩色胶片是怎样穿透薄雾的。在黑白摄影中又应该怎么做呢？我们也有足够的把握，因为使用有颜色的滤光镜可以去掉雾光，而让被摄物反射回来的光线通过滤光镜投射到胶片上。

薄雾实际上是由一些能够散射天空光的微粒组成的。天空光是什么颜色呢？是蓝色的。也就是说，薄雾对蓝光有散射作用。为了穿透薄雾看清景物，就要去除这些蓝色光线。那么怎样才能做到这点呢？使用滤光镜就可以去除蓝色光。蓝色滤光镜只允许蓝色光通过。因此使用蓝色滤光镜达不到这个目的。而黄色滤光镜或红色滤光镜均不允许蓝色光通过，因此使用这两中滤光镜比较合适。用绿色滤光镜行吗？需要提醒大家的是，绿色光是蓝色光和黄色光混合而成的。也就是说绿色滤光镜虽然不会让全部的蓝色光通过，但是仍然有部分的蓝色光能够通过。

那么到底应该选用哪种滤光镜呢？在图7.15中，我们可以看到使用不同滤光镜拍摄到的结果。如果是中雾，绿色滤光镜或黄色滤光镜就足矣。如果遇上浓雾，则用红滤光镜会取得更好的效果。

如果遇上了不可穿透的大雾，应该怎么办？遗憾的告诉大家，此时任何滤光镜都无济于事。如果没有来自远处物体的光线，那么滤光莘也不可能"看到"目标。因此，只有在雾不太大的时候，也就是我们认为"正常"的时候，滤光镜才能发挥其应有的作用。

七、滤光镜系统

在本课开始的时候我们曾提到过，滤光镜有两种基本形式：一种是圆形滤光镜，通过螺纹固定在镜头前端。另一种就是在镜头前端附加一个框架，然后将滤光片插进框架的滑槽内，如图7.16所示。后面的一种即所谓滤光镜系统，滤光片只是融整个系统的一个部件。我们可以先购买一上能够附加在镜头前端的框架，再购买一包能够插进框架滑槽的滤光片 其他能够插进框架中的附件，这样就组成了一个完整的滤光镜系统。

滤光镜系统会给我们带来什么好处

首先，滤光镜系统能够为各种滤光镜提供统一的支撑方式，不管是必须有的或者根本用不着的滤光镜，而且不用考虑各镜头的直径大小。面对不同直径的镜头，只需选择一上合适的接圈即可。在我们想使用滤光镜的时候，只要将框架安装在镜头前端，然后将方形的塑料滤光片插入框架的滑槽即可。

其次，使用滤光镜系统，我们可以随身携带大量不同类型、不同型号的滤光镜。由于滤光镜系统中的滤光镜只不过是一张非常薄的塑料片，因此为数不少的滤光片占用的空间却很小。

我们的观点：滤光镜系统虽然非常方便，但是它太有吸引力了，会诱惑我们去购买很多滤光片，即使有些滤光片很少用甚至根本用不着。因此，我们建议只购买最少量的滤光镜--不管是单独使用的滤光镜还是作为滤光镜系统部件的滤光片，而且要精通所购买的每块滤光镜的性能和应用。这里所说的精通，意思是指不能瞎猜或瞎碰，要非常清楚为什么使用、什么时候使用和如何使用。

究竟该选用什么滤光镜

首先，我们建议至少要具备一块好的偏振滤光镜。由于偏振滤光镜在彩色摄影和黑白摄影中都可以使用，因此有一块高质量的偏振滤光镜绝对值得自豪。我们认为，偏振滤光镜是绝对不能没有的一块滤光镜。

其次，对于彩色摄影，我们应当准备几种最基本的补偿滤光镜，以及后面要讲到的几种特殊效果滤光镜。

第三，如果想在黑白中有所造诣，建议在摄影包里带上三种最基本的滤光镜：中黄色滤光镜、浅绿色滤光镜和红色滤光镜。

选择权还得由摄影者自己决定。但是要注意，不要购买那种"为将来所用"的滤光镜，而应当购买那些确实用得着的滤光镜。

八、特殊滤光镜

下面讨论的几种滤光镜，在彩色摄影和黑白摄影中都可以使用。

天光镜

我们在本课的一开始讨论的就是天光镜。标号为1A的天光镜看上去呈淡淡的品红色，它可以用来削弱少量的蓝光和紫外光。对于黑白胶片，天光镜产生的效果并不太明显。而对于彩色胶片，尤其是在光线呈淡蓝色的情况下，比如多云或多雾的天气，产生的效果非常明显。

正如我们在第一单元中讲到的，天光镜最基本的用途就是被大多数业余爱好者用来保护镜头。要注意，使用任何滤光镜都等于在被摄体到胶片的清澈光路中增加一层屏障。因此，即使只是轻微的影响，但是还是降低了影像的清晰度。此外，还会增加出现炫光的可能性。

因此，如果想使照片获得最大可能的清晰度，除非有充足的理由，否则建议大家尽可能不使用任何滤光镜。"保护镜头"并不是个好理由，除非我们要去沙暴中或者浪花飞溅的海边或者其他确实会对镜头造成伤害的环境工作。

中灰密度镜

问题：如果我们在阳光灿烂的海滩上拍摄一个场景，想通过浅景深的方法把沐浴在阳光下的被摄主体从周边环境中分离出来，应该怎么办呢？比如，即使最高的快门速度1/1000秒，仍需要f/11的孔径，这对于我们的期望来讲景深还是太大。

答案：使用中灰密度镜。这种"灰色"滤光镜唯一的作用就是能够削弱进入照相机的光量，并且不会对某种色光削弱得多而对其他色光削弱得少。它的用途是减弱所有的光线，改变的只是胶片的曝光量，而对场景的相对明暗值不会产生任何影响。因此，中灰密度镜对彩色摄影和黑白摄影同样适用。

我们可以用中灰密度镜改变光线的亮度，从而不同程度地调整胶片的曝光量，其效果相当于收缩1挡、2挡、3挡甚至更多挡光圈。

在上面那个海滩摄影的例子中，我们可以使用一块4挡光圈的中灰密度镜，将快门速度调到1/1000，并使用f /2.8的光圈进行拍摄，这样就可以达到减小景深的预期目的了。

特技滤光镜

在这一节我们将看到许多种为产生特殊效果而专门设计的滤光镜。下面列举的是一些比较常用的特技滤光镜。但是，我们不要纠缠在这些滤光镜的使用上。我们首先要做的是掌握一些基本滤光镜的用法，在这个基础上才可以尝试这些较为奇异的工具。

大家要明白一点，有些特技滤光镜是用塑料制成的。在很多年以前，塑料滤光镜的光学性能的确要比玻璃滤光镜差。但是现在，情况发生了变化。现在我们使用的防碎眼镜就是用"光学级"的塑料设计而成的。高质量塑料制成的滤光片更适合于大多数的滤光镜系统，同时也不会降低影像的质量。

星光镜 能够在场景中每个明亮的光点处产生星状闪光的效果。如图7.17所示，光点越明亮，星光效果越明显。像路灯和汽车头灯之类的光点，会产生非常明显的星光效果。星状闪光效果是由于在清澈透明的滤光镜表面上刻有网状细线而产生的。随着细线的数目和细线构成的图案不同，会产生不同效果的星状闪光。有些星光镜只对非常明亮的光源才能产生星光效果，而有些星光镜，则对几乎所有光源都能产生星光效果。有些产生的是8星状，有些是6星状、4星状或者2星状。旋转星光镜，还可以改变星光图案中光轴的方向。

注意：这些滤光镜有时也称为十字星光镜，或者简称为光芒镜。不管人们怎样称谓它们，我们认为在所有特技滤光镜中，星光镜确实极有用途。不过，切忌滥用。再强调一遍，它们既可用于彩色摄影，也可用于黑白摄影。

多影镜 使我们在一次曝光中能够形成多个重复的影像。有些多影镜能够产生两个相同的影像，有些则可以同时形成三个或更多的影像。如图7.18所示，同时形成了三个影像。有些多影镜形成的多个景像是相互层叠的（如图７.１８），有些形成的多个影像是沿倾斜方向排列的，而有些形成的多个影像则是呈圆形扩散的，这取决于滤光镜上棱镜部分的排列情况。多影镜产生了一种有趣的"艺术效果"。但是，一定要谨慎使用。如果影像未经仔细选择或者使用过度，不但不会产生美感反而会令人反感。因此，判断力是最为重要的。

分像镜 是一种从中间分为两半的滤光镜，一半是透明的玻璃片，另一半是带颜色的滤光镜玻璃。分像镜一般用来拍摄风景，可以用它加深蓝天以突出白云，同时对地面景物的色调不产生任何影响。为了达到这样的效果，必须把分像镜带颜色的一半放在上边，并让分界线恰好落在地平线的位置上。这时往往要将照相机固定在三脚架上，从而使分界线准确落在地平线位置上，这样，天空光被滤光镜过滤，而地面上的景物则保持原样。

在这一节，我们列举了几种多少有点"诡计"的滤光镜。我们建议：在学习阶段，应该致力于掌握好前面讲到的基本滤光镜的使用，只有在熟练地使用基本的滤光镜以后，才可以尝试这些特技滤光镜。

九、使用滤光镜的曝光

由于任何滤光镜都会阻挡一定的色光，从而使得投射到胶片上光量要少于不使用滤光镜时的情况。因此，容易导致这样的结果：如果我们使用分离式测光表测量场景，并直接用测量的结果曝光组合，那肯定会曝光不足。因为实际上照射到胶片上的光强要弱于测光表所显示的光强。

如果我们使用内置的通过镜头式测光表，则不必考虑滤光镜对光线的影响。这是因为内置测光表量出的结果就是实际通过滤光镜的光强。如果光量已经被滤光镜所减弱，那么内置测光表"肯定知道"这一事实，因此它测量的光线就是经滤光镜阻挡后的光线。

滤光镜因子

什么情况下，才需要对被滤光镜削弱的光线进行补偿呢？当我们使用手持测光表时，就要考虑到"补偿"，因为手持式测光表所测量的是场景的光强读数，并且认为这些光线会全部投射到胶片上。手持式测光表并不知道我们在光路中放置了一块滤光镜以后，会减弱投射到胶片上的光强。这种情况下，计算准确的曝光量时就一定要考虑到补偿损失的光线问题。此时，便引出了"滤光镜因子"的概念。当然，如果我们总是使用内置式的通过镜头测光表，那么不必急于发解"滤光镜因子"。只有使用分离式测光表时，它才是重要的。

为了使用分离式测光表的读数进行准确的曝光，必须对被滤光镜阻止的光线进行补偿。补偿时应该怎样调整多少曝光呢？这取决于滤光镜。滤光镜所附带的使用说明书会明确告诉我们，它的滤光镜因子是多少。例如，某滤光镜的滤光镜因子是2，则说明准确的曝光量应该是分离式测光表读数的两倍；如果滤光镜因子为3，则说明准确曝光量应等于测光表读数的三倍，依此类推。

但是，由制造商给出的滤光镜因子只能作为我们确定曝光量的一个起点值。许多专业摄影师都说厂商给出的滤光镜因子往往数值偏大，而导致曝光过度。曝光过度则会降低滤光镜的效力，因为仍有大量我们试图减弱的某种光线投射到胶片上，而没有达到使用滤光镜的目的。因此，使用滤光镜时，一定要小心不要曝光过度。

当我们第一次使用某滤光镜时，应该先试一试。参考说明书给出的滤光镜因子，运用不同的曝光量试拍一个胶卷。然后从中选择最令人满意的曝光结果，作为我们自己的滤光镜因子，以后即可按这一因子进行拍摄。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:12
十、彩色补偿（CC）滤光镜

我们准备用这个只有极为谨慎的专业摄影师才感兴趣的话题结束有关滤光镜的讨论。一般程度的摄影爱好者没有必要使用色补偿滤光镜。在这里讨论的目的，并不是要学会如何正确的使用它，而是着重于弄明白它是什么，它是怎样设计的。柯达公司生产了种类繁多的滤光镜，使我们能够随意地调整某种单一的颜色。这些彩色补偿滤光镜（简称CC滤光镜）能够对任何一种光线作小量的或重要的调整，以达到精确结果。总共有以下六种不同颜色的彩色补偿滤光镜：

颜色           代号

蓝             B

绿             G

红             R

青             C

品红            M

黄             Y

每种颜色都有许多用数字表示的不同深浅的品中。数字越大，表示该滤光镜的颜色强度越深，从CC025（最浅）一直到CC50（最深）。这些数字之间的关系相当简单。CC25的颜色强度只有CC50的1/2，只有CC50的1/20。CC50Y是强度为05的黄色滤光镜，它只有CC20Y黄色滤光镜强度的1/4。CC10R红色滤光镜的强度只有CC30R的1/3，CC5B蓝色滤光强度只有CC50B滤光镜的1/10。这是一种简单的算术关系。

什么时候才需要使用彩色补偿滤光镜呢？只要我们希望改变照片或透明片的颜色，就可以使用彩色补偿滤光镜。

彩色补偿滤光镜的普通用法是调节一天中不同时间阳光的特殊颜色成分。我们曾指出，阳光的色温是5500K，这只是一个近似值，是晴天里上午10点到下午2点之间阳光的平均值。而在早晨或黄昏时，阳光比中午要红得多。例如，日落时拍摄的人脸显得太红。为了调整到正常颜色，我们可以针对想减弱的颜色选用其补色的滤光镜。假如，想减弱红色，由于红色的补色是青色（"见胶片"一章中的色轮图），因此应该选用青色滤光镜。至于选用什么强度的滤光镜则取决于要将红色减弱到什么程度。如果需要把红色减弱许多，则可以用CC20C或更强的一些滤光镜；如果只需稍微减弱一点，则可以用CC10C或更弱一些的青色滤光镜。

我们还可以把几片滤光镜组合在一起使用，以得到精确的颜色变化。但是，应该尽量减少滤光镜的数目，因为每片滤光镜都会影响影像的清晰度和反差，甚至还可能造成炫光。

专业摄影师怎样使用CC滤光镜

假如我们以专业摄影师的身份摄影，精确的色彩就显得非常重要了。因此，专业摄影师必须格外谨慎，尽量消除偏色。但偏色产生的原因非常之多，如光源的类型、胶片的品牌、胶片的出厂批次（比如，一个生产兹次的埃克塔克罗姆厅能与另外一个批次的就不会完全相同）、镜头（比如，镜头上灰尘反射的颜色或者镜头的玻璃带有颜色）、曝光量和冲洗的条件等等。因为有这么多的影响因素，所以专业人员尽可能地使各种因素标准化。他们在摄影室里使用同种类型的光源，使用相同品牌的胶片，一次购买大量同一批次的胶片，在一个正规的暗室里使用相同冲洗方法。

最重要的是，他们会进行大量的试验。购买一批胶片后，在标准化的条件下进行拍摄，并观察其效果否发生了偏色。如果存在偏色，则选用一种与偏色互补的CC滤光镜。根据这些试验，确定出一种标准滤光镜，专供这批胶片在同样的条件下使用。

在室外摄影时，专业摄影师又是怎样做的呢？这其中有些技巧很值得我们学习和运用。首先，他们用一种特殊的色温计测量光源的色温，然后根据色温计的读数决定使用哪种CC滤光镜。

更可靠的是，为了测试颜色他们会先试拍一次并马上冲洗出来检查结果。如果存在偏色，他们可能会决定回去，并使用其他的CC滤光镜重新拍摄

现在我们是否应该使用CC滤光镜

在我们还没有被这些复杂的程序吓倒之前，先提醒一下：目前，我们还处于训练的阶段，不必卷入这些过程。首先，对于我们说，即使稍微有点偏色也不至于将照片全部作废。而专业摄影师则溶不得半点马虎，因为他们要么面对的是要求苛刻的顾客，要么是为杂志或书籍的制版而拍摄。其次，有时稍许有些偏色甚至是有益的。例如，我们在黎明或黄昏时分拍摄的偏红色调景物并不会引起人们的反感。正是这种偏红的颜色为很多照片提供了暖色调以及柔和的照明，使很多照片看上去更美。事实也如此，许多专业摄影师都将早晨和午后视为一天中摄影的黄金时段。

色温计

色温计测量的是特定照明条件下不同色光之间的相对量。它是一种非常精密、昂贵而又娇气的仪器。摄影者为了获得最佳的色彩效果，经常使用色温计精确地使用什么滤光镜。

静物摄影中并不定需要如此精确的信息。色温计主要用于需要精确色彩平衡的动态摄影，或者在一个场景中使用阳光和人造光混合照明时，原则上也要使用。只有在如此复杂的条件下才要求使用色温计。

在现阶段的学习中，我们只需知道：在一天的不同时间里，或者在不同类型的人造光源照明环境里，各种色光可能是以不同的量混合存在的。这时使用色温计可以测量出各种色光的成分。

十一、使用纽约摄影学院滤光镜计算盘

的确，有时我们会感到迷惑，记不清应该选用什么样的滤光镜来达到所希望的效果。如果使用了纽约摄影学院提供的滤光镜计算盘，这一切就会变得简单了。这种工具的使用非常容易，按照下述说明操作即可。

对于黑白胶片，使用方法如下。当需要加深某种颜色的色调时，只需转动圆盘直至在标有"加深"（TO Darken）字样的窗口中出现该颜色的名字。同时，圆盘还可以显示三种加深强度的效果。如果只想稍微加深一点，可将"最小"（Minimum）拨至颜色的名称处；如果想很大程度地加深其色调，则将"最大"（Maximum）拨至颜色的名称处；如果想使加深的程度位于前两者之间，可将"居中"（Ｍoderate）拨至颜色名称处。

为了减弱某种颜色的色调，要将标有"减弱"（Ｔo Lighten）字样的窗口对准要减弱的颜色名字。

一旦定位好颜色，我们在"使用"（Ｕse）窗口内就能找到合适的滤光镜，在"因子"（Ｆactor）窗口内可以查到与所选滤光镜匹配的滤光镜因子数值，并按出现在"开大至…"（Ｏpen…f-Stop）窗口内的数据改变光圈。

对于彩色胶片，计算盘会告诉我们如果使用的胶片与场景的照明条件不匹配时，为了校正色彩平衡应该选取哪种滤光镜。

渐变滤光镜
渐变滤光镜有许多颜色。如果你觉得天空不够蓝，可以使用蓝色渐变镜加深天空颜色，而不会影响到画面的其它部分。你还可以使用黄色、橙色或红色渐变镜拍摄出日落时的特殊色彩。渐变镜片的有色区域及无色区域之间的色彩变化可以以突变或渐变的方式过渡，并获得不同的色彩变化效果。渐变镜也包括不偏任何色彩的中灰渐变镜，它的主要作用是：减弱被摄景物的影像亮度，而又不改变所摄影像的亮度对比和色彩反差，更不会影响到彩色感光胶片的色彩平衡。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:13
户外摄影滤光镜的选择
　　当你将冲洗完的照片取回时,发现期望中的照片是如此的平淡：即没有艳丽的色彩,也没有足够的层次,看上去像是在一辆移动的汽车上拍摄的。这是怎么回事呢？

　　人类对景物有着全面细致的感觉,这是人类各种器官协调工作的结果,而相机对影像的记录,与我们的眼睛和大脑所感知的景物截然不同,相较之下,其能力是有限的。

　　借助于滤光镜,可以将一个普通的景物拍成一幅很动人的照片 。现在有数百只适用于不同场合的滤光镜可供选择：有的可以彻底改变画面效果；有的可以进行细微的色彩调节。对于户外摄影者来说,滤光镜的使用有特别重要的意义。根据自己的经验正确选择适当的滤光镜,不仅可以更忠实地记录景物,而且能够根据你的设想,拍摄出与众不同的效果。

　　滤光镜与摄影镜头的连接方式主要有两种：插座式和螺纹式。插座式连接是将树脂 (塑料)制成的方形滤光镜片插在固定于摄影镜头前端的滤镜插座上,通过使用滤镜座和转接环,滤光镜片可以用于不同的镜头。由于塑料镜片都较容易划伤,所以应注意保护。螺纹式连接是将一块固定于金属圈中的玻璃,直接拧在镜头前使用。因为圆形滤光镜有固定的口径,所以只能用于相同口径的镜头上。方形的树脂滤镜可以很方便地多个同时叠加使用,并可快速更换,而以螺纹式连接的圆形玻璃滤光镜则更为耐用并便于存放。无论你选用何种连接方式的滤光镜,都要象对待昂贵镜头那样把它们收放在护套里。

　　使用中的误区

　　只有你想要获得欲想的特殊效果时,才可以使用滤光镜。当你购买新镜头时,售货员通常会建议你购买UV镜来保护昂贵的镜头,我们经常犯的一个错误就是：花10美元买一个廉价的UV镜长期装在1000美元的镜头上。如果因为便宜的滤光镜而降低了镜头的成像质量,那么还不如开始就买那些廉价的镜头。

　　许多摄影者往往认为镜头前加装滤光镜能使镜头免受损伤,但是他们可能没有想到过在镜头前安装滤光镜会增加出现眩光及像差的机会,而一块廉价的滤光镜更会破坏你拍摄的每一张照片。其实使用镜头罩不失为一种理想的镜头保护手段,它不仅不会影响镜头的成像质量,而且可以通过遮挡杂光,提高成像质量。如果你坚持使用UV镜,至少应该购买质量最好的。

　　UV镜如果未镀增透摸,其光线透过率仅为90%,而双面加了单层增透膜UV镜其透光率可达到96%,使用光学玻璃制造的镀了多层增透膜的高档UV镜透光率在99%以上,德国生产的B+W及皓亮(heliopan)品牌的UV镜以及日本的一些原厂UV 镜都是采用光学玻璃制造并镀有多层增透膜的高档产品,是专业摄影人士的首先。这些UV 镜突出的特点是质高价昂,价格往往是普及型UV镜的5一10倍。日本肯高公司(目前已与保谷公司同时收归于图丽公司麾下)1993年推出了由高级光学材料制造的多层加膜的L37Super PRO UV镜,其突出特点是价格适中,性能优异。其光线透过率达到99%以上,达到了专业水平,而售价不到德国皓亮UV镜的一半。适宜于中、高档镜头使用,即使全开光圈也不影响可见光及镜头的色还原由于重新设计了滤镜框并采用了超薄镜片,即使镜头的第一片为大弧度凸镜,亦不会产生相碰的问题。另外与肯高L37SuperPRO品质相似的专业水准的UV镜还有保谷公司生产的UV HMC(O)系列,都是物有所值的适用于中、高档镜头的产品,而保谷UV HMC(N)因采用低成本光学材质,与肯高MC UV品质、价格相当。实际上它们的差别并不在于光线透过率,在在镀膜强度、光谱特性上。

　　其实如果仅仅用于保护镜头,使用肯高MC PROTECTO也能达到目的,它是一片多层镀膜保护镜,无阻挡紫外线功能,它仅是一片高透光率的保护镜片,因此价格便宜。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:14
冬季数码摄像机拍摄六大须知!
一、雪景拍摄要注意适当的参照物



    雪是冬季里一道不得不拍的风景，但是一定要掌握好拍摄雪景的技巧，否则拍出来的画面不仅不迷人，而且还会令人头晕眼花。



    满眼全是雪的景色看上去可能有点沉闷，你可以加些有色彩的物体以增添雪景的亮点。例如利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的青松树枝、点缀着花花绿绿的广告标牌的灯杆、或者是建筑物等作为拍摄的前景，可以增加空间深度，提高雪景的表现力，使得整个画面的内涵更加丰富，不至于因为白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。



二、注意个人的保暖



    在冰天雪地里拍摄，一定要注意做好个人保暖，一件厚实轻便的羽绒服是必不可少的，一双保暖性好的鞋和一副五指的手套也是必须的，一定不要无指的大厚棉手套，因为……呵呵，我不说朋友们也猜得到了吧？：）



    其实，注意个人的保暖不仅对自己的身体有益，而且还能保护机器，在拍摄的间隙里，我们可以用厚厚的衣物替爱机“遮风挡雪”，免得机器受到过多的低温伤害，一举两得，何乐而不为呢？



三、注意湿气凝结



    由于天气比较冷，我们要避免在低温下长时间拍摄，以防止机器的提前老化。另外，当把数码摄像机从寒冷的地方拿到比较温暖的地方时容易发生湿气凝结，此时会因为摄像带与摄像机的磁鼓粘连，摄像机自动保护，摄录按钮暂时失效，无法继续拍摄，所以要注意避免这种情况的发生。



    如果你必须要把数码摄像机从寒冷的地方拿到比较温暖的地方，例如从滑雪场回到宾馆房间的时候，可以先将数码摄像机装在塑料袋中，然后密封，当袋内空气的温度达到周围环境温度时再取下塑料袋，这样就可以有效的防止湿气凝结现象的发生了。



四、配备合适的滤光镜



    在冬季拍摄的时候，有时候要注意配置合适的滤光镜。例如除蓝色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收蓝、紫短波光，这样可以减弱雪地的亮度，调节色调，如选用能够降低亮度的中性灰滤光镜，就可以将景物的亮度普遍降低，达到曝光所需要的亮度，使你拍出的影像更加自然，而且还能起到保护镜头的作用。



五、电池的问题



    需要提醒大家的是，电池在低温下的使用时间是会大大缩短的，所以在冬季外出拍摄时要注意好电池使用时间的把握，我们可以通过以下方法来弥补这一缺憾，最好就是要备足备用电池，两块电池加起来的使用时间应该可以大大延长你的拍摄时间，在不拍摄时，我们最好把电池从机身上取下来，放入棉衣口袋中，这样也可以有效的延长电池的使用时间，大家不妨一试。



    另外，使用取景器拍摄也可以比使用LCD液晶显示屏节约电力，在电力紧张时建议大家使用取景器来进行拍摄。



六、使用取景器拍摄的注意事项



    如果你使用取景器来拍摄，那么在寒冷的冬季里你会遇到这样一个问题：你呼出的水汽使机身上变得一片朦胧，有时甚至镜头也会被你的水汽所“污染”，所以你最好随身携带一块软布来随时清洁机身，而且最好在拍摄时带上口罩或者慢慢呼气，如果拍摄时间比较短，那么也可以暂时屏住呼吸：）



    当然，如果你使用LCD液晶显示屏来取景拍摄的话，那么就不会有这个问题了，不过，就如前文所提到的，使用取景器拍摄可以剩下不少电力，在随身携带的电池电力紧张时使用取景器还是比较明智的。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:15
各种滤光镜的作用
◆彩色中空滤光镜
    这是一种具有不同色彩的玻璃镜片，在镜片中央开有一个圆孔，玻璃片
通常有红、黄、绿、灰等颜色。摄影时就将这种滤光镜拧在镜头前，能使画
面中央部位的影像呈天然色彩，而边缘部位的影像则呈现滤光镜本身的颜色。

◆彩色半透明滤光镜
    这种滤光镜用明胶封装在两片光学玻璃之间制成，其一半具有不同色彩，
另一半没有任何颜色。摄影效果和彩色中空滤光镜相仿，即透明部位的影像
成天然色彩，而另一半部位的影像则呈现滤光镜本身的颜色。

◆双色和多色滤光镜
    这种滤光镜，没有透明无色的部位，整片滤光镜配有不同的排列方式的
彩色明胶片，通常有双色和三色两类，而每一类的色彩配合也不尽相同。它
们的色彩效果非常明显，使用时应正确地选择，别由于过分强调色彩而影响
了照片内容，造成喧宾夺主的结果。

◆衍射镜
    这是一种在镜片上刻有许多线条的附加镜，线条的间隔距离极为微细，
用肉眼很难分辨出线条的形状。在使用这种特殊附加镜时，由于光速发生衍
射，从而裂解为类似彩虹的光谱色。在拍摄彩色胶卷时，它能使轮廓清晰的
光源呈现为线条扩散而互为交织的五彩缤纷的图像。

◆分界附加镜
    这种附加镜是用半片近摄镜安装在一个镜框中，这样，附加镜就分割为
两个部分，装有近摄镜的一半使近距离处的景物呈影清晰，而未装近摄镜的
一半则能使远处景物呈影清晰，在拍摄照片时，必须将镜头光圈放大，否则，
会在画面中央出现一条清晰的分界线。

◆多影镜
    这种附加镜是由较厚的光学玻璃镜片制成，表面磨有各种不同排列图形
的棱柱，能使一个影像分裂为几个重复的影像，相互交迭，组成一副类似多
次曝光的画面，根据棱柱的分部图形，可以获得各种不同的艺术效果。在利
用多影镜拍摄照片时，最好能选择较暗的背景，并且采用较大的光圈，以便
获得最佳效果。此外，照相机镜头的焦距也和重复影像的排列有着密切的关
系，焦距愈短，影像排列愈近，焦距愈长，影像就离得较远。

◆星光镜
    这是一种在玻璃片或塑料片上刻有许多线条的附加镜各线条之间的间隔
距离较大，光速通过时，会发生曲折现象，从而使点状光源或小面积反光点
呈现出放射的光芒。刻划的线条愈深，则星光效果便愈明显。最常见的星光
镜根据其线条结构图形，可分为“+”字型、“*”字型、“米”字型等几种。
还有一种构造比较复杂的星光镜，是由前后两片刻有平行条纹的滤光镜构成，
它们都可以转动，这样，便能形成许多角度不同的线条图形。

◆像散附加镜
    这是一种圆柱形的光学附件，具有通常所谓的像散效果。摄影时，如把
它安装在镜头前，就会事影像呈现一种单向移动的模糊状态，看起来好象用
刷子在画面上刷过一样。如果用彩色胶片，拍摄整幅画面犹如一幅印象派的
油画。

◆彩色偏振镜
    这类滤光镜有单色和双色两种结构方式，单色偏振镜是由一片灰色偏振
镜和另一片彩色偏振镜（通常有红、橙、黄和蓝等几种）构成：双色偏振镜
是由一片灰色偏振镜和另外两片彩色偏振镜（通常有红/蓝、黄/蓝、黄/绿、
黄/红和红/绿等几种）构成。这类滤光镜的特点是，各个镜片都可以转动，
而随着转动的程度，会使色彩发生明显的变化。如我们转动单色结构（如红
色）偏振镜时，会使景物的色彩由淡红变化为深红；而转动双色结构（例如
红/蓝色）偏振镜时，则会使景物由深红经过品红而变化为淡红，然后，再转
变为淡蓝和深蓝。

◆光线平衡滤光镜
    这种滤光镜的作用是把光线中过多的一些红色或蓝色的光线吸收掉。光
线平衡滤光镜有冷调（蓝色）和暖调（琥珀色）两种，前者用来提高少量色
温，后者则能降低色温。光线平衡滤光镜以其提高或降低色温的不同功效而
分成很多型号，你可以根据拍摄情况一次选用一枚或数枚合并使用。但不能
把暖调与冷调滤光镜混在一起使用。采用该滤光镜时，应相应增加感光量。

◆颜色补偿滤光镜
    这种滤光镜用于改变彩色片的彩色效果，彩色片因存放过久或储存不当，
常常会出现色彩不平衡的情况，拍摄时要加用滤光镜进行色彩补偿。另外，
彩色片因长时间曝光而引起倒易数失效时，也需用它来补偿色彩不平衡的情
况。滤光镜分黄、品红、青三种。

◆中性灰滤光镜
    这种滤光镜的玻璃片呈灰色，有一定的光学密度，它对颜色并无影响，
只起减少光线通光量的作用。如果你在强光下拍摄，又想采用较慢的快门速
度和较大的光圈，就可用这种滤色镜。再如你要拍摄运动的物体，为了表现
动感需用较慢的速度，尽管收小了光圈，曝光仍然过度。这种滤光镜因为密
度的不同，看起来颜色有深浅的不同。

◆可变滤光镜
    可变滤光镜的屈光度从2到10，拍摄时转动镜片，就可以获得不同倍率的
影像。

◆光谱星光镜
这种滤光镜是在镜面上刻有特别的方格形式，当画面有明亮光点时，这种滤
光镜就会使画面出现光谱的星光效果。这种滤光镜有三种：
（1）、仙女式。使用这种滤光镜拍摄亮光点时，光点会变化成线形的幻影般
       的影像，色彩丰富而且对比强烈。
（2）、跳动式。使用这种滤光镜拍摄亮光点时，光点会变成爆发式的、相等
       的、跳动式的光谱色，颜色异常丰富。
（3）、星云式。使用这种滤光镜拍摄亮光点时，光点会变成环形的活动的光
       谱色彩效果。

◆彩虹滤光镜
    这种滤光镜每吋上刻有1270条平行槽，使用这种滤光镜拍摄明亮的小光点，

可以变化成绚丽的彩虹效果。

◆中心聚焦晕光镜
    用套用中心聚焦晕光镜拍摄出的照片同套用普通晕光镜（亦称柔光镜）拍
出的照片效果不尽相同，后者整幅画面仍然清晰如故。因此用中心聚焦晕光镜
来拍摄近距离人像照，能使人物在朦胧的背景衬托下显得更加突出和生动。
    中心聚焦晕光镜之所以能取得如此效果，是因为它的镜片中间是个圆孔或
是平光玻璃，而四周部分是柔光镜，因而拍摄后会呈晕化效果。选用这种滤光
镜，最好使用标准镜头，广角镜头不适于使用这种滤光镜。拍摄时应尽量采用
大光圈，以使其效果得到充分发挥，如光圈小，则中心的影像会出现白色的光
斑。使用时无需增加感光时间。

◆雾化镜
    雾化镜可分为浓雾形和薄雾型两种。如果想获得明显的雾化效果，可以把
相同的雾化镜合并起来用。拍摄时，光圈选择的大小，对控制雾化的深浅度有
明显作用，光圈大，效果明显；光圈小，效果减退。使用雾化镜不需要增加曝
光量，但是曝光的多少与雾化效果有明显的关系，曝光过多，雾气弥漫，曝光
不足，雾气则不明显。

◆紫外线滤光镜
    在室外拍摄风景照时，我们时常会遇到这样的情况，画面上远处景物朦胧
不清或色调偏蓝，造成这些现象的根源，其实都是天空中的紫外线。要改变这
些现象，就应该在拍摄时在镜头前套用紫外线滤光镜（亦称U.V镜）。 紫外线
滤光镜多是无色的，但是由于其含有能吸收短光波的铅成分，所以比普通玻璃
稍重。紫外线滤光镜既适宜于拍黑白照片，也适于拍彩色照片，所以平时可将
它一直戴在镜头上，可以保护镜头。

◆柔光镜
    柔光镜没有颜色，普通的构造是在透明的玻璃片上塑有疏密不同的圆形波
纹，也有的是玻璃片上有不规则的不平凹凸面或是由许多小的透镜组成。柔光
镜的作用是把透过镜头的光线进行部分折射，使结像的线条变得柔和松化，焦
点却仍然清晰。用柔光镜拍摄时，应在套镜前对焦，对好焦后再加用柔光镜，
加镜后曝光时间应适当增加。要想加强柔光效果，可将两枚柔光镜合并使用。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:16
数码摄影技巧：各种滤光镜的作用- -
滤光镜的作用

　　滤光镜顾名思义，它具有过滤光线的作用，在摄影创作当中，滤光镜起到“调味料的”作用。如果能够灵活的使用滤光镜，可以提高摄影作品的表现效果。在黑白摄影中用滤光镜可以改变景物的影调，使所拍的照片更接近于自然。而在彩色摄影中使用滤光镜，可以改变光源的色温、被摄者的颜色或者起到特殊的视觉效果。

　　滤镜的使用一般有以下几种：为使色还原更加鲜艳，提高反差时；强调早晚特有的气氛和色彩时；使天空颜色更蓝或者绿色更绿时(不一定是蓝色和绿色，灵活掌握)；想要获得画面柔和效果时；消除或减弱水面(或玻璃等)反射光线时；想使画面成为自己喜欢的色彩时；想表现某种奇特效果时；配合调整曝光，想表现某种模糊效果时。

　　滤光镜的种类

　　滤光镜的种类很多，但我们常用的也就六种。根据想要表现的效果，通过简单的搭配就可以实现需要的效果。

　　1、紫外线滤镜：也就是我们常常听说的UV镜(图1)，可以过滤阳光中的杂光，使拍摄的照片更加清晰。数码相机一般使用CCD来感光，阳光中杂光的波长对于CCD来说是不会被接受的，所以UV镜的用处已经很不明显了。但是为什么有那么多的数码相机使用者要给自己的爱机配备UV镜呢？因为UV镜是透明的滤光镜，我们可以使用它来保护镜头，使其免受灰尘污染和各种可能的擦、碰伤。

　　2、偏振镜：简称PL镜，这种滤光镜能够有效减弱或者消除非金属表面的反光。偏光镜在黑白和彩色摄影中均能使用。彩色摄影时加上偏光镜，可以使天空的颜色变得深暗，而仍能保持景物的其他原有色彩。另外偏光镜可以有效提高色彩的饱和度，提高反差，在风景摄影、花卉摄影和拍摄某些特定的反光比较强烈的景物时很有用处。

　　3、星光镜：这是个比较有趣的滤镜，简单的说是表面刻有网状浅槽的玻璃滤镜。星光镜会轻微地柔化影像，它可以将画面内的光源变成许多星点(图2)，营造浪漫而充满童趣的意境。也将光谱分解为一束同中心点射线像闪烁的镭射光。星光镜按星光效果不同有多种型号，如四道光、六道光等。合理使用星光镜当然能为作品增色不少，但使用不当则会令你的作品感觉烦躁和俗不可耐。

　　4、柔光镜：有的时候，柔和的影像比清晰的影像更能产生气氛，给人以美感。柔光镜适合于人像拍摄和风景拍摄，对于年老者的皮肤、皱纹或者人物面部的瑕疵有抑制美化作用。柔光镜可以为你带来柔和而浪漫的气氛(图3)，只许你温柔地演绎你的主题。

　　5、色温滤镜：色温校正滤镜的作用是可以调整光源中的色温。大家都知道室内的灯光和室外的阳光的色温是不相同的，甚至一天当中早晨、黄昏光线的色温和中午光线的色温也是不同的。若能用合适的色温校正滤镜对色温加以校正，便能得到理想的效果。

　　6、中密度镜：其作用是阻挡一部分光线，但不改变光的构成。如果你的数码相机的ISO值不能更改，却正好需要在阳光强烈的室外拍摄；或者你需要在正常光线条件下用较长的曝光时间，这时中密度镜绝对是你的最佳选择。使用中密度镜可以让你在强光下，使用慢速快门拍摄火车飞驰的效果(图4)。

　　首先要确定你的数码相机是否有转接环接口，例如入门级的Canon PowerShot A40，家用高端的Sony DSC F717等等都可以。不同的是Canon PowerShot A40需要通过转接环才能使用其他滤镜，而Sony DSC F717可以直接安装58mm的滤镜。在购买数码相机的时候应该问清楚。原厂滤光镜价格不菲，一般都在几百元，转接环的价格一般几十元。

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作者: 东哥    时间: 2007-10-28 09:16
我坐沙发，学习了，看晕了 [s:3]

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:16
夜景摄影中滤光镜的运用
　　夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有的用武 之地。由于夜景中暗背景亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

　　一、星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种 滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光
十字镜等。

　　二、柔光镜。柔光镜原来适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

　　三、超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

　　四、彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，
不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

　　五、多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

　　六、偏光镜的作用。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

　　七、渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用 其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

　　总之在夜景中根据自己的需要，可以使用的滤光镜有不少，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:16
滤光镜的副作用
滤光镜在摄影器材中是极有用的光学附件，用它可以调节景物的影调和反差，平衡色温，制造特殊效果，从而达到某种特殊的艺术效果。由于滤色镜直接装在镜头上，因此，滤色镜的好坏直接影响到成像质量：

由于反射、折射和吸收的作用，滤色镜的两个表面都将给镜头的同光量造成一定的损失。

在滤色镜的制造过程中，如果对镜片的研磨不够精细，很容易使镜面出现极轻微的凹凸现象，镜片的两个平面极厚度无法达到绝对的平整均匀。这样的滤色镜将造成镜头焦点的漂移。这种漂移对广角和标准镜头的影响不大，但在长焦镜头中就较为明显。

若镜片的质地欠佳，镜片呈现一定程度的混浊现象，而对有色镜片将会出现变色现象。这种滤色镜将对影象的清晰度、影调和色调产生极大的影象。


由此可以看出，劣质滤色镜将对镜头的成像质量有很大的影响。所以，我们在购买时，一定要选择有质量保证的厂家生产的滤色镜。
对了,我们不要小看这些小东东,还有拍MM有时候别忘了拿下UV镜!

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:16
玩转相机之相机镜头
镜头类型：
　　可以说，镜头是一部相机的灵魂，无论是光学相机还是数码相机，镜头都是最不可忽视的要素之一，它的好坏直接影响到拍摄成像的质量。同时镜头也是划分相机种类和档次的一个最为重要的标准。一般来说，根据镜头，我们可以把相机划分为专业相机，准专业相机和普通相机三个档次，无论是传统的胶片相机还是数码相机，都可以适用于这个划分。

　　专业相机也叫单反相机，完整的应该叫做单镜头反光相机。这类相机的反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过相机的镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，摄影者可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门键，反光镜便会往上弹起，前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到感光部件（传统相机是胶片，数码相机则是CCD或是CMOS）上使其感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。专业相机的镜头是可以整个脱下而更换另一个镜头，从而获得不同的拍摄效果。专业相机的镜头种类是非常之多的，而价格少则数千、多则数万元，有许多镜头甚至要比机身还要贵。这样的相机一般只有专业摄影师才会使用。


佳能EOS-1D Mark III配EF 16-35mm f/2.8L II USM镜头套机图

　　准专业相机的镜头是不可更换的，但是却可以通过附加其它的镜头或镜片来获得更换镜头的效果。虽然从效果上来说，它的拍摄效果要比专业相机略逊一筹，但是价格是它的优势。因为准专业相机加上一套比较齐全的附加镜头和镜片的价格大致是10000多元，基本上也就相当于一款入门级专业单反相机机身的价钱。因此准专业相机最适合于有一定摄影技巧的个人高端用户使用。

   

左为佳能G7安装长焦转接器TC-DC58C，右为安装广角转接器WC-DC58B

　　普通相机则是指那些镜头不可更换，也不能够附加其它镜头或镜片，绝大多数的操作是自动完成的产品，也就是我们日常俗称的“傻瓜相机”。



索尼W55

　　我们可以得出这样的结论，镜头是指相机上接收光学对象，并且对其进行调整，从而实现光学成像的部件（其他如数码摄像机、显微镜等光学仪器上也有镜头，作用基本相似）。目前相机的镜头可以分为两类，一类是相机上原本就自带的标准镜头，一般来说相机都会有自带的标准镜头。另一种则是对相机原有的标准镜头进行功能增强和扩展的镜头，我们可以把它们叫做功能型附加镜头。如增加相机拍摄距离的长焦镜头，增大视角的广角镜头等。在这里我们所说的镜头主要指的是后一种。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:17
镜头是一部相机的重中之重，让我们再把目光转移到相机的眼睛上吧。首先来了解一下镜头和感光器件的摆设位置。如下图所示，从右至左该镜头组件依次由透镜、电子快门、透镜组1、透镜组2以及CCD组成，拍摄的影像就是沿着这条光路投射在CCD上成像的。组件中的焦距调节系统和快门系统是由透镜组1和电子快门构成的，二者是连接在一起。在电机的带动下，透镜组1和电子快门可以前后移动，进行焦距调节，从而获得最清晰的图像，由电子快门控制曝光。多组透镜是完成光学成像的，而最后的CCD可以把光信号转换为电信号。


镜头性能

　　如果你在相机的英文规格书上看过“f =”，那么后面接的数字通常就是它的焦长，即焦距长度。如“f=8-24mm，38-115mm（相当于35mm传统相机）”，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。

　　照相机镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。较常见的有8mm，15mm，24mm，28mm，35mm，50mm，85mm，105mm，135mm，200mm，400mm，600mm，1200mm等，还有长达2500mm超长焦望远镜头。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:18
镜头结构

镜头结构可以理解为镜头的构造，其主要是由镜片构成的。目前任何一款相机的镜头都不可能是由一块镜片组成，标准镜头和功能型附加镜头都是如此。一个镜头往往是由多块镜片构成，根据需要这些镜片又会组成小组，从而把要拍摄的对象尽可能清晰、准确的还原。


　　镜头的结构主要指的是构成镜头的镜片数目情况。由于不同厂商、不同产品采用的技术是不同的，因此绝不能简单的认为镜片的数目多好还是数目少好！不同镜头的镜片数目是用数字标识的，可谓一目了然。比如佳能EF 28-105mm f/3.5-4.5 II USM镜头标识为12组15片，这也就是说，这款镜头共有15片镜片，这15片镜片又分为12个镜头组，有的为1片成组，有的为两片成组，以实现不同的功能。

　　除了镜片的数目之外，镜头的材质也是镜头结构的一个重要的技术指标。目前镜头的材质一般可以分为两类：玻璃和塑料。这两种材质是和镜头生产商所采用的技术和特点有关的，两种材质并无优劣之分。当然两种材质的镜头也都有各自的特点：比如玻璃镜头稳重、塑料镜头轻巧。在市场上富士的镜头多采用塑料，而蔡司、尼康的镜头则以玻璃为主。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:18
镜头上的标识：

　　众所周知，DC镜头的好与坏，在很大程度上影响着成像质量，同时，镜头的设计对数码相机的外观也有相当大的影响。而在内部电路和CCD日益同质化的今天，镜头无疑成为了各大厂商为吸引消费者的重点宣传点。而镜头上那些文字，那些个性化的LOGO和标识对我们来说有了新的意义，就如个性纹身一样。在相机作为载体，带来视觉上的冲击，也充分展示了相机的个性和内涵。成为了时尚的一部分。现在就跟我们一起来解读数码相机镜头上那些众多的个性化“纹身”吧。

一、品牌的印记

　　品牌的印迹本身的意义仅仅是指品牌留于消费者脑海中的一个统一的意念，是品牌在过去与现在的活动所形成的一个痕迹。正是由于留下着一种意念，才让品牌成为了数码相机在用户心中的一部分，而且往往占据了决定性的作用。所以品牌和LOGO的出现不仅仅是一种拥有的表达、一种装饰，更是一种主动与用户脑中的印象所关联的行为。就像喜欢SONY的朋友，也许看见SONY的LOGO出现在相机上，出现在镜头上就会产生好感。而喜欢佳能或者其他品牌的朋友一样是如此。

　　说到品牌，现在市面上的各种数码相机镜头都拥有自己的品牌。佳能的镜头，尼康的尼克尔镜头，德国的蔡斯镜头、莱卡镜头等等很多很多。正是由于这些品牌和长久以来在人们脑中的印象，使得这些文字和标识有了新的内涵。就像镜头上简单的Carl Zeiss几个字母，却带来的是一种更高的境界、品质的象征。但是也许很多消费者都不会去注意镜头上的那些文字，这会让你失去很多。所以跟我们一起来了解一下这些镜头的名字和它们名字后面的意义吧。



1.尼康的尼柯尔镜头

　　作为日本最大的光学仪器制造厂，尼康已有60多年制造镜头的历史。尼柯尔（Nikkor）一直以锐利的成像和高反差效果闻名于世，特别受新闻工作者青睐，有“新闻的尼康，体育的佳能”之说。作为目前尼康非单反系列数码相机中的旗舰机型CoolPix 8700，使用的就是尼柯尔8倍光学变焦ED镜头。所谓ED，就是采用了Exta-Low Dispersion Glass特低色散玻璃镜片的镜头，能够大大减轻在长焦镜头中经常发生的红光与蓝光无法聚焦于同一平面的色散现象，保证了能够实现出色的色彩还原效果。


2.佳能红圈L镜头
　　作为与尼康齐名的相机制造厂商，佳能的镜头自然也毫不逊色，早在1946年就成功地制成了佳能第一款镜头，目前，佳能单反相机所使用的EF系列镜头规格之全，是其他所以相机厂商都无法媲美的。每当体育大赛，我们都可以看到场边一支支白色的佳能“大炮筒”。L是Luxury 豪华的首字母，是佳能专业镜头的标志，在镜头外环有红色的圈。和消费级镜头相比，L头带有研磨非球面镜片、UD（低色散）、SUD（超低色散）或者Fluorite（萤石）镜片，这些是镜头出色的光学质量的重要基础。通常镜头的构造质量也要优秀很多，价格也高很多，但成像质量非常优秀。在非单反顶级机型Pro1上，我们看到了使用萤石镜片的红圈镜头。尽管成本很高，但萤石镜片能够显著降低色散，所以在高档长焦镜头中经常使用。应用了如此高档的镜头，Pro1的成像质量得到国内外媒体的一致好评，价格也是800万同等机型中价格最高的就不足为怪了。

3.美能达GT/HEXANON镜头

　　在顶级机型DiMAGE A2和其他一些高端机型如A1/7Hi/7i/7，甚至是一些袖珍相机上，我们都能看到红色字母标记的GT字样。GT镜头是从美能达传统单反相机的专业级大口径G系列镜头演变而来。GT镜头是授予以严格的判定标准筛选出的数码相机专用高级镜头的名称，它是一种能实现超精细，浓缩了美能达公司独有的，将色差和变形散光等控制在最低限度的图像处理关键技术(GT= G Lens Technology)而制成的不同凡响的高画质镜头。而在合并后的柯尼卡－美能达以及合并前的柯尼卡数码相机上，如G系列相机上我们会看到GT HEXANON字样，说到HEXANON就不得不提到柯尼卡的镜头。早在1928年，柯尼卡就成为了日本日本第一家制造日本镜头的公司，比尼康还要早三年，后来一直应用于柯尼卡的高档小型相机上并备受推崇。

4.奥林巴斯ZUIKO DIGITAL镜头

　　“ZUIKO DIGITAL”是奥林巴斯为其新的“4/3系统”数码单反相机而设计的专业规格的专用互换镜头。奥林巴斯的前身高千穗制作所于1936年推出的第1号相机“OLYMPUSⅠ”上安装的镜头是“ZUIKO”镜头。并在后来的奥林巴斯单反相机OM系列广泛应用并广受好评。ZUIKO镜头组以具有锐利的分辨率著称，具有非常好的细节表现能力。与胶卷相机镜头相比，数码相机镜头要求有更高的表现能力，相信ZUIKO DIGITAL也能象ZUIKO品牌一样，作为新一代数码单反相机专用的高性能镜头，将为用户提供更为专业的顶级影像品质。

5.宾得的SMC镜头

　　宾得作为日本五大相机制造商，其镜头素质也非等闲之辈。提起PENTAX的镜头，就不能不提它的SMC(超级多层镀膜)技术。由于光线每一次通过空气玻璃接触面都会发生折射和反射，所以在通过由多片镜头组成的镜头时，如果不保证很高的增强透光率，那么不只光强大大降低,反差和色彩还原也难以得到保证。为了增强透过率，宾得当年率先开发了SMC(Super-Multi Coating)技术，采用化学镀膜法在镜片上镀上七层镀膜，使得光线的透过率提高到99.8%。PENTAX于1971年开始应用SMC技术，在此以后凡是印有"SMC"字样的宾得镜头，都是镀过七层膜的。尽管目前很多厂商都已掌握了类似技术，但宾得在这项技术上还是一直居于领先地位。

6.索尼和康太克斯相机上的卡尔·蔡司镜头

　　卡尔·蔡司公司是全球最古老的科技企业之一，于1846年在德国耶拿创立，目前总部设在德国。卡尔·蔡司公司可以说是精密光学仪器领域的领头羊，能够制造包括相机镜头、实验室设备、天文馆投影机、交通及医学用光学器材等一系列光电产品。了解卡尔·蔡司公司的人深知，该公司能从工业革命伊始发展到今天的规模，完全得益于始终固守其最擅长的光学仪器领域，并不断创新，提高技术水平。消费电子巨头索尼公司正是看中了这一点，选择了卡尔·蔡司镜头作为其数码相机数码摄像机的“眼睛”。而其中带有红色T*标志是卡尔·蔡司镜头是经过特殊镀膜处理、为避免镜头表面反光造成“耀光”现象而专门设计的，是卡尔·蔡司纵横光学界多年不倒的看家宝。目前索尼仅在顶级机型DSC-F828上采用。而另一著名相机厂商康太克斯在其高档小型数码相机上也使用了T*镜头。

7.松下相机上的徕卡镜头

　　熟悉摄影器材的人没有不知道德国Leica大名的。徕卡不仅制造了世界上第一台35毫米相机，更是以其精湛的技术和工艺，获得了众多世界一流摄影师的高度赞扬，确立了徕卡相机和徕卡镜头在摄影界内的崇高地位。

　　松下与徕卡的合作始于2000年，当时松下推出了世界上首次配备徕卡Dicomar镜头的数码摄录一体机，后来，松下和徕卡又将举世闻名的Summicron、Elmar和Elmarit镜头制造技术结合数码相机特点，推出了松下和徕卡数码相机上专用的DC VARIO-SUMMICRON和DC VARIO-ELMARIT镜头，这些镜头继承了徕卡标志性的浓厚感和色彩丰富的传统，为徕卡迷转向数码领域开辟了道理。

8.三星及柯达相机上的施奈德镜头

　　施耐德在传统相机领域里原本以制造中大画幅座机和放大用的镜头为主，其镜头堪称是座机中的镜中之王，虽然各自专注领域略有不同，但无论是在业内的资历还是镜头的制作工艺，施奈德都不输与蔡司。所以韩国的著名传统消费电子厂商三星和著名的传统影像器材大厂柯达不约而同地选择了施奈德作为合作伙伴就不足为怪了。在三星的高端V系列和柯达所有的非单反数码相机，我们都可以看到Schneider－KREUZNACH的标志，是其优异成像品质是有力的保障。

9.其他

　　最后还得说说佳能的普通镜头和富士的富士珑镜头，虽然这两款镜头没有上面那些红的那么大红大紫，不过确是非常不错，性价比很高的镜头。先说说佳能，佳能canon镜头不光被除PRO-1的所有佳能民用级数码相机所使用，还被其他一些品牌的数码相机所使用。比如卡西欧600W像素的P600就是使用了佳能canon镜头。而A系列、S系列、G系列都是使用的佳能普通镜头。

　　而富士全线相机也都使用了自己的富士珑镜头，而S7000 S20-PRO这些相对高端的相机则是使用的超级富士珑镜头。

二、镜头文字所含的参数信息

　　在相机的镜头上通常都会有很多很有用的信息，除了品牌以外，还有很多镜头的参数，在试图去了解一部相机的时候，相信镜头上的文字会给你们很多的帮助。前面我们谈了品牌，现在我们我们来谈谈镜头上出现的参数。

　　在镜头上一般会出现一些数字和字母，不管是专业的还是非专业的相机，基本上都是这样。这里面一般都包含了以下几种参数：第一，是这个镜头的最大光圈，如2.8-3.5之类的；第二，是这个镜头而有的数码相机所标明的是镜头镜头性能，比如8-15mm。也有的标为35毫米相机规格的焦距变化范围，比如35-150mm。

关于光圈

　　光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。

完整的光圈值系列如下:

f1、f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22、f32、f44、f64

　　这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级，可以更到的光学效果就更丰富。反之越小得到的效果也更丰富。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。所以当F2.0的超大光圈对我们来说就是很特别的，可以在拍摄中创造更多的效果。所以比如松下的FZ-10 拥有F2.0的超大恒定光圈，所以可以相机这个镜头有很强的光学性能。

关于镜头性能

　　一般相机都会有一个焦距范围，一头是广角端，另一头是望远端。广角端越大所包含的景物越多，望远端端越大可看距离就越远。所以相对一般数码相机镜头35mm的广角端而言。28mm等大广角的镜头就会倍受欢迎了。

　　所以读懂相机镜头上的参数是对你了解一部相机的性能是有非常大帮助的。



三、其他文字和标识

　　在一些准专业的相机镜头一侧还有很多文字或者标识。有的会出现相机的变焦倍数，比如“6X zoom”的字样。这就代表镜头是六倍光学变焦的。现在一般的相机变焦倍数是3倍光学变焦。一些长焦数码相机镜头的光学变焦范围可以高达6X、10X甚至更高的12X（目前民用固定镜头数码中光学表焦倍数最高）。不过有的品牌的数码相机在镜头上的表焦标识会达到19X 22X等等。这会让消费者误认为有很大的表焦倍数。这些往往是光学变焦倍数×数码表焦的最终倍数。

　　而数码变焦和光学变焦有很大区别。以下是对光学变焦和数码变焦的名词解释。

　　光学变焦：是依靠光学镜头结构来实现变焦，变焦方式与35mm相机差不多，就是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。如今的数码相机的光学变焦倍数大多在3倍-5倍之间，也有一些码相机拥有10-12倍的光学变焦效果。光学变焦基本上不影响成像质量。

　　数字变焦：即digital zoom，实际上是画面的电子放大，把原来ccd影像感应器上的一部份像素使用"插值"处理手段做放大,将ccd影像感应器上的像素用插值算法将画面放大到整个画面。通过数码变焦，拍摄的景物放大了，但它的清晰度会有一定程度的下降，有点像vcd或dvd中的zoom功能,所以数码变焦并没有太大的实际意义。目前数码相机的数码变焦一般在6倍左右，摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右。

　　所以在观察一部相机的时候千万要记住是否有digital zoom的字样。如果是，后面的数字就表示数码变焦的倍数了。

写在最后：

　　相机是个很复杂的系统，那些文字和标识虽然不会对相机的性能有任何影响，但是它已经成为了相机的一部分，个性十足，丰厚内涵，对相机产生着直接的或者间接的影响。不过对我们来说也是可以很简单的，我们正希望通过此文的介绍来帮你认识数码相机，来帮你感受这些纹身所带来的冲击力。说了这么多，不知道对你有多少帮助呢？是不是会发现原来常常忽视的镜头的“彩绘”和“纹身”中还蕴涵着这么多的秘密呢？不过只要体会，就有答案。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:19
标准镜头：以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
　　标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:19
长焦镜头：
长焦镜头视角在20度以内，焦距可达几十毫米或上百毫米。长焦距镜头又分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85mm-300mm的摄影镜头为普通远摄镜头，300mm以上的为超远摄镜头。
　　长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。但长焦镜头的镜筒较长，重量重，价格相对来说也比较贵，而且其景深比较小，在实际使用中较难对准焦点，因此常用于专业摄影。
　　使用长焦距镜头拍摄，一般应使用高感光度及快速快门，如使用200mm的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，尽量寻找依靠物帮助稳定相机。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:24
广角镜头：

以35毫米单镜头反光照相机为例，广角镜头通常是指镜头焦距约在17至35毫米之间的镜头。


　　广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多；景深长，可以表现出相当大的清晰范围；能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。

广角镜头的基本特性：　　

　　1.视角范围大，可以涵盖大范围景物。所谓视角范围大，即在同一视点（与被摄物的距离保持不变）用广角、标准和远摄三种不同焦距的摄影镜头取景，结果是前者要比后者在上下左右拍摄到更多的景物。当摄影者在没有退路的情况下，若用50毫米标准镜头难以完整拍下的景物（如人物集体留影等），就可利用广角镜头视角范围大的特征轻而易举地解决问题。再有，如拍摄广阔的原野或城市高大的建筑等，用标准镜头也许只能拍到景物的一部分，无法表现出景物的宽阔或高大。而用广角镜头拍摄，就能有效地表现出大场面开阔的气势或建筑物高耸入云的雄伟。

　　2.焦距短，景深长。在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。例如，摄影者用一个28毫米的广角镜头拍摄，焦点对在约3米左右的被摄体上，把光圈调到F8，那么从1米到无限远几乎都进入了景深范围。正是由于这种长景深的特点，广角镜头往往被摄影者当作一种机动性很强的快拍镜头使用，在某些场合，摄影者操纵广角镜头几乎不用对被摄物聚焦，就能极快地完成抓拍。

　　3.能强调前景和突出远近对比。这是广角镜头的另一个重要性能。所谓强调前景和突出远近对比，是指广角镜头能比其他镜头更加强调近大远小的对比度。也就是说，用广角镜头拍出来的照片，近的东西更大，远的东西更小，从而让人感到拉开了距离，在纵深方向上产生强烈的透视效果。特别是用焦距很短的超广角镜头拍摄，近大远小的效果尤为显著。

　　4.可夸张变形。一般来说，被摄体被夸张而发生变形是广角镜头使用上的大忌。实际上，被摄体被适当夸张、变形并非一定不可取。有经验的摄影师常常利用广角镜头将被摄体作适度的变形，把一些非常不起眼的，人们熟视无睹的景物拍得不同寻常。当然，用广角镜头进行夸张、变形的表现手法，一要根据题材的需要，二要少而精。不管题材是否需要，滥用广角镜头夸张、变形的表现手法，一味从形式上追求怪诞离奇的效果是不足取的。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:24
鱼眼镜头：

以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。

　　鱼眼镜头最大的作用是视角范围大，视角一般可达到220°或230°，这为近距离拍摄大范围景物创造了条件；鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。鱼眼镜头的成像有两种，一种像其他镜头一样，成像充满画面；另一种成像为圆形。无论哪种成像，用鱼眼镜头所摄的像，变形相当厉害，透视汇聚感强烈。

　　鱼眼镜头的体积较大。以适用于35毫米单镜头反光照相机的鱼眼镜头为例，当将这种鱼眼镜头安装在体积较小的35毫米单镜头反光照相机机身上时，有一种“头（镜头）大身体（机身）小”的感觉，且由于鱼眼镜头重量不轻（如尼柯尔6毫米/F2.8手动对焦鱼眼镜头重达5200克），单镜头反光照相机装上鱼眼镜头后，照相机和镜头的整体重量增加，重心前移，摄影者持握照相机进行拍摄时要注意持稳照相机。如前所述，鱼眼镜头的前镜片直径大且向镜头前部抛出，故这种镜头无法像普通镜头那样安装滤光镜。鱼眼镜头通常采用内置滤光镜的方式，根据拍摄需要，由摄影者操纵镜头上的滤光镜转换环，使需要的滤光镜转换至镜头的摄影光路中。鱼眼镜头的前镜片是整个镜头中相当重要的镜片，由于它向镜头前部抛出，故摄影者在拍摄操作（尤其是凑近被摄物拍摄）时要特别注意不要碰撞镜片。另外，有些老式的鱼眼镜头与35毫米单镜头反光照相机连接时，镜头后部插入照相机机身较深，照相机的反光镜必须翻起锁定，照相机的五棱镜取景器将不能使用，需在照相机上设置附加的取景才能进行摄影。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:26
微距镜头：

　　微距摄影镜头是指无需安装近摄镜、近摄接圈或近摄轨道皮腔等近摄附件就能用来微距或近距摄影的专用摄影镜头。

　　微距摄影镜头是以专门拍摄微小被摄物或翻拍小画面图片为目的的摄影镜头，这种镜头的分辨率相当高，畸变像差极小，且反差较高，色彩还原佳。微距摄影镜头在近摄时具有很不错的解像力，可在整个对焦范围内保持成像质量不发生太大的变化。一般的摄影镜头主要用于拍摄通常焦距内的景物，它不能直接用来近摄。利用一般摄影镜头近摄，是需要在镜头上加装近摄镜、近摄接圈或近摄皮腔等近摄附件后方能进行，但一般摄影镜头加装了近摄镜、近摄接圈或近摄皮腔等近摄附件后，就处于“近摄”状态，就无法迅速从“近摄”状态回到普通摄影状态，就是说，用一般摄影镜头加装近摄附件的办法，难以交替进行近距摄影和普通摄影。而微距摄影镜头则不同，它的近摄不依赖别的近摄附件，全部近摄操作都在镜头本身上进行，它可在近摄至无限远之间连接对焦，从而能从近摄状态迅速调整至普通摄影状态，这为摄影者交替进行近距摄影和普通摄影提供了方便。

　　微距摄影镜头一般有两种结构。一种微距摄影镜头采用内置伸缩镜筒的结构，另一种采用交换镜头内光学镜片组前后位置的结构。前者在普通摄影时，摄影者只要旋转镜头对焦环就能进行正常的对焦，如果想近摄，只要把已旋转至最近对焦处的对焦环继续旋转，就能把镜头的整个光学系统随同内置的镜筒同步前移，从而使像距增大，达到近摄的目的；后者以变换镜头内光学镜片组前后位置来获得较高的影像放大率，从而达到近摄的目的。

　　常见的微距摄影镜头有尼柯尔Micro 55mm/F2.8手动对焦微距摄影镜头等。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:26
增距镜头：

增距镜头又称望远转换镜或焦距增长器，它是一类比较特殊的光学器件，由多片光学镜片组成，其作用是增长原有镜头的焦距。由于增距镜是一个呈凹透镜作用的光学系统，所以不能单独成像的，要与呈凸透镜作用的常规镜头一起使用才能得出清晰的物像。

　　增距镜的倍率有多种。常见的有2倍(俗称增倍镜)、1.7倍、1.4倍和1.6倍，也有少数是3倍的。镜片数一般为四至七片不等。增距镜一边是卡口，与镜头的卡口一样，用于连接到照相机机身上；另一边是卡环，与单反机机身上的卡环一样，用于连接镜头。使用时，先将单反机上的镜头卸下来，将增距镜接在机身上，然后再将镜头接在增距镜上，即增距镜在机身与镜头之间。

不同倍率的增距镜可以将原镜头的焦距扩展至不同的范围。如一只2倍的增距镜可将50mm的标准镜头变成100mm的中焦镜头；而 1.4倍的只能将它变成70mm的镜头。但是增距镜只能用于50mm以上的镜头，如果与广角镜头合用时，可能会出现遮角现象。

接上增距镜后，原镜头上的一些参数是不会改变的，如最短聚焦距离。如果原镜头的最短聚焦距离为 0.5米，加上增距镜后仍是 0.5米，由于焦距增长，所以可以得到更大的影像。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:27
变焦镜头：

在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的照相机镜头称为变焦镜头。


　　变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。由于一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，外出旅游时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了更换镜头的时间。

　　变焦镜头最大的特点，或者说它最大的价值，还是在于它实现了镜头焦距可按摄影者意愿变换的功能。与固定焦距镜头不同，变焦距镜头并不是依靠快速更换镜头来实现镜头焦距变换的，而是通过推拉或旋转镜头的变焦环来实现镜头焦距变换的，在镜头变焦范围内，焦距可无级变换，即变焦范围内的任何焦距都能用来摄影，这就为实现构图的多样化创造了条件。变焦距镜头自身的任何一级焦距与别的相同焦距的固定焦距镜头功能是一样的。但变焦距镜头不限制摄影者使用哪一级焦距，因而在使用操作上要便利灵活得多。它省却了外出拍摄时需携带和更换多只不同焦距镜头的麻烦。甚至在临按照相机快门前，摄影者还能通过变换镜头焦距对被摄体进行取舍，对画面进行剪裁，以期在拍摄前把画面构图安排得更为理想。

　　变焦距镜头变换焦距的快捷程度，是固定焦距镜头通过更换镜头变换焦距无法相比的。35毫米自动袖珍照相机或部分35毫米单镜头反光照相机的变焦距镜头还采用了电动变焦模式，电动变焦不仅仅是省力和便捷，更重要的是实现了均速变焦，这为摄影者通过焦距得细微变化剪裁画面、确定构图十分有利。变焦距镜头通过在照相机快门开启的瞬间变焦，还能进行“爆炸效果”。有的照相机还依靠自动控制变焦距镜头的焦距变换实现自动构图功能。最新颖的35毫米单镜头反光照相机，还设置了自动记忆镜头焦距的功能，这一功能可允许摄影者设定照相机记忆一种或数种使用频率较高的镜头焦距，随时能在将镜头焦距变换至先前记忆的焦距上来。

　　当然，相对固定焦距镜头而言，变焦距镜头的结构比较复杂，分量较重。非名牌的变焦距镜头，成像质量肯定逊于相应的固定焦距镜头。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:27
定焦镜头：

顾名思义，定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头的设计相对变焦镜头而言要简单得多，但一般变焦镜头在变焦过程中对成像会有所影响，而定焦镜头相对于变焦机器的最大好处就是对焦速度快，成像质量稳定。不少拥有定焦镜头的数码相机所拍摄的运动物体图像清晰而稳定，对焦非常准确，画面细腻，颗粒感非常轻微，测光也比较准确。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:28
柔焦镜头：

一种不依靠柔光镜或柔光纱等柔光附件的条件下，仅凭镜头自身所设的柔光功能排出的柔光效果的专用摄影镜头。

　　柔光摄影镜头最主要的特点是，在镜头的透视光路中，设置了一个与主光轴垂直的多孔金属片。被摄体光线进入镜头，通过金属片上的小孔就会产生扩散现象，这样，最终在胶片平面上的成像呈现为柔光的效果。柔光摄影镜头的柔光效果强弱控制有两种，一种是由摄影者通过调节镜头的光圈进行控制，当把镜头光圈调至最小档位，柔光效果可减至最弱，这时，摄影者可以把柔光镜头当作普通摄影镜头使用。另一种是柔光摄影镜头本身设有柔光效果控制功能，这种镜头上设有柔光调节装置，将柔光效果强弱分为多档，比如设有“无柔光效果”、“弱柔光效果”、“中柔光效果”和“强柔光效果”等多档供摄影者选择。

　　柔光镜头在人像摄影领域的使用非常广泛，这种摄影镜头最主要的作用是，在聚焦准确的前提下，被摄体光线通过金属片上的小孔产生扩散现象，减弱摄影镜头对被摄物细部“锐利”的刻画性能，从而避免被摄物上细微的疵点被镜头清晰地记录下来，影响被摄物的整体美感。柔光摄影镜头的另一作用是，恰当的使用，可使被摄体形成一种具有朦胧意境的效果。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:30
防抖镜头：

为避免摄影者手持远摄镜头摄影时因难以持稳相机而影响画面成像质量而研制开发出来的一种新型摄影镜头。

　　防抖镜头最主要的特点是，镜头上安装上了专用的减轻震动光学补偿装置，这种光学补偿装置由摆动陀螺仪和移动光学系统组成。被摄体光线轻过摄影镜头达到胶片表面成像时，因采用低速快门或镜头焦距远摄端时由摄影者手持照相机拍摄或别的原因造成相机和镜头的晃动，使被摄物光线在胶片表面的成像产生模糊现象。为防止或减弱这种现象发生而设计的减轻震动摄影镜头，能够消除因镜头晃动而引起的镜头光轴偏移，使到达胶片表面的被摄体光线保持相对稳定的位置。

　　防抖镜头的工作原理是：把因采用低速快门或镜头焦距远摄端时由手持相机引起的镜头光轴晃动分解为纵动（上下方向的晃动）和横动（左右方向的晃动），依靠镜头内设的摆动陀螺仪（即角速度传感器）检测镜头光轴晃动的偏差程度，检出数据被送到微电脑中作超高速的计算，计算结果又被传换为驱动信号，然后在消除晃动影响的方向上驱动由磁路板和磁石一体化结构的移动光学系统进行晃动补偿，最终达到防止或减弱震动影响的目的。减轻震动摄影镜头的晃动检出、电脑超高速计算和驱动移动光学系统进行晃动补偿的整个过程，在照相机快门打开、胶片进行曝光的过程中，以最短的间隔反复进行。

　　美术馆、博物馆、剧场、音乐厅等处一般禁止采用闪光灯摄影，这些场合一般也不便于使用三脚架，故在这种场合使用减轻震动摄影镜头进行手持照相机拍摄就能达到较好的效果。此外，摄影者也可依靠减轻震动摄影镜头特有的功能进行较低快门速度的拍摄，用较低快门速度把被摄体拍成特殊的效果。在有的情况下，可不必为了避免震动而采用高速感光片，而仍然采用中等速度的感光片把被摄体拍成颗粒较为细微的效果。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:30
折返镜头：

一般的摄影镜头，当光线通过镜头时，从第一组镜片进入，直接到达胶片。这类镜头如焦距达300mm-500mm甚至1000mm时体积会很大，重量也会增加数倍，使用起来会极不方便，而折反镜头利用光线折反得原理，使光线通过第一组镜片时，不是直接到达胶片，而是经过两次反射后才到达胶片。折反镜头最大限度得缩小了体积、重量，也降低了成本。


　　由于光学结构的特殊性，折返镜头不但体积小、重量轻，而且还没有恼人的色差现象，画质表现优良。不过出于对体积的妥协，折返式镜头只有一级光圈，即无法调整光圈的大小。这不但使得景深控制比较困难，而且对曝光也提出了较高的要求。当需要以特定曝光时间进行拍摄时，便只能利用减光镜来控制曝光了。

　　目前市场上一般500mm折反镜头的光圈是F8，而肯高在2006年发布的500mm F6.3 DX镜头打破了这个标准的定律，也让不少喜欢使用长焦镜头拍摄的用户翘首企盼。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:30
移轴镜头：

移轴摄影镜头是一种能达到调整所摄影像透视关系或全区域聚焦目的的摄影镜头。
　　移轴摄影镜头最主要的特点是，可在相机机身和胶片平面位置保持不变的前提下，使整个摄影镜头的主光轴平移、倾斜或旋转，以达到调整所摄影像透视关系或全区域聚焦的目的。移轴摄影镜头的基准清晰像场大得多，这是为了确保在摄影镜头光主轴平移、倾斜或旋转后仍能获得清晰的影像。移轴摄影镜头又被称为“TS”镜头（“TS”是英文“Tilt&Shift”的缩写，即“倾斜和移位”）、“斜拍镜头”、“移位镜头”等。

　　35毫米单镜头反光照相机采用移轴摄影镜头后，使得这种单镜头反光照相机也具有了大型组合式照相机那种通过调整皮腔控制透视的功能，从而扩展了35毫米单镜头反光照相机的使用范围，在专业摄影领域，移轴摄影镜头的作用相当大。移轴摄影镜头主要有两个作用，一是纠正被摄物的透视变形；二是实现被摄体的全区域聚焦，使画面中近处和远处的被摄体都能结成清晰的影像。移轴摄影镜头在建筑摄影中的运用最多。拍摄建筑物的外形，多用广角焦距的摄影镜头拍摄，但由于广角镜头近大近小的透视效果，使拍摄出来的建筑物外形线条向上方汇聚，而利用移轴拍摄镜头拍摄建筑物外形，能依靠镜头的透视调整功能纠正这种线条汇聚现象，使画面中出现的建筑物没有通常的那种倾斜、甚至好像要倾倒的感觉，仍然表现得很垂直。移轴摄影镜头还常常被用来拍摄全区域聚焦得画面。商业摄影中的产品广告拍摄，常把这种镜头的平移和倾斜拍摄功能组合使用，在纠正被摄体透视变形的同时，获得一般摄影镜头难以达到的全区域聚焦的效果。
　　常见的移轴摄影镜头有尼柯尔28mm/F3.5手动对焦移轴镜头、尼柯尔35mm/F2.8手动对焦移轴镜头、尼柯尔85mm/F2.8D手动对焦微距移轴镜头等。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:30
UV镜头：

　　UV是英语单词Utlraviolet的缩写，意思是紫外线，因此UV镜头又叫做紫外线滤光镜，通常为无色透明的，不过有些因为加了增透膜的关系，在某些角度下观看会呈现紫色或紫红色。
　　在使用传统相机用胶片拍摄的时候，由于胶片的化学特性，其对阳光中的紫外线尤其敏感，在紫外线强的地方，使用胶片拍摄来的照片普遍偏蓝、泛白，严重影响了照片品质。在镜头前加一块UV镜，可以有效过滤掉紫外线提高照片的清晰度。


　　到了数码时代，由于数码机的核心部件CCD不再像胶片那样对紫外线过于敏感，所以UV镜对紫外线的过滤功能被逐渐淡化，但因油污、手印、划伤对于镜头镀膜的损伤依然存在。此时的UV镜，更多地担当起了保护镜的角色。

　　UV镜适用于海边、山地、雪原和空旷地带等环境下的拍摄，能减弱因紫外线引起的蓝色调。同时对于数码相机来说，还可以排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高清晰度和色彩还原的效果。


偏振镜头：      
    偏振镜头又称偏光镜，分为圆偏（cpl）和线偏(pl)两种。
　　光线本身是一种电磁波，经反射和漫射之后，某个方向的振动会减弱，从而成为偏振光，因而，光滑物体表面的反光和天空的漫射光就是偏振光，而这些光线会影响摄影成像的清晰度。偏振镜可以选择让某个方向振动的光线通过，于是使用偏振镜可以减弱物体表面的反光，可以突出蓝天白云和压暗天空，在静物摄影和风光摄影中，偏振镜十分有用。


滤色镜头：
    滤色镜头又称滤色片或滤镜。围绕光的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片。
　　滤色镜通常是由有色光学或有色化学胶膜制成。使用时将它装置在镜头前或镜头后，用它来调节景物的影调与反差，使镜头所摄取的景物的影调与人的眼睛所感受的程度相近似，也可以通过滤色镜来获得某种特定的艺术效果。滤色镜在摄影创作、印刷制版、彩色摄影及放大和各种科技摄影中被广泛利用。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:32
摄影成功的关键 人像拍摄的关键要素
  太平洋电脑网

    作者：佚名
    一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？

　　人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

　　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

　　为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

    二、人物摄影有哪几种拍摄方式？

　　人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\\抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

    1、摆拍

　　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

    2、抓拍

　　即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

    3、摆抓结合

　　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物， 而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆 布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓 中有摆，摆\\中有抓取。因此，又称为摆摆\\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。


    三、人物摄影应选购哪种相机？

　　一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。 人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方 面来考虑。

    1、摄影用途

　　这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类 照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿 起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动 化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

    2、个人爱好

　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机； 这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小 巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调 换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

    3、经济条件

　　市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大 体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。 必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机， 并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。


    四、人物摄影应选择哪种镜头？

　　照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性：

    1、成像

　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

    2、焦距

　　一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

    3、口径

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

    五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？

    1、摄影器材

旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用（倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用）。

    2、附件

　　不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜（包括UV镜、天光镜、偏振镜等）以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:32
六、黑白人物摄影常用哪些附加镜?

　　黑白人物摄影中,照相机镜头前常用的附加镜,包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下：

     (一)、改变色光性质常用附加镜

    1、各种带色滤光镜

　　这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。

    2、天空滤光镜

　　这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。

3、UV镜和天光镜

　　UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。

    (二)、改变成像结影常用附加镜

    1、柔光镜

　　柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。

    2、晕化镜

　　晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。

    3、近摄镜

　　近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。 除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。


    七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？

　　彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。 其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5,400-5,600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3,200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。

    八、人物摄影怎样布局？

　　人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1.618。该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。 此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。


    九、人物摄影怎样掌握画面均衡？

　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

    1、人物头脸方面

　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

    2、主体方面

　　人物摄影不等式画面结构形式（参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条）中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

    3、主体与陪衬方面

　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

    4、明暗深淡方面军

　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

    5、色彩方面

　　不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:33
作者：佚名
    一、什么是人物摄影？人物摄影成功的关键是什么？

　　人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。

　　自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。

　　为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

    二、人物摄影有哪几种拍摄方式？

　　人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆\\抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。

    1、摆拍

　　即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

    2、抓拍

　　即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。

    3、摆抓结合

　　即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物， 而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆 布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓 中有摆，摆\\中有抓取。因此，又称为摆摆\\抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。


    三、人物摄影应选购哪种相机？

　　一般照相机虽都能用于人物摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。 人物摄影究竟怎样选购照相机为好，通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方 面来考虑。

    1、摄影用途

　　这是指照相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个 人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如；这类 照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。或者可选购 一架“傻瓜”照相机；它体积小，构造简单，而且附带闪光装置，不仅使用方便，拿 起来就可以拍照，又不需要另外单独购置闪光灯。如果拟将照相机用于人物题材艺术 创作，就要考虑选购单镜头反光照相机；这类照相机一般可以更换不同焦距镜头，自动 化程度比较高，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种体裁人物照片。

    2、个人爱好

　　每个摄影者爱好不同，有的喜欢135照相机，有的喜欢120照相机； 这两种照相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，135照相机小 巧玲珑，便于携带，使用比较方便，每张底片的费用比较便宜。120照相机，有的可调 换暗盒，可拍多种规格幅面，同时，由于底片幅面较大，照片的颗粒相对细腻柔和，容 易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。

    3、经济条件

　　市场上，照相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大 体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购照相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件 。一般情况下，选购一架中档偏上的照相机，便可适用于各种人物摄影。 必须认识到，照相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档照相机， 并不能保证每幅照片质量都好；使用普通照相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉照相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。


    四、人物摄影应选择哪种镜头？

　　照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性：

    1、成像

　　人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

    2、焦距

　　一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

    3、口径

　　拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

    五、旅游拍摄人物，要携带哪些摄影器材和附件？

    1、摄影器材

旅游拍摄人物所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。通常，拍摄游览纪念照，持有一架普通小型135照相机或“傻瓜”照相机，就可以应用。假如准备进一步从事人物摄影创作，例如拍摄当地的一些风土人情等，最好携带一架可互换镜头的135单镜头反光照相机，并配上28—80毫米变焦距镜头一个，既便于适应摄影需要，又可缩小装备体积；或者，也可在使用该照相机原有标准镜头的同时，再配置24—28毫米广角镜头和85—105毫米中焦镜头各一个，以便选用。如果需要同时进行彩色和黑白人物摄影，最好能有两架机身，分别装上彩色和黑白胶卷，交替使用（倘若携带的是可调后背的120单镜头反光照相机，则只需一架，便可应用）。

    2、附件

　　不论携带什么照相机，镜头遮光罩和二号黄滤光镜都宜置备。如果条件允许，最好带上彩色和黑白摄影常用的各种主要滤光镜（包括UV镜、天光镜、偏振镜等）以及黑白摄影用的黄、红、绿等滤光镜。还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持照相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。旅游拍摄人物时，由于手持拍摄可较自由选择角度，所以，三角架使用次数不多，不必携带；但如能带上，以备不时之需，当然更好。此外，宜备置一本袖珍笔记簿，扼要记录拍摄情况，包括日期、天气、时间、场合、人物以及所用光圈、快门速度等，以便积累有关数据，随时参考，从而不断提高摄影水平。


    六、黑白人物摄影常用哪些附加镜?

　　黑白人物摄影中,照相机镜头前常用的附加镜,包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下：

     (一)、改变色光性质常用附加镜

    1、各种带色滤光镜

　　这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。

    2、天空滤光镜

　　这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。

3、UV镜和天光镜

　　UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。

    (二)、改变成像结影常用附加镜

    1、柔光镜

　　柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。

    2、晕化镜

　　晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。

    3、近摄镜

　　近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形缺陷。 除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。


    七、彩色人物摄影常用哪些附加镜？

　　彩色人物摄影，为了正确再现人物原有色彩，在正确色温光线照明下，一般只使用无色、中性灰或很浅色的附加镜，不宜在镜头前加戴黑白人物摄影使用的带色滤光镜。由于UV镜、天光镜、柔光镜、晕化镜、近摄镜以及其它各种特殊效果附加镜都是无色、浅色或接近无色的，因此，既被黑白人物摄影所使用，也适用于彩色人物摄影。 其次，彩色人物摄影中，当照明光源的色温和彩色胶卷所平衡的色温不相符时，为获得正确的色彩还原，应在镜头前加用色温转换滤光镜。彩色胶卷一般分为日光型和灯光型两种，而市场上所售彩色负片多数是日光型。日光型彩色胶卷应在色温为5,400-5,600K的日光或电子闪光灯照明下拍摄，如果在钨丝灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于提高色温的雷登80A蓝色滤光镜，并需增加曝光量两级左右。同样，灯光型彩色胶卷应在色温为3,200K的钨丝灯照明下拍摄，如果在日光或电子闪光灯照明下拍摄，就要加用色温转换滤光镜系列中用于降低色温的雷登85B橙色滤光镜，并需增加曝光量三分之二级左右。

    八、人物摄影怎样布局？

　　人物摄影的布局，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1:1.618。该法则应用于摄影构图，就是采用这个比值，将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。 此外，还须注意，人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:33
九、人物摄影怎样掌握画面均衡？

　　均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：

    1、人物头脸方面

　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。

    2、主体方面

　　人物摄影不等式画面结构形式（参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式？》条）中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。

    3、主体与陪衬方面

　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。

    4、明暗深淡方面军

　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。

    5、色彩方面

　　不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:33
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了光线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。

1、正面光对景物的效果

用正面光拍摄景物，可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛。但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分，往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来，缺乏景物的立体效果。

2、侧光对景物的效果

利用侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉。景物有了立体感，立体背景的色调就不易互相混淆，但拍摄侧光景物，要注意阴暗部分色高的深浅，以阴暗部分确定光时间，但最好以中性灰为测光基调，使景物阴暗部分的层次能够充分显示出来，使画面层次丰富。侧光是几种基本光线中最能表现层次、线条的光线，也是最适宜拍摄风光照片的采光。

3、逆光对景物的效果

逆光照射景物，景物中被光线照射的部分，都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线，不会使主体与背景互相混合成一片深黑色的色调。因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然分开，这就是逆光所独有的特点。

逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象必然是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条。但是逆光照射在一切物体的背后，如果物体与物体之间距离不很远，就有互相反射光线的作用。拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部分或中性灰来确定曝光时间，才能充分显示出景物的层次。另外，逆光照射下的平地、水面以及一切仰面物体，自然会产生一片强烈的白色反光，为了避免这部分与其他物体色调反差过大，以运用柔和的光线拍摄较为适宜。

4、高光对景物的效果

太阳升至在天空垂直地照射大地时，就是高光。高光是一天中阳光最强烈的时候，因此，光线强烈，阴影必深。同时高光又是从高空垂直照射下来的光线，除了能表现由上到下的阴暗层次外，并不能表现出物体的质感，这种光线不是拍摄风光的理想光源，非必要时拍摄的景物，应尽量避免采用。

5、散射光、低光、反光对景的效果

除了以上介绍正面光、侧光、逆光和高光四种基本光线类型之处，有时也要在散射光下拍摄景物。散射光就没有直接阳光照射，在这种光线下拍摄，被摄的一切物体必须没有明暗的线条界线，不能产生阴影。因此，我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅。散射光下拍摄景物只能显示出平淡的物体影像和阴沉的气氛，不能在景物上产生明暗的层次和线条的美。因此，有时需要拍摄景物而遇到散射光的天气，那就只有尽可能缩小景物范围而采取较近距离的中景或局部场面，才可获得稍为清晰的效果。场面越大，灰暗的气氛越浓；场面越小，灰暗的色调越小。

太阳刚出或将落的时候，是一天中最柔和的低光光线，由于光线从低角度直接照射景物，也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等几光线的效果。因此，利用低光拍摄风光照片，不但能获得极其柔和的效果，而且富于变化。但低光属于光谱中的红色成分，表现出来的颜色呈黄、橙色，对景物原来有色调会有一定影响。因此利用低光拍摄景物，首先要注意光线对景物色调的影响，然后决定是否适合运用滤色镜拍摄，使有色的低光光线不至于影响景物原有色调。

反射光是间接的光线，比直接的低光更柔和，但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用，因为反射范围是有限度的，所以它除去能辅助物体本身阴暗部分的表现外是起不了很大作用（加偏振镜）。

光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每一种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察各种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:33
五种自然环境气氛下的拍摄要诀
一、云的拍摄
云是天空湿所的凝体，它在天空中会随着天气变化而凝结、移动和消散。云的确很很美，而且有多种不同形象，一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。 爱好拍摄风景的人，对云是特别喜爱的。一张风光照片因为有了云以后会增加美观。不少好的景物却往往缺乏天空的云彩，使画面上的天空部分过于空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。云不但能增加景物的美观和使画面的均衡，而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候。例如，春天早晨轻薄的浮云、夏日凝结不散的层云、秋天美丽的鱼鳞云、初冬稀疏的条云；早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等，都是表现每个不同季节、气候和时间的。即使景物本身完全没有明显表示时间的特征，但由于景物中有了云，从云的形象中就可以知道是什么季节葺气候了。云是有多种多样的，形象不同的。我们利用白云陪衬景物，也要注意白云的形象是否与景物相适应。例如，有显著横条的景物，就不应再选用横条的云作陪衬，不然就会使画面产生更多的横线条，造成画面呆板，线条无变化的感觉。又如采取与景物主体大小相等的白云作陪体，也会造成画面的宾主不分。因此，采取作陪衬景物的白云，必须要注意它的形象，并要与主体物有明显不同的比例，才能使画面生动、感人。其次，没有深浅层次的白云，不适宜作任何景物的陪衬，更不宜作为主体，一般层次较多的白云多半产生在早上或下午阳光斜射的时候。因此，在斜照的阳光下拍摄风光，是最适合运用天空的白云作陪体。云的形象是随着风千变万化的，我们要掌握时机，要有耐心，才会拍到好的云景。但拍摄时要注意使用滤色镜，彩色多加偏振镜，黑白摄影多用黄、橙滤镜。


二雾霞景的拍摄
利用各种雾层或霞层拍摄风光，能使景物的透视变化可近可远。也能使景物的色调变化可深可浅，给予景物丰富的层次。在晨光雾还没有被太阳热蒸发消散而每个山峦的高峰凸出在晨光雾上面的时候拍摄逆光的山景，由于远近的山层都有了厚薄不同的晨雾，被逆光照射的雾层又是非常明亮的，只要以较近的主要山层作为曝光基础，拍出来自然会显现出由深到浅的层次丰富的色调明快的照片。
云雾在山上常会随风方向移动，有时却停留在山腰间或只露出山峰，层雾存在树林中，太阳从枝叶稀疏的空间照射到林中产生一条条的斜阳光线，这种不同的光线，随着太阳高低转移投射方向和角度，显示出明暗的光柱。这一切自然景物变化，给我们拍摄山林景色创造了优越的条件，只要我们身处其景，及时掌握景物的自然变化，才能拍出有艺术性，高质数的风光照片。
晚霞产生在傍晚的时候，由于傍晚时空间的湿气较少，故晚霞常比晨光雾淡薄。利用晚霞拍摄景物，较远的景物中才有霞的气氛表现出来，较近距离的景物就象没有晚霞一样，如果运用逆光拍摄晚霞景色，有晚霞的地方就能如晨雾景色一样，表现出景物的浅淡层次。但逆光照射在晚霞景物中，景物的近处因没有霞气容易受远处霞景的光亮影响而曝光不足。因此，拍摄霞景时，要是以近处景物作主体的话，就应以近处为测光标准。有时拍摄远处的晚霞景色，我们就要用长焦距的镜头拉近拍摄，使景物在画面上所占面积大些。


三、雨的拍摄
雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。
下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。
在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。每当夏季的时候，常常会在阳光照射下突然下一场大雨，这是拍摄雨景的最好时机。在大雨中进行拍摄景物，相机镜头很容易被雨淋湿，拍摄前应事先考虑好这一点，做好防雨的准备工具。


四、雪景的拍摄
雪是洁白的晶体物，它散布下或积聚在景物上时，景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体，因而雪景就是白色部分较多的景物，可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮。它在胶卷上感光也比一般景物灵敏，雪是一粒粒透明的晶体，只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。因此，为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样，即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景，由于光线平正或垂直照的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使物体失去立体感。但是，逆光或侧面光照射在白色面积较大的雪景上，未被雪遮盖的其它色调的物体必然会因此而容易成为黑色的物体。为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现，拍雪景就必须采用柔和太阳光线。
正在下着妾的时候拍摄雪景，也如下雨拍摄一样，必须有深色的背景作衬托，才易于显现出正在天空飞舞的雪花。如果拍摄天空范围较广的景物，那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花，其它部分雪花是不能显现的。
在阳光下拍摄雪景，为了使蔚蓝的天空不至过白，拍摄可以根据需要使用滤色镜（偏振镜）。
为获得更为简洁的雪景画面，又能清晰地表现雪中物体的层次和线条，可选择线条较美的局部景物，并用柔和的逆光、侧逆光拍摄，这样，可使雪中物体的层次线条都能充分显现，从而获得更为美满的雪景。


五、日出、日落的拍摄
从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时，地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩，我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样，不但可避免太阳散射而底片上产生光晕，并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。
太阳刚出或即将落逆照山层时，山层间因没有水的反光，就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此，在山峦上拍摄日出或日落景色，只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光，才可使天空与山层的色调较为均衡。
在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。
太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落，应当通过景物和色调去区别，因为早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带品红。
因此，拍摄日出时，太阳刚升上地平线就应该立即拍摄，不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始，直到将进入地平线的时候为止，都可以从容不迫地进行拍摄。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:34
控制廉价镜头成像质量 　　
我总以为，摄影镜头理应制造得足够好。并且，足够便宜!比如:应当存在一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头，而这样一款镜头还要让大众也消费得起。然而，这之所以无法成为现实，不是因为设计者没有技术，而是因为厂商没有利润。商人们总是这样做:由他们提供给你的产品，一方面要足够好而使你愿意掏钱，另一方面又要不够好而让你继续掏钱。

在大多数情况下，摄影人之所以开始发烧，花销大量的金钱去烧器材，以至于最终修炼到骨灰级，也不过是中了商人的那一个计谋罢了。
　　在我写作这一堆文字的时候，这个世界上不知有多少爱好摄影的大脑在竭尽全力地为如何找到更合适的借口和更多的金钱去升级器材而冥思苦索。但由于财力方面的限制，这当中的大多数脑袋最终会因为无奈而苦恼并死掉数量可观的脑细胞。
　　还是不要做这种无谓的事情了。现在，我们就来看一看怎样让我们手中的廉价镜头通过神奇的光线而得到清晰、美妙的图像。
第一，使用适当的光圈以获得优质影像。 　　在摄影当中，对镜头光圈的控制是最为重要的基本技能之一。因为光圈值可以影响到景深效果、快门速度、成像风格和成像质量!不过，这里我们主要是讨论光圈大小对成像质量的影响。

　　在一般经验当中，使用一只镜头的最大或最小光圈都不能得到令人十分满意的成像质量!当全开光圈时，光线几乎会穿过镜头镜片的全部面积而在感光物上成像。这样一来，镜头镜片因为生产过程中精度不足而产生的缺陷(尺度误差)便会在最终的影像上暴露无余。于是，我们收缩光圈，使得仅有镜片中心的一部分面积而不是全部面积透过参与成像的光线。结果是镜片边缘没有透过光线的部分的制造误差没有机会去破坏成像质量，画质就因此得到了一定程度的提高。所以，依此种理论，应该是光圈越小(同一镜头，同一焦距)，成像越好。可实际上，我们会碰到另外一个问题:如果缩小光圈使得镜头光孔变得过于微小，那么当光线通过光孔时发生的衍射现象就会显得十分严重。而这种光学现象同样会降低镜头的成像质量!
　　因为光圈值=光孔直径/镜头焦距，所以同样是使用较小的光圈，镜头焦距越短，光孔也就开得越小。根据这种关系，我们不难发现:当用较小的光圈拍摄照片时，焦距越短的镜头越容易因为光的衍射而降低成像质量。想一想，一只焦距为300mm的镜头，即使把光圈值缩小到f32，此时它的光孔大小也和一只光圈开大到f3.2的30mm焦距镜头的光孔大小一模一样!
　　知道了这些，对于开始所提到的一般经验，我们就不必总是在意了。举个例子，我手中有一只70—300mm镜头。我专门测试了它在300mm端的成像质量，结果是最小的f29和f32为最佳光圈!
O9C%N第二，快门速度也会影响到镜头的成像质量。 　　先我仍然要累述一个一般经验，即如果用1/M秒来表示快门速度，用N毫米来表示135相机的镜头焦距。那么在手持相机进行拍摄时，一般认为M需要大于N才不至于由于手的抖动导致图像模糊。也有人更严格地提出M要大于2N，以使图像的清晰度更有保障。其实，以上的一般经验与本文并无直接的关系，因为本文完全是围绕镜头而言的，而且还区分了高档镜头和廉价镜头。但是由于上述的一般经验让很多人一味地追求更快的快门速度。他们在期望得到清晰的影像时，总是认为哪怕只快那么一点儿，也会更清晰。这就有问题了!

　　众所周知，单反相机有一个弱点:在拍摄瞬间，反光板的运动会使整个相机产生震动，从而导致影像模糊。为了解决这个问题，设计者为一些高档相机添加了反光板预升的功能，有效地避免了反光板带来的震动。不过目前，大多数照相机仍然不具备此种功能。当然，还是那句话:不是因为没有技术，而是因为没有利润!(我的数码单反机身花了6000元买来，不还是没有吗?!)这个时候，就只有我们自己想办法了。在这里，我们主要是讨论长焦镜头，因为根据几何当中的相似比，长焦镜头会放大相机的震动，使模糊程度加重。

　　高档次的长焦镜头往往一是较重，二是配备有专门的支架。前者就好像在射击时使用较重的枪械反而更稳，更容易射准一样，重力缓冲了震动。并且据我的经验，无论是手持拍摄还是使用三脚架，情况都是这样的。而后者让我们在使用三脚架时，整个照相机能够处于更加平稳的状态，当然也就减小了震动幅度。可是在于普通的廉价镜头，情况就完全不同了:镜身轻而不坚固，虽然长却又没有专门的支架。拍摄时，相机完全是靠机身和三脚架的云台相连。光是看起来就极不平衡!在拍摄瞬间，我们可以从取景框里观察到明显的震动，甚至还可以听见镜头各部分因为结合不严而发出的声响!这时，成像便自然无清晰可言。不过不必沮丧，我现在就告诉大家，用这样的镜头也能拍出清晰的图片!方法就是:加PL滤镜、加ND滤镜、收缩光圈、调低感光度(ISO)……总之，尽量降低快门速度，而不是一般经验当中的提高!之所以这样做，是为了要尽可能地延长曝光时间。因为反光板的震动只在抬起和放下是产生。而反光板放下之前快门就已经关闭了。可见，只有反光板抬起时产生的震动会导致影像模糊。现在我们假设这种能够导致影像模糊的震动会持续1/3秒，那么如果整个曝光过程的持续时间都不足1/3秒，我们便可以认为照片完全是在相机的震动当中生成的。也就是说，它的清晰程度100%地受到了相机震动的不良影响。但如果曝光时间为3秒，那样照片的清晰程度就只有11.11%受到相机震动的不良影响。这样一来，好的影像便可以覆盖坏的影像，照片的清晰度就明显的提升了。
　　当然，如果摄影光线强到足以使M大于N甚至M大于2N，那显然是最理想的。只是当N值较大，光线又不足，比如在室内、森林或者黄昏、黎明拍摄照片的时候，我们才考虑去降低快门速度。如果光圈为f8，感光度为ISO200时，快门速度仅有1/60秒，那么谋算着怎样去提高快慢速度是没有意义的。因为无论是开大光圈还是提高感光度都会明显地降低照片的画质。这样，我们就收缩光圈至f32，调低感光度为ISO100，再加上PL滤镜，快门速度就可以降至1.5秒了。
第三，时时提防炫光的出现对画质的影响。 　　对于那种由大小不一的彩色光斑连接成一条线的炫光，我们也许是无能为力的。因为那种炫光是由于画面当中存在特别明亮的光点而造成的。例如太阳或路灯。这些东西存在于画面当中，如果挡住便无法拍摄了。虽然高档次的镜头可以在更大程度上避免炫光出现，不过有时候，这样的炫光却也是挺漂亮的。而对于另外一种最为常见的炫光，我们可以通过自己的方式去减轻它对画面的影响。

　　其实炫光并不只是通过镜头才能观察到。我们拿自己的眼睛就可以观察到它:打开一本书，用左手举起来对着天空看，我们会发现书上的字变得没有平时看起来那么清楚，好像有一层薄雾蒙在上面。这就是炫光在作怪。然后再用右手掌尽量多的挡住天空，并向书本移动，最后让手掌挨着书的上沿。在这一过程中，我们可以看见那一层薄雾越来越淡，字也变得越来越清楚。眼睛是这样，镜头也是这样。而镜头上的遮光罩就起着刚才手掌的作用。可是，遮光罩往往制作得不够长，这里有三个原因:一，遮光罩的遮挡范围要照顾变焦镜头的较广一端;二，做太长了无论是携带还是使用都不方便;三，为了控制生产成本。这个时候，单反相机的优势就体现出来了。我们可以用手、帽子、笔记本甚至反光板等一切既不透光又轻巧的物件去遮挡镜头前面很亮，但又不在画面之中的部分。然后在取景框里仔细的观察效果，以便控制、调整遮挡的方向和角度。直到我们认为所见的景物都处于最合适拍摄的清晰(通透)程度，再摁下快门。特别是在风光摄影之类的慢摄影中，这种方法是相当实用的。
第四，适当地改变摄距以获得更好的效果。 　　这实际上就是要求我们善于使用变焦镜头的不同焦段来拍摄照片，也就是有两个方面的问题:一方面是因为变焦镜头各焦段的成像质量有差别。一般来说(特别是专为数码相机而设计的镜头)，在使用较短焦距拍摄时，成像较好。主要表现为分辨率高、反差大、色彩饱和。而在使用普通廉价镜头的长焦端时，常常会出现相反的情况:分辨率低、反差不足、色彩平淡，也就是影友们常常说到的肉。所以说，我们宁愿多用脚动变焦，尽可能地使用镜头的最佳焦段以获得更优质的影像，也不要盲目的相信现在镜头上越来越夸张的大变焦。另一方面，因为廉价镜头大都不具备大光圈，若是需要虚化背景(包括虚化前景)，不免为难。这也是众多影友不惜花费重金添置大光圈镜头的一个重要原因。但实际上，要想虚化背景，使用大光圈并不是唯一的解决方案。要知道，虚化背景就是要让景深变小。而景深是和光圈、焦距以及摄距这三个因素相关的。光圈越大，焦距越长、摄距越短，景深也就越小。反之，景深越大。所以，即使光圈大小不能满足我们的要求，也只不过是三分之一的不足。只要把焦距和摄距控制好，一样可以得到另人满意的背景虚化效果。
第四，适当地改变摄距以获得更好的效果。 　　这实际上就是要求我们善于使用变焦镜头的不同焦段来拍摄照片，也就是有两个方面的问题:一方面是因为变焦镜头各焦段的成像质量有差别。一般来说(特别是专为数码相机而设计的镜头)，在使用较短焦距拍摄时，成像较好。主要表现为分辨率高、反差大、色彩饱和。而在使用普通廉价镜头的长焦端时，常常会出现相反的情况:分辨率低、反差不足、色彩平淡，也就是影友们常常说到的肉。所以说，我们宁愿多用脚动变焦，尽可能地使用镜头的最佳焦段以获得更优质的影像，也不要盲目的相信现在镜头上越来越夸张的大变焦。另一方面，因为廉价镜头大都不具备大光圈，若是需要虚化背景(包括虚化前景)，不免为难。这也是众多影友不惜花费重金添置大光圈镜头的一个重要原因。但实际上，要想虚化背景，使用大光圈并不是唯一的解决方案。要知道，虚化背景就是要让景深变小。而景深是和光圈、焦距以及摄距这三个因素相关的。光圈越大，焦距越长、摄距越短，景深也就越小。反之，景深越大。所以，即使光圈大小不能满足我们的要求，也只不过是三分之一的不足。只要把焦距和摄距控制好，一样可以得到另人满意的背景虚化效果。

　　在拍摄微距照片时，我使用18—70mm镜头的70mm端，全开光圈为f4.5，并使用镜头的最短摄距0.38m;而在拍摄人像时，我使用70—300mm镜头的150mm以上焦段，只要摄距不是太远，即使把光圈收到f8，背景也依然能糊成一片。
　　一方面要求短，一方面又要求长，可能不免让人糊涂。不过，只要善于分析、比较，明确主要意图，不断地积累经验，用心去理解镜头，漂亮的照片自然会找上门来。
　　玩了几年相机，技巧仍在不断的探索。那就先说到这里吧。在拟题目的时候，本来打算用提升这个词。可转念一想，镜头买回来，有怎样的成像质量是我们改变不了的。若是改变不了，提升又从何说起呢?所以还是说控制好。也就是说，我的意思是想和大家一起去重新认识自己已经拥有的镜头。静下心来，去思考，去感悟，去发现镜头的最佳状态存在于何处。而且不仅仅是这样，作为摄影人，镜头就是眼睛的延伸。我们的最终目的，是要把镜头同化。让镜头成为我们的第三只眼睛，像使用自己的眼睛一样使用镜头。当然，这是不容易达到的，它一定是需要一个漫长而艰苦的过程。那么，我们就从认识镜头，学着控制它的秉性开始一步一步地做吧。镜头的生产已经有一百多年的历史了。时至今日，无论是哪一只镜头也会有它的可爱之处。只要我们能够去探索，就一定有收获。所以，让我们爱上自己的镜头，就像当初爱上摄影一样。从一个新的起点，用一种新的思维，开始新的摄影。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:34
使用变焦镜头的十条经验


美国摄影家诺曼·罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。
1．利用长焦距对焦。使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄；因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。
2．对各焦距要多作尝试。大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。
3．熟悉变焦镜头的操作。早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。
4．适当运用支撑物。当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。
5．选择合适的遮光罩。变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。
6．加用增距镜。在需要使用极长焦距的情况下，花很少的钱购买一个2倍增距镜，便可随意将你的70—210mm镜头立即变成140-420mm超望远变焦镜头，一个3倍增距镜更可达到210--630mm，使你的镜头马上跻身天文望远镜的行列。然而，代价将是损失光圈级数和摄得照片的清晰度。
例如，一个F4的变焦镜头加上2倍增距镜后，光圈会损失2级而变为F8；加上3倍增距镜后，最大光圈就变成了F11。如你所知，要发挥镜头的最佳解像力应当是选择比最大光圈收小2级的光圈来拍摄。因此，当加用增距镜时就必须考虑选用高速胶片和三脚架，同时，被摄体以静止的为宜。
7。慎用滤光镜。除非确实需要，一般不要给变焦镜头加用滤光镜。在海滩或咸水的环境下，确实需要一块保护镜。为了改变色温，制造特殊效果，例如为了加深天空颜色和消除反光，需加用偏振镜。除此之外，加上一些可有可无的滤光镜，只会增加已经让人头痛的镜头内部光线反射问题。
8，控制画面深度。用一个变焦镜头在离被摄体1.5米处用60mm焦距拍摄，与在离被摄体7.5米远处用300mm焦距拍摄，所得照片中的被摄体影像是一样大小的，所不同的是两张照片画面深度不同。用60mm焦距拍摄的照片，其背景有深度和空间感；而300mm焦
距拍摄的，给人的感觉是景物被压缩了，被摄体与景物似乎被“拉近”了。
9．保持距离，防止变形。在使用变焦镜头的广角一端拍摄时，要注意与被摄体保持适当的距离，以免造成被摄体变形。须记住，拍摄时的距离是影响透视效果的主要因素，而不是焦距。
10．控制景深的诀窍。可以做一个实验，用同一光圈，在同一距离分别以25mm和50mm的焦距拍摄两张照片，再将用25mm焦距所拍摄的照片放大，使画面中被摄体影像与50mm的一张中的一样大小。比较两张照片的背景后就会发现，放大后照片中的背景并不像第一张照片中的那么朦胧，实际上得到了更有用的景深。这种方法应用于定焦的广角镜头时同样有效。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:34
整理几段关于雾景拍摄的文章,供喜欢拍雾景的朋友参考．

拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体，主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和有利于增加画面的空间感和纵深透视感。在山区拍摄的雾景，取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点，山上的雾往往随着山风时而升高，时而降低，时厚时薄，雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐，时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。

　　一般来说拍摄雾景的曝光量应在测光读数上增加0.5EV，这是因为雾具有较强的反光能力，相机按正常测光常常会产生曝光不足。雾具有很高的湿度，在雾中拍摄，应注意防止照相机受潮。拍摄完毕应将照相机放在干燥箱内进行去湿处理。
雾是在低层的大气中，由无数的微小水珠或冰粒聚结而悬浮在空中，随着风的流动飘移不定。雾将太阳挡住，使太阳光透过雾而呈散射光照明地面景物，并使地面景物有如蒙罩了一层薄纱一样时隐时现，产生一种自然的虚实相映，轻柔美妙的视觉感觉。
雾有浓淡之分，有地平上的雾和山区雾之别，有晨雾和暮霭之分。一般来说，只利用浅淡的薄雾来拍摄，很少利用浓雾来拍摄，因为浓雾的能见度低，被摄体的形态不能得到应有的表现，光线暗弱，反差低，拍摄出的照片质感很差。
平地的雾和山区的雾也是有区别的。平地的雾受风吹的影响小，所以其变化较慢，在拍摄时可以从容地进行；山区的雾常常受风吹的影响，雾的变化比较大，应抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失拍摄良机。

　　一年四季中都有雾的天气，但有些地区，有些季节中，雾的天气比较少，因此，在拍摄雾景时，应选择在多雾的季节里进行。雾有蒸发雾和辐射雾之分，蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生；辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。拍摄雾以选择在日出1－2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得很好的透视效果强的照片。
雾生万象，雾变百态。单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美。因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。
　　雾景的特点：
　　1、朦胧美。雾中景物若隐若现，近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和透视空间。能调动起人们的好奇心。
　　2、净化背景。雾能遮丑献美，何处该藏，何处该露，摄影家可以通过拍摄距离远近来调节、来取舍。在晴天不能避开的东西，在雾中可得心应手地取舍消除。
　　3、雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的山河景观，这种组合有鬼斧神功之妙。
　　4、雾在变化，雾在流动。特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。常可在同一拍摄点、同一视角拍出风韵不同的照片。
　　5、雾能天然留白，产生空间感，产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想象。
　　拍摄方法：
　　1、雾有浓雾、淡雾、大雾、小雾之分。大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。淡雾、小雾、流动的雾可拍摄山水、风光等大场景的题材。
　　2、雾景是高调作品，以白色和淡灰为主。所以一定要有少些的、但有“重量”的黑色景物压住画面，否则，照片会因缺少力度而失败。通常可以选择造型好的树枝、有特色的建筑、深色剪影的小舟等，这些有份量的深色部位常常是成败的关键，宜少不宜多。
　　3、雾景用光，一般以逆光和侧逆光为主。在这种光照条件下，雾有质感，层次感也丰富。如有炊烟或其它烟雾效果则更佳。
　　4、曝光量的控制，拍摄雾景通常在照相机内测光的数据上再增加1－2级曝光量。根据雾的浓淡和白色在画面上的多少进行调节，甚至还可以多一些。这样才能把雾拍白，层次也不会丢失。
　　5、掌握拍摄时间，要赶早不能晚。掌握在雾未散、太阳位置不是升得太高的时候抓紧时间果断抢拍。如果在山区，可掌握在日出前十分钟和日出后半小时这段最佳时间，可一点多拍、一景多拍。
　　6、拍雾景由于能见度较差，为了有足够的景深，光圈调节在F8或F11，快门速度相对较慢，因此必须使用三脚架。拍摄的同时还要注意镜头上的水气不要影响清晰度。
　　7、在拍摄中尽量不用长焦距镜头，因为它能增加雾的密度，影响层次的表现。在拍黑白片的时候不用黄和红色的滤镜，它会起到消雾的作用。

雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光。距离愈远，散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清。所以在薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景 中景 远景，加强了空间的纵深感。薄雾能掩盖杂乱无章的背景，简练地勾划出画面中的主要形象，提高了表现力。
拍摄时应注意:
1. 雾景的光亮度很高，应正确控制曝光量，以免感光过度。
2. 雾景反差小，拍摄时最好远用慢速与中速胶片。为使底片获得较大的反差，也可采用减少曝光，增加显影时间的办法来加以改善。
3. 安排画面构图时，应尽量选择有远景 中景 近景的景物，以表现景物的纵深感。前景中景应昼选取暗色调的景物。
4. 浓雾时一般不宜于拍摄，因为它的能见度太低，除较近前景外，中景和远景都不到。这时，如果加用黄滤光镜或橙滤光镜，可减弱浓雾效果。因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光，增强光线的透过能力。如想增强雾的效果时，可加用兰滤光镜或雾镜。雾镜分一号 二号，可获得不同浓度的雾化效果。如果想加强雾化时，也可把一号 二号雾镜加在一起使用。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:34
摄影技巧光的用法

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光线的投射方向与被摄者的造型关系极大。所谓光源投射方面，就是指照明光线从哪一个方向投向被摄者。这里有一点要强调说明：在摄影上当我们给来自不同投射方向的光线下定义时，应以照相机拍摄的方向(亦即照相机镜头光轴的方向)为论述的基准，而不应以被摄者的面向为准。比如，“顺光是来自照相机背后的光线”，而不应该说成是“顺光是来自被摄者正面的光线。这虽然是个并不复杂又不难理解的问题，可是，在不少的摄影书籍上，包括国外出版的书籍，却常常出现上述错误提法，读者应明辨。人像摄影所使用的照明光线，无论是照相室人像、室内现场人像还是户外人橡、如果从光源的投射方向上分类，有以下几种：
(1)顺光
从照相机背后投向被摄者，与照相机镜头光轴形成大约0—5度夹角的照明光线叫做顺光。顺光照明的特点是被摄者面部及身上绝大部分都直接受光，阴影面积不大，被摄者的影调比较明朗。采用这种照明方法，被摄者面部及身体的立体感主要不是靠照明光线和明暗反差形成，而是靠被摄者自身的起伏表现出来。顺光照明的例子可以看出，被摄者面部和手臂的立体感主要依靠它们本身的起伏造成的影调上的明暗变化细腻地表现出来。与其它照明光线相比较，采用顺光照明时，由于被摄看的阴影面积较小，所以，立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机后方一侧(左侧或右侧)大约与镜头光轴构成30—60度夹角的方向投向被摄者的照明光线叫做前侧光。它的特色是被摄者的面部和身上大部分受光，产生的亮面大，形成较明亮的影调；被摄者的小部分不受光而产生阴影，表现出被摄者的明暗分布和立体形态。这种采光方法的特点是被摄人像(包括室内室外)常用的一种光线。可以看出，被摄者的面部约有三分之二的部位直接受光，形成亮面；阴影面虽有，但与小部分。手臂的立体感也比较好。这样，既保留了比较明快的影调，又展现了被摄者的立体形态。
(3)侧光
来自照相机一侧(左侧或右侧)与镜头光轴构成大约90度夹角的照明光线叫做侧光。它的照明特点是被摄者的面和身体—半受光，而另一半处在阴影中，面部和身体部位的立体感最强，有利于表现被摄者面部和身体的起伏状态。由于侧光照明使被摄者面部和身体的阴影面积增大，整个画面的影调不象顺光和前测光那样明快，但调子并不沉重。阳光从照相机一侧约90度的位置投向被摄者，人物一半受光，一半处在阴影中，立体形态表现得较好、影调也不亮不暗、阴暗参半。这时、由于被摄者阴影面逐渐加大，因此对阴影面调子和深浅应严格注意。如果阳光不太强烈，阴影的调子不太深可以不必调整阴影的亮度直接拍摄。假若阳光过强，阴影太重，就需要用反光板、电子闪光灯或其它反光手段将阴影的亮度略加提高，达到适当的深浅。没有利用任何辅助反光，使被摄者的面部阴影显得比较深暗。
(4)侧逆光
来自照相机的斜前方(左前方或右前方)，与镜头光轴构成大约120—150夹角的照明光线叫做侧逆光。采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，所以影调显得比较探重。采用这种照明方法，被摄者的立体感比顺光照明好一些，但影像中阴影覆盖的部分立体感仍然较弱。在这种情况下拍摄，对人物阴影面影调的控制和调整尤为重要。一般说来，阴影面曝光不宜过少，以免影调太深太重。而且还常常需要使用反光板、电子闪光灯等辅助照明灯具适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次。阳光来自被摄者侧后方但是又用反光板将光线反射到被摄者股上、手臂上这些背光的阴影部分，改善阴影部分的立体感。如果没有这种辅助照明的光线，阴影面便不会如此生动。
(5)逆光
逆光是来自照相机迎面，与镜头光轴构成大约170-180度夹角的光线。它的照明特点是被摄者绝大部分处在阴影之中。影调显得比较沉重，阴影面的立体感也较弱。在大部分情况下、用逆光掐摄人像需要利用辅助照明手段对被摄者的阴影面进行修饰，或通过额外增加曝光量保留被摄者阴影面的层次。采用逆光照明，有时可以在人物的头发上、肩上(有时也在脸上)形成明亮的光斑和轮廓，而被摄者面部处在阴影中。采用选种光线拍摄，最好是选用暗调子的环境作人物的肯景，以衬托出被摄者明亮的轮廓，并把人物从环境中烘托出来。对于光线投射方向的选择，照相室人像、室内特定环境人像与户外人像各有不同的处理方法。照相室人像可以通过摄影者任意选择灯光的位置达到照明方向的变化而被摄者的面向一般并不需要为适应投射光的方向而变。室内特定环境人像则不然，由于室内窗子的方向是固定的，如果要求照明方向的变化，只能依靠变动被摄者的面向来解决(如果在室内特定环境中用灯光照明另当别论)。至于户外人像，照明方向的变化既可通过选择阳光投射的方向调整，又可借助被摄者转动面部朝向以形成所期望的光线效果。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:35
如何才能拍出一幅优秀的摄影作品
换句话说，一幅好的或者优秀的摄影作品应该具备哪些要素？这样的问题常常会在众多的摄影人中，当然更多的是在初学摄影的朋友心中萦绕。针对平时自己在观赏众多摄影佳作中受到的启迪，再结合自己的摄影创作实践，联想到当今国内外摄影赛事的评审，慢慢地悟出这样一个体会：
优秀的摄影作品=题材+机遇+技术+审美能力+表现手法
首先是题材。所谓题材，个人认为就是作品所要反映或表现的一种对象。比如战争题材，环保题材，社会生活题材，自然风光题材等等。这些题材又可以根据各自不同的内容细分为若干小题材，如社会生活的题材中可以分出文化娱乐的题材，医疗卫生的题材，民俗宗教的题材等，自然风光的题材也同样可以分出名山大川的题材，戈壁沙漠的题材，江南水乡的题材等等。
题材可以很宽泛，也可以很狭小。一个好的题材往往可以使一幅作品在内容的表达上以其特定的内涵紧紧抓住读者的眼球。在世界级的新闻摄影大赛“荷赛”中，一些反映全世界关注的焦点、热点新闻如伊拉克战争、阿富汗战争等相关的作品，就会因其独特而新颖的题材在评选中占尽先机，拔得头筹。同样，当年国内解海龙的一组反映贫困地区孩子上学难的题材，那双渴望读书的“大眼睛”，强烈撼动了社会，由此产生了“希望工程”，名噪一时。在风光摄影领域，一些反映西部大气磅礴、雄浑壮丽的片子也相对更容易打动评委的心，从而引得众多的摄影者向往西部、趋之若鹜。
相对就题材的比较来看，沙漠的胡杨与河边的垂柳，前者往往更容易出彩。西藏的喇嘛与浙江的和尚，前者也肯定更胜一筹。可以这么说，选择了一个好的题材，往往能使一幅作品在创作伊始就因为已经奠定了一个不错的表现对象而获得事半功倍的效果。当然，在人类的社会生活实践中，用于摄影创作所需的题材是五花八门，不胜枚举，如何在这庞杂繁多的题材中去选取能够让观者眼睛一亮的东西出来，也就是说在社会文化生活或自然人文景观中挖掘出一些能够切中时弊的，鲜见奇特的题材出来，亦就成为一个摄影者所应该具备的敏锐眼光和职业素质的基本条件之一了。
接下来再谈谈机遇。摄影与其被称为“姊妹艺术”的绘画所不同的特征是瞬间成像。它往往受到时间、空间、气候及周边环境等多种因素的影响。 绘画可以不受外界诸多因素的影响，在画室里就能凭画家丰富的想象随意添彩。而摄影则必须在当时当地特定的环境里进行创作，主观愿望不可能去随意主宰客观场景的变化，只能在被动的等待中去主动地抓取一些稍纵即逝的物象变化，也就是等待所谓的机遇的出现。在创作过程中，有时即使拥有了一个相当不错的题材，来到了一个十分神奇而美丽的地方，但由于天公不作美，没有及时地出现理想的光线，或者其他可以用来渲染场景的物象，也就只好留下遗憾，或者继续等待，或者扫兴而归。而有时，虽然是一个司空见惯的场景，但由于一个意外的机遇有如神仙赐福般的在你正需要的时候降临眼前，引得怦然心动，甚或一阵狂喜，于是激情奔涌，于是忘记一切……只想着把这昙花一现的场景迅速而又贪婪的记录下来。很多人都去拍过云南的梅里雪山，这个题材已经显得有点审美疲劳，几乎都是相同的视角在表现着那座覆盖着皑皑白雪的山峰。有的光线平平，缺乏生气，观之索然无味；而有的则色彩诡谲、神秘，影调强烈、醒目，再辅以晨雾缭绕，云彩飞扬，画面直逼眼球，让人过目不忘。因此，唯有抓住机遇，使理想中的光线、色彩及天象赋予画面激动人心的丰富的摄影语言产生，才能脱颖而出，成为一幅难得的佳作。
记得去年有一幅全国获奖作品《瞧这一家子》，画面中，一辆飞驰的摩托车上坐着一家三四口人，旁边紧紧跟着一条四蹄腾空拼命奔跑着的小狗，妙趣横生，让人忍俊不禁。正是因为这条小狗，使画面陡增情趣而得到了评委的青睐。据作者介绍，当时在构图的时候，仅是一辆摩托车，这样的画面很平常。但突然一条狗窜进了画面，作者眼捷手快，迅速捕捉到了这一天赐良机，从而成就了这幅作品。1998年冬天，我在拍摄《寒江独钓》的时候，正是恰到好处的出现了一条小舟，从而被我及时捕捉并永远定格在了胶片中。当时，我在浙江建德新安江边拍摄。清晨，江面上弥漫着团团白雾，我拿起相机取景、构图。远处一抹山峦在江雾中若隐若现地逶迤，近处，画面的左下方静静的靠泊着几条尚未苏醒的渔船。整体构成一幅很有江南水墨风情味的画面，可惜感觉在画面左侧缺少了点什么，显得过于空旷。正想间，一条小渔船穿破晨雾出现在江面。一阵激动，也顾不得多想，赶紧左右移动，构图、测光、对焦一气呵成，等到小船进入理想的位置时，果断按动快门，定格。片刻工夫，小船就隐没在一团又一团的浓雾里消失了。正因为这条小船，成了画面的点睛之笔而使这幅作品陡然增色。
诚然，机遇使摄影这门独特的艺术在创作过程中带有了一定的偶然性。摄影也固然需要机遇，但这机遇又是那样的可遇而不可求。其实，关键还是在于摄影者在创作过程中善于了解机遇、等待机遇、把握机遇、捕捉机遇，机遇往往会很慷慨的给予有准备的摄影者。否则，机遇与你擦肩而过可能都还浑然不觉。
第三便是技术。摄影技术是一名摄影者所必须具备的基本功。试想，一个摄影者如果连对自己手中的相机怎样操作都还不很熟悉的话，何谈摄影创作呢？作为摄影者，应该做到对手中的相机性能了如指掌，对一些硬件上的基本操作要求能十分娴熟的运用，所谓“人机合一”。这样才能在拍摄过程中，做到该出手时就出手，气定神闲，有条不紊，不致因面临瞬息变化的场景而手忙脚乱，频频出错，坐失良机。
依赖当代的高科技电子技术，现在摄影者手中的相机几乎都已经具备了自动测光、对焦等高级功能，拍出一幅曝光准确的照片已经不是个很大的问题。但是，作为一个摄影者来说，对相机基本的感光、成像原理最好能够有所了解，尤其是光圈、速度在成像原理中的作用，两者相互间的组合变化及由此而产生的对成像的影响，在不同的光线环境下如何进行曝光补偿等等，必须熟练掌握，这对摄影艺术创作具有十分重要的意义。
其次还应该了解自己所配置的不同焦距镜头的系数与功能，相机感光度的运用，数码相机白平衡的调整及拍摄光比反差较大的景物时如何控制高光溢出等等。了解光圈、焦距及拍摄距离的不同变化对景深所带来的影响，了解特殊环境下的拍摄手法，如大光比的拍摄，逆光的拍摄，动态物体的拍摄，夜景的拍摄等等。同时也应该熟练掌握对相机的辅助器材，如闪光灯、三脚架、快门线及一些滤镜的使用。掌握手持拍摄的稳定姿势，善于运用依托物，尽量使用三脚架。
在每次外出拍摄前，要对所有器材作一番检查。尤其是数码相机里的菜单设置，如感光度，白平衡及像质精度等，是否处于自己确认的状态，存储卡、数码伴侣工作是否正常，电池电量是否充足…… 这些最好能够养成习惯。我有一次外出拍摄，由于前一次拍摄时把感光度设置成了800，当时拍完后没有及时恢复原状，后来也就忘了。等到拍摄了几张片子后才忽然感觉到不对劲，速度怎都这么快？已拍摄的几张片子颗粒很粗，噪点明显，图像质量受到很大影响。由于疏忽而造成的损失有时是不可估量的，甚至成为永远的遗憾。
一旦掌握了摄影技术后，在以后的摄影创作中，就八仙过海各显神通了，接下来也就涉及到审美能力的话题了。
一群摄影者来到同一个地方进行摄影创作，拍出来的照片有的颇见功力，而有的却平淡乏味。这就是每个人对视野内景致与物体的审美能力的差异所决定的。所谓审美，就是对景致与物体进行观察、认知、提炼进而达到心理上产生美的愉悦的一种过程，而在这样的审美过程中，又不自觉地融入了个人内在的文化底蕴，品味格调，并赋予其强烈的思想情感，直至借景抒情，情景交融，最终使作品的意境得到升华。新疆美丽的喀纳斯湖吸引了众多的摄影爱好者前往，我见过不少以此为题材的图片。一些优秀的摄影作品，构图得当，主题鲜明，色调醒目，意境悠远，令人回味无穷，足见作者的匠心独运与深厚的艺术功底，而这与其很强的审美能力是分不开的，没有积累深厚的美学基础，没有具备敏锐的视觉观察，是不可能创作出这样的作品的。而有的同一题材的照片，虽然作者千辛万苦也总算来到了这个美丽的地方，拍摄了一大摞照片，但观看之后，总感觉要么不是照本宣科如实地记录风景，画面构图杂乱，光线平淡，要么就是毫无主题，信手拈来，见什么拍什么，如不看作者的介绍还以为是在附近哪个公园里拍摄的。真是枉费了这一趟远征。
罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。如何练就一副能够发现美的眼睛，具备一种异同常人的敏锐观察力，这就是作为一名摄影者所应该不断培养、锻炼的重要一环。
摄影者应该不断地训练对物体的观察力。任何一个物体，比如一座山，一棵树，一条船，一只苹果，一只玻璃杯……在心理上应该将其固有的标签化的概念打破，在你的眼里它就是一根线条，一个色块，一个几何构成。在拍摄取景时根据构图的需要充分考虑将光线、影调、线条、色彩及质感等元素予以有机的结合，进行合理的布局。
在中国山水画的创作上，先贤引入一个很精辟的、富有禅意的见解，所谓“见山是山，见山不是山，见山只是山”，贯穿了山水画的创作过程。“见山是山”，是指作者对所要表现对象的客观映像，“见山不是山”，指眼前客观的景象经过作者主观上审美的要求予以重新认识，此时，“山”的概念已在作者心中淡化，眼前所看到的“山”已经只是画面所构成的一部分元素，创作步骤由此开始提升。接下来，作者便已是“成竹在胸”，“意在笔先”，泼墨挥洒，一幅作品跃然纸上。这时，再看完成的作品，山还是山，水还是水，但这山水的韵味却已经得到作者的提炼，意境悠远，具有很强的审美价值，使画意达到极高境界。这样的过程，在摄影创作中很值得借鉴，对摄影艺术创作具有十分现实的指导意义。
审美能力的培养需要平时的不断积累。除了掌握摄影的基本技术技巧外，还应该建立广泛的兴趣与爱好，音乐、美术、文学、历史、地理等都能涉猎，从中汲取营养，丰富自己的知识内涵，所谓“功夫在诗外”。这样，在创作中，自然会感到触类旁通，灵感闪现，厚积而薄发。
最后就是摄影的表现手法。如何把眼前的景物按照审美的主观愿望表现出来，这就需要运用摄影所特定的表现手法来予以实施。在熟练掌握相机使用技术的基础上，根据具体的创作需要灵活应用，如通过光圈大小的设置来达到景深的变化，或虚化背景，突出主体，或纵深透视，展示全景；通过快门速度的快与慢，来抓取物体的瞬间或表现物体的动感；还有使用重复曝光，慢门释放时拉伸镜头变换焦距及应用当今数码后期制作技术等等诸多的摄影与制作技巧，以达到作者所需要的创作效果，深化主题。我的一幅摄影作品《潮涌》，就是因为采用了慢门的表现手法，赋予了画面以虚幻、灵动的美感。
1999年的一个夏夜，我站在福建崇武海边的一个招待所走廊上看海。一轮明月高挂天空，月光下的大海，闪着粼粼波光。海浪有节奏的拍打着嶙峋的礁石，涛声阵阵，海风吹拂，十分惬意。这时，一个想法在大脑闪现，在没有任何灯光仅有月光照明的大海采用长时间的曝光拍摄手法，一定会有非同寻常的效果。于是，立即支起三脚架，固定好相机，在十分微弱的光线下凭感觉进行构图、对焦。光圈设置8，速度设置B门，用快门连接线按下快门后锁定，开始曝光。约摸三个多小时后，我起床关闭快门，收镜。照片冲洗出来后，效果确实不凡。由于长时间的曝光，潮起潮落的海水在棕褐色的礁石边幻化成如烟如雾，薄如轻纱的状态，恍若仙境，画面在视觉上产生了一种神秘、飘逸、灵动的美感。2005年11月，作品荣幸地被车坛影协网站推荐参加在丽水举行的第十一届中国国际摄影 展。
在运用摄影的表现手法时，除了能娴熟的使用技术技巧外，还应该把表达摄影基本语言的诸多元素能够做到融会贯通，灵活应用。这些元素就是摄影的构图、光线、色彩、影调、质感等等，通过将这些基本元素的综合运用，来提升作品在形式上的艺术观赏价值，来传达摄影画面所要告知读者的一种作者的意愿，以吸引观者的眼球，打动观者的心灵，使作者的情感表达与观者的审美感受产生强烈的共鸣。当然，这些基本元素的使用在整个摄影创作上来讲，仅仅是一种形式上的表现，形式还得同内容相结合，这样才会使摄影作品既具有华丽的外表，又赋予其主题的灵魂。如果一味的追求表现形式，刻意玩弄光影，就像一篇文章通篇都是华丽的词藻而缺乏内涵的话，那么，这样的作品就会变得华而不实，无病呻吟，缺乏生命力。
综上所述，一幅摄影作品，假如都具备题材、机遇、技术、审美能力和表现手法等优势的话，那当然是十分的完美了。但是，在实际创作中，并非一定会遇到十全十美、遂心所愿的好事。题材和机遇，客观的因素占了很大的比例，往往可遇不可求。而技术、审美能力和表现手法则是通过摄影者的主观意愿可以来掌握的，摄影者要善于根据不同的题材，不同的地域及所要表现的主题和内容，孰轻孰重，予以灵活的应变和把握。即使普通的题材，即使没有机遇，也照样能够充分调动主观因素拍出好的作品来。这些都需要平时不断的学习、观摩、实践和总结，摄影的功力就是这样练成的。

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作者: laohao    时间: 2007-10-28 09:35
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作者: 成吉    时间: 2007-10-28 14:34
太复杂了～～ [s:2]

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作者: 寒夜听竹    时间: 2007-10-28 18:30
很好的基础知识!谢谢楼主分享

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作者: 依依    时间: 2007-10-28 19:17
好长啊，学不会。

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作者: yjl-pp-666    时间: 2008-12-18 14:33
感谢楼主的详细介绍，辛苦了！

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作者: 玩股不花    时间: 2008-12-18 14:41
数码相机好，但一看见英文就头疼，学不会。     

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作者: yjl-pp-666    时间: 2008-12-18 16:19
严重关注学习中……

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作者: yjl-pp-666    时间: 2008-12-18 16:20

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作者: 王新和    时间: 2008-12-20 19:48

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作者: 星天外    时间: 2010-1-21 20:40
好帖子，谢谢

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